Презентация «Жалейка. Русские народные духовые инструменты»
Дидактическое сопровождение к образовательной программе «Музыка в природе»
Ж А Л Е Й К А
Автор-составитель: педагог дополнительного образования МБУ ДО ДЭБЦ г.Ростов-на-Дону
Романова Лариса Николаевна
Жалейка — старинный русский народный духовой деревянный музыкальный инструмент — деревянная, тростниковая или рогозовая трубочка с раструбом из рога или бересты.
Жалейка известна также под названием жаломейка.
Русские народные духовые инструменты являются важной составной частью национальной музыкальной культуры.
Учёные относят появление первых музыкальных инструментов к XIII веку до нашей эры.
Раньше всех появились ударные инструменты. Затем появились духовые: дудки, свистки, свистульки.
Широкое распространение в среде скоморохов и пастухов получили рожки, жалейки, свирели.
Музыкальный инструмент жалейка представляет собой трубочку,
материалом для которой служит тростниковое или камышовое растение,
с раструбом на конце, сделанным из верхних слоев коры березы или рога животного.
Иногда для основной трубочки использовали иву или бузину.
Этимология инструмента
Изначально инструмент позиционировался как пастушьи жалейки, так как применялся для привлечения внимания и сбора скота и овец самим пастухом.
Широкое распространение жалейка получила в территориальных областях современной России, Украины, Белоруссии и Литвы.
На сегодняшний день ее можно заметить только на концертах, проводимых фольклорными народными ансамблям.
Пастухи — рожечники сами делали рожки различной величины, на которых играли в так называемых «хорах» рожечников.
Широкой известностью в начале прошлого века пользовался «хор» рожечников под управлением потомственного пастуха
Н.В. Кондратьева.
В эпоху Киевской Руси они использовались в войсковых соединениях, в торжественных случаях при княжеских дворах.
При правлении Ивана Грозного и патриарха Никона инструменты и исполнители подвергались гонениям.
Русская национальная музыкальная культура понесла значительный урон.
Правда, сам народ всегда любил своих музыкантов.
Эта любовь и спасла от полного забвения и инструменты, и традиции исполнительства на них.
Народные духовые инструменты отличаются особенностями конструкции и способом звукоизвлечения.
По классификации народные духовые инструменты подразделяются на язычковые, флейтовые (свистящие)
и мундштучные (амбушюрные).
Происхождение, история жалейки
Слово «жалейка» не встречается ни в одном древнерусском памятнике письменности.
Первое упоминание о жалейке есть в записях
А. Тучкова, относящихся к концу XVIII века.
Есть основание предполагать, что жалейка присутствовала до этого в облике другого инструмента.
В ряде областей жалейку, как и владимирский рожок,
называют «пастушеским рожком».
В результате, когда в письменном источнике говорится о «пастушеском рожке» мы не можем точно знать, о каком инструменте идёт речь .
Происхождение слова «жалейка» не установлено.
Некоторые исследователи связывают его с «желями» или «жалениями»- поминальным обрядом, который включает в себя в некоторых местностях игру на жалейке.
Использовалась жалейка как пастушеский инструмент, играли на ней наигрыши разных жанров в одиночку, дуэтом, ансамблем.
Народный инструмент
В конце девятнадцатого столетия в русском обществе поднялся интерес к собственной истории и национальной культуре.
Произошло это благодаря некоторым исследователям в области различных народных инструментов.
В то же время русский музыкант, композитор и балалаечник-виртуоз В. В. Андреев, организатор и руководитель первого в истории России оркестра народных инструментов, проводил успешную работу по возрождению русских инструментов и их модернизации.
Одновременно с этими работами были предприняты попытки по усовершенствованию жалейки, свирели и брелки.
Кстати, брелка – это одно из названий жалейки, использовавшееся в Тверской области.
Там инструмент делали из ивы, или, как называли местные жители, бредины.
Отсюда и пошло название брелка. В отличие от жалейки, которой пользовались пастухи, брелка имеет более нежное и деликатное мелодическое движение.
Обусловлено это тем, что музыкальный предмет изготовлен полностью из дерева.
В разных регионах необъятной России жалейка и ее производные известны под различными названиями.
Так, в Курской области ее называют рожок, в Горьковской – ладуша, в Белгородской — пищик,
в Пензенской – сиповка.
Раздвоенная жалейка во Владимирской области называется двойчатки, а в Рязанской – жаланки,
Здравствуйте!!! Мне очень понравилась вот эта музыка — http://www.youtube.com/watch?v=uVtb5cJ8YM8 — возможно у Вас ссылка, где ее можно скачать, т.к. сама никак не могу найти в интернете!
Заранее ОГРОМНОЕ спасибо!
0
23. Валентина (25.10.2012 00:29)
Здравствуйте, Вам не требуется цимбалистка???
0
22. Алексей (22.10.2012 23:18)
Здравствуйте!Нужна жалейка, давайте созвонимся.
0
21. Татьяна (24.09.2012 23:56)
Доброго времени суток! Огромная просьба к руководителю ансамбля «Жалейка»,Вере Козак!Поделитесь нотным репертуаром с руководителем ансамлбля «Ложкари».С уважением Татьяна
0
20. Николай (29.08.2012 12:33)
Вопрос Владимиру Козаку.
Здравствуйте, Владимир! Я хочу заказать колёсную лиру. Пожалуйста, напишите — сколько стоит заказать её у Вас. Какой (ориентировочно) срок выполнения заказа? Сколько кнопок (клавиш) на Вашем инструменте? Можно ли послушать звук ранееизготовленного Вами инструмента (в mp3 или на видео)?
В Европе крайне редко можно услышать игру на балалайке на высоком профессиональном уровне. На этом сайте можно слушать балалайку, смотреть видео игры на балалайке, познакомиться с тем, как звучит популярная западная музыка и песни на русской балалайке.
0
18. наталья (11.03.2009 23:22)
> > > > > Уважаемые коллеги! > > > > > Предлагаем вам сотрудничество. Мы занимаемся фестивалями и конкурсами различного уровня и направлений в странах Ближнего и Дальнего Зарубежья. Думается, что данное направление ВАм интересно.
> > > > > Перспективы сотрудничества на будущее мы бы могли обсудить в любом случае. С нашей стороны мы предоставим вам > > > > > информационную поддержку со стороны Республиканского издания «Народная Асфета». Фото участника конкурсов и фестивалей > > > > > будут размещены на обложке журнала «Народная Асфета» > > > > > > > > > > Так же статьи и фото репортажи участников наших фестивалей будут помещены на наш сайт > > > > >
По всем вопросам обращаться по адресу : Республика БЕЛАРУСЬ. г МИНСК ул.Стариновская. 17. Офис 9 тел. Факс : 8 ( 017) – 268-12-66, тел : 8 ( 017) – 268-12-64 e-mail optimal-tour@mail. ru . Арт-директор ООО«Оптимальное предприятие» Наталья Анатольевна
0
17. (26.07.2008 00:43)
Мы были в г. Калинковичи (Могилёвская область)НЕТ ТАМ ТАКОГО ГОРОДА !!!!!!!!!
0
16. Владимир (17.02.2008 22:12)
Мечтаю скачать музыку инструмента Жалейка. Кто знает — скиньте ссылку!
0
15. Szйporszбg (13.11.2007 15:36)
Hello!
we would like to invite you for our festival in March 2008. For more information please visit www.szeporszag-festival.hu and than click on the yellow symbol in the right corner!
Best regards
Szeporszag Ltd. Hungary, Veszprйm
0
14. антон (31.08.2007 23:23)
привет из псковаю
Ответ: И Вам тоже привет. Видимо, руководитель ансамбля временно не просматривает гостевую… Всегда с Вами Makrai/
0
13. Артур (17.07.2007 05:43)
Открылась Витебская музыкальная Интернет газета VMIGMUSIC (www.vmigmusic.narod.ru). Дорогой ансамбль Жалейка присоединяйтесь к нам, напишите нам статью на почту или разрешите воспользоваться материалом вашего сайта для статьи.
0
12. Tatyana Todorova (08.12.2006 17:28)
Здравствуйте дорогие друзья искусств !
Посылаем Вам положения фестивалях и Международной летней академии искусств в Болгарии за 2007 год. Ассоциация Болгарского фольклора Татьяна Тодорова Болгария/София www. eurograde-bg.com [email protected]
0
11. Алена (06.12.2006 16:42)
Всё что вы делаете- просто афигенно!!!
счастья, любви и творческих успехов всем вам!
0
10. Сестра (18.11.2006 09:39)
пожалуйста,помогите связаться с мастером по изготовлению народных белорусских муз. инструментов. с уважением.
Творческий проект по музыке на тему: «Русские народные инструменты: прошлое и настоящее»»
МБОУ СОШ №2
города Болотного
Болотнинского
района Новосибирской области
Выполнила
ученица 2 б класса
МБОУ СОШ №2 г. Болотного
Мигель Василиса
Руководитель
Учитель музыки
Кудасов Сергей Николаевич
Болотное – 2021г.
СОДЕРЖАНИЕ
1.
Введение
2.
Основная часть
v
С чего начался мой интерес к
данной проблеме?
v
История русских народных
инструментов.
v
Появление простейших
музыкальных инструментов.
v
Скоморохи и музыкальные
инструменты.
v
Русские народные инструменты.
ü
Группа УДАРНЫЕ инструменты.
ü
Группа ДУХОВЫЕ музыкальные
инструменты.
ü
Группа СТРУННЫЕ музыкальные
инструменты.
v
Русские народные инструменты
сегодня.
3.Классификация народных инструментов.
4. Русские народные инструменты в настоящее время.
5. Заключение
Литература
Введение.
Цель: Расширить знания о русских народных инструментах.
Задачи:
1.
Изучить информацию о народных инструментах.
2.
Собрать всю информацию в исследовательскую работу.
3.
Найти информацию о музыкальных коллективах играющих на русских
народных инструментах на сегодняшний день.
5.
Сделать презентацию «Русские народные инструменты. Прошлое и
настоящее»
Актуальность выбранной
темы в том, что современным детям всё меньше интересны обычаи и традиции
русского народа, что люди забывают о своём культурном наследии, о своей музыке
и об инструментах, без которых когда-то невозможно было представить жизнь
русских людей.
Считаю
нужным познакомить ребят своего класса с этой историей с помощью своего
исследования.
Гипотеза имеет
свои особенности. Я сделала предположение, что если я узнаю и расскажу об
музыкальных инструментах и истории их развития ребятам из своего класса, то у
них расширится кругозор в области музыкального искусства, и повысится интерес к
предмету «музыка» в школе, а так же они захотят научиться игре на русских
народных инструментах, как я.
Проблемы. Я
нашла очень много информации по теме проекта. А вот обрабатывать и выделять
главное я еще не умею. Мне не хватало необходимых знаний и навыков работы на
компьютере для работы над презентацией, и поэтому приходилось обращаться за
помощью к руководителю проекта и к родителям.
1. С чего начался мой
интерес к данной проблеме?
Меня зовут Мигель Василиса, я учусь во 2 классе школы №2 города
Болотного. Ещё в детском саду я принимала активное участие в шумовом оркестре,
выступала на праздниках и концертах. Когда пошла в 1 класс мама записала меня в
музыкальную школу на класс духовые инструменты: вот уже второй год я обучаюсь
игре на флейте. Мне очень нравится этот инструмент.
Во время проведения праздничных концертов в нашей школе, я обратила
внимание на то, что почти все ребята интересуются современной музыкой и
хореографией. И мало кто интересуется музыкальным народным творчеством.
Почему же русские народные инструменты не пользуются большой
популярностью? А ведь когда-то давно народные инструменты появились в жизни
простых людей и сопровождали их на протяжении многих веков: веселили, помогали
пережить горе и даже защищали.
Мне захотелось самой больше узнать о музыкальных инструментах, на
которых играли русские люди, а также рассказать об этом своим одноклассникам.
2. История русских народных
инструментов
Первые народные музыкальные инструменты возникли давным-давно, еще
в незапамятные времена. У многих народов происхождение музыкальных
инструментов связано с богами и владыками ГРОЗ, ВЬЮГ и ВЕТРОВ. Если обратиться
к устному народному творчеству, то можно обнаружить в русских сказках, что: на
звуки рога и дудки являются ратники, против
которых не устоит никакая сила; чудодейственные гусли-самогуды сами
играют, сами песни поют, заставляют плясать без отдыха.
Что же такое музыкальные инструменты? В музыкальном словаре
дается такое определение:
«Музыкальные
инструменты – это инструменты, предназначенные для извлечения
ритмически организованных и фиксированных по высоте звуков или чётко
регулируемого ритма, а также шумов».
2.1.
Появление простейших музыкальных инструментов.
Природа всегда была для человека учителем. Познавая природу,
изучая её законы, он учился использовать их. Так возникли музыкальные
инструменты. Первый музыкальный инструмент появился на белом свете
одновременно с самим человеком. И этим инструментом был сам человек. У человека
есть голос, который может издавать певучие звуки разной высоты. А для того
чтобы мелодия звучала ритмично, человек то хлопал в ладоши, то размеренно
притопывал. Хлопки в ладоши, притопывания — чем не ударные звуки? Поэтому
древнейшими музыкальными инструментами стали трещотки и барабаны, с помощью
которых очень четко можно передать ритм танца.
Из книги «Рассказы о русских народных музыкальных инструментах» я
узнал, что раньше всех появились ударные инструменты – конечно, самые простые.
Затем – духовые: дудки, свистки, а потом флейты из тростника и кости. Позднее
люди научились делать флейты, потом появились струнные инструменты, а позже
всего – смычковые.
Вполне может быть, что древний человек, затаившийся на болоте в
зарослях камыша, услыхал звук, который не был похож ни какие другие. Может
быть, этот звук удивил охотника, и он задумался о его происхождении. А через
много веков древние сделали открытие – появился свисток.
Если мы заблудимся в лесу или в горах, а друзья где-то поблизости,
мы прикладываем ладони ко рту и кричим «Ау!». И если нас слышат, то тоже
прикладывают руки ко рту и кричат «Ау!». Руки прикладывают ко рту, чтобы было
далеко слышно, ладони направляют звук. Древние охотники, пастухи и воины,
словом, все те, кому надо было общаться на расстоянии, заметили эту особенность.
Но голосовые связки – довольно хрупкий инструмент. В туман, в мороз и ветер они
могут просто отказать. А нельзя ли заменить голосовые связки губами? Или
какой-нибудь пластинкой или тросточкой? Оказалось что можно. Если на дне
раструба поместить мундштук – то это горн или рожок. А если колебание создает
тростинка или пластинка, то это брёлка, жалейка, зурна. А название у них общее
– духовые инструменты.
И так к группе духовых музыкальных инструментов относятся все те
музыкальные инструменты, звук в которых образуется при помощи воздуха. Как
управлять этими звуками, подсказала сама природа: ветер свистел, заставлял
дрожать и колебаться различные предметы, усиливал и разносил звуки, издаваемые
другими. Человек заметил, что ветер, гудящий в печной трубе или в большом
дупле, издает низкие, басовые звуки, а из узеньких стволов камыша раздаются
звуки высокие, свистящие. Так постепенно появились разновидности духовых
инструментов.
Струнные музыкальные инструменты можно сравнить с охотничьим
луком. В самом деле, если отпустить тетиву лука, она запоёт. А если натянуть на
лук несколько струн, — получится арфа. Видимо древний охотник заметил, что
разные луки поют по-разному. Одни выше, другие ниже. Можно было сделать
несколько луков разной величины и исполнять на них мелодию из трёх-четырёх
звуков. Но тогда удобнее струны натянуть на деревянной раме. Так возникает
музыкальный инструмент.
2.2. Скоморохи и музыкальные
инструменты
О том,
на чем играли наши предки, можно узнать из картин, рукописных брошюр и лубков.
Русский
инструментальный квартет XVII в.
Древне-русские
народные инструменты на рисунке «Давид-псалмопевец». Годуновская
псалтирь. 1594
А так
же в летописях и преданиях и во многих трудах иностранных писателей средних
веков находится множество указаний о страстной преданности славян к музыке.
Карамзин
в «Истории государства Российского» пишет:«Северные венеды в VI веке сказывали греческому императору, что
главное услаждение жизни их есть музыка, и что они берут обыкновенно в
путь с собою не оружие, а кифары или гусли ими выдуманные».
Некоторое
количество инструментов было найдено во время раскопок, и
теперь уже ни у кого не может быть сомнений, что они действительно были
распространены на Руси. Наши предки жить не могли без музыки. Очень многие из
них умели самостоятельно изготавливать простейшие инструменты, которые затем
передавались по наследству.
При
археологических раскопках, проводившихся в Новгороде (1951-1962 гг.),
в культурном слое XI века среди предметов из кожи, кости, тканей и дерева были
обнаружены и музыкальные инструменты. В числе находок были детали и самых
древних гуслей.
Одними из первых в Древней Руси были следующие музыкальные
инструменты: деревянные трубы и рога, колокольчики, глиняные свистульки,
флейта, гусли, сопель и свирель, било.
Почти все эти инструменты использовались скоморохами – первыми
профессиональными актерами на Руси. Они выступали и как певцы, музыканты,
сказители, исполнители сценок, дрессировщики, акробаты ещё в XI.
Часто во время своих выступлений
скоморохи высмеивали бояр, а иногда и самого царя. Однажды у скоморохов
появились необычные инструменты. Были они сделаны из высушенной тыквы, к
которой привязывалась палка, а вместо двух струн был натянут конский волос.
На палке, выполнявшей роль грифа, были сделаны порожки из жил
животных. Инструмент настраивался с помощью передвижения этих порожков – так
выглядели древние домра и балалайка.
Раньше игра на музыкальных инструментах, как и всякое ремесло, —
было преимущественно мужским делом. Многие инструменты считались мужскими, игра
на которых женщиной осуждалась обществом. Обучение игре на музыкальных
инструментах часто считалось магическим актом и связывалось с продажей души
чёрту.
В Древней Руси, есть упоминания не только о скоморохах, но и о
музыкальных инструментах, таких как труба и гусли.
Во время
многочисленных войн труба и бубны использовались русскими войсками как
сигнальные инструменты.
2.3.
Русские народные инструменты
Я расскажу подробнее о некоторых, наиболее распространённых
музыкальных инструментах, существовавших в Древней Руси.
Считается, что первобытные люди изобрели все разновидности
музыкальных инструментов, которые можно разделить на группы:
v ударные делали из дерева или кости, которые потом обтягивали кожей,
v струнные инструменты – из натянутой тетивы лука,
v духовые инструменты — из полого дерева, трубчатой кости и даже из толстых
птичьих перьев.
Группа УДАРНЫЕ инструменты.
Возможно, это было дерево с дуплом. Первобытный человек ударил по
нему, и дерево зазвучало. Человек ударял по нему то, ускоряя то, замедляя темп:
бум-бум-бум! Бум-бум-бум! Так можно подать сигнал! Правда, для этого
приходилось каждый раз идти к своему дереву. И первобытный человек сделал
инструмент поменьше, чтобы брать с собой. Взял кусок древесины и выдолбил его. К
этому времени древний музыкант уже понял, что полые предметы, если по ним
ударять, издают звук. Так, например, звучит пустой, твердый высохший плод,
высохший череп животного. Так появились первые ударные инструменты,
прапрадедушки современных барабанов.
Известно, что были широко распространены различные ударные
инструменты – колотушка, трещотка, погремушка из высушенных плодов с косточками
или камешками внутри, барабан.
Барабан.
Появлениебарабана свидетельствовало о том, что люди
открыли свойство резонирования пустых предметов. Они начали использовать
высушенную кожу, натягивая ее на пустой сосуд.
Мембрана этого инструмента натягивается на деревянное или
металлическое кольцо. Чтобы звук был упругий, чистый, натягивать мембрану нужно
хорошенько. Раньше это делали с помощью веревки и гвоздей. Сейчас для натяжения
кожи используют специальные металлические винты. Играют на барабане деревянными
палочками. С их помощью можно вызвать самые разные эффекты от слабого шороха до раскатов грома.
С древности барабан входил в число военных инструментов. В русском
войске были полковые походные барабаны. Их носили барабанщики на широком ремне
или тесьме через правое плечо. А хранили в специальных суконных чехлах –
нагалицах.
Бубен
Раньше он имел форму чаши, позже стал похож на барабан, но с одной
мембраной. Кожа у бубна телячья или ослиная – натянута на обод лишь с одной
стороны.
По окружности обода прикрепляют
бубенчики или маленькие металлические тарелочки. Бьют в бубен и пальцами, и
ладонью, и кулаком.
Иногда ударяют инструментом себя по локтю, колену, даже по голове.
Бубен можно встретить и в руках скоморохов, и при государевом дворе, и в
хороводных плясках. В старину для увеселения публики водили по деревням и
городам ученых пляшущих с бубном медведей. Посмотреть на представление
медвежьей комедии сбегались и старый, и малый. Это была одна из самых любимых
забав.
Ложки.
Ложки – это самый простой и распространённый инструмент русского
народа. Деревянные ложки – это отражение самобытности нашей
русской культуры и народных традиций.
Деревянные ложки хороши ещё тем, что их можно использовать по
прямому назначению. Пища станет вкуснее и ароматнее, если её есть деревянными
ложками. К тому же, если пользоваться деревянной ложкой во время еды, то вы
никогда не сможете обжечься горячей пищей. Это прекрасный обычай, который не
стоит забывать.
Деревянные ложки использовали как превосходный музыкальный
инструмент. Дело в том, что когда мы ударяем ложками друг о друга, они издают
удивительно гармоничный чистый звук. Подобное свойство деревянных изделий сразу
оценили музыканты всего мира, и сейчас существует целая школа игры на
деревянных ложках.
Музыкальные ложки по
внешнему виду мало чем отличаются от обычных столовых деревянных ложек. Есть
народные мастера, которые делают только музыкальные ложки. Их ложки отличаются
несколько большей толщиной, а значит большей прочностью и
звучностью. Самые музыкальные ложки получаются из клена. Такие ложки
называются «звончатые».
Обычно в игре одного исполнителя используют три ложки. Две из них
закладываются между пальцами левой руки, третья берётся в правую. Этот
уникальный инструмент выдержал испытание временем, и в наши дни существуют
целые ансамбли ложкарей. Ловкий ложечник напоминает фокусника или жонглера,
только жонглирует он не предметами, а звуком. Иногда к ложкам приделывали
бубенчики. Веселое цоканье ложек, звяканье бубенчиков сопровождали лихой
русский перепляс.
Трещотки
Трещотки — ударный инструмент, заменяющий хлопки в ладоши. Употреблялся
ли этот инструмент в Древней Руси в качестве музыкального инструмента,
письменных свидетельств нет.
При археологических раскопках в Новгороде в 1992 г. были найдены 2
дощечки, которые, по предположению В. И. Поветкина, входили в комплект древних
новгородских трещоток в XII веке.
Состоят трещотки из набора 18 — 20 тонких дощечек длиной 16 — 18
см., сделанных обычно из дуба и соединённых между собой плотной верёвкой,
продетой в отверстия верхней части дощечек
Для того, чтобы дощечки вплотную не прикасались друг к другу,
между ними вверху вставлялись небольшие пластинки из дерева шириной
приблизительно 2 см.
Трещотку берут за концы веревок в обе руки. От резкого или
плавного движения пластины ударяются друг о друга, издавая сухой, забавные
щелкающие звуки, если резкими или плавными движениями растянуть ее, как веер.
Она сопровождает русские песни, танцы, частушки.
ГруппаДУХОВЫЕ музыкальные инструменты.
Название этой группы произошло от старинного русского
слова дух, что значит, воздух и от глаголав дуть, а может от
слова душа. Ведь для того, чтобы звучание стало по-настоящему музыкальным,
надо вкладывать в игру душу.
А есть еще одна версия происхождения данной группы.
Однажды за ужином человек дунул в кость, и раздался свист.
Конечно, это было чистой случайностью! Просто хотел высосать из кости мозг и
ничего больше. Звук походил на птичий свист, пронзительный и громкий, куда
громче, чем глухое бормотание выдолбленной деревяшки. Человек не выбросил кость
в сторону, а как только пришел в себя от испуга, превратил ее в духовой
инструмент. Неужели и полую кость можно считать музыкальным инструментом? Оказывается,
можно. Если дуть в длинную кость, звук получится низкий. А если в короткую –
высокий. Так получилась мелодия. Кость дала жизнь группе духовых
инструментов.
Духовые музыкальные инструменты использовали извлечение звуков
путем вдувания воздуха. Первые духовые музыкальные инструменты
изготавливались из костей животных – в них выдалбливались отверстия для
вдувания воздуха. Позднее изготовлялись из полого дерева, трубчатой кости
и даже из толстых птичьих перьев.
Рожок
Первые упоминания игры на рожках относятся к XVII
веку. Рожок имеет разные названия: пастушеский, русский, песенный.
Рожок представляет собой конической формы прямую трубу с пятью
игровыми отверстиями сверху и одним снизу.
На нижнем конце есть небольшой раструб, на верхнем — вклеенный
мундштук. Общая длина рожка колеблется от 320 до 830 мм. Мундштук вырезают в
форме мелкой чашечки, а нижний конец ствола — в виде конического раструба.
Изготовляют рожок из березы, клена или можжевельника. В прошлом их
выделывали тем же способом, что и пастушеские рога, то есть из двух половин,
скрепленных берестой; в настоящее время их вытачивают на токарном станке.Звук у
рожка сильный, но мягкий. Извлечение звука на инструменте довольно трудно.
Диапазон рожка немного больше октавы. Существуют 2 типа рожка: для сольной и
ансамблевой игры.
Жалейка
Первое упоминание о жалейке относится к концу
XVIII века. Жалейка бывает двух разновидностей — одинарная и двойная. Слово
«жалейка» не встречается ни в одном древнерусском памятнике письменности.
Первое упоминание о жалейке есть в записях А. Тучкова, относящихся к концу
XVIII века. Есть основание предполагать, что жалейка присутствовала до этого в
облике другого инструмента.
Делали ее из ивы или бузины с несколькими игровыми отверстиями. В
верхний конец жалейки вставлена специальная пластинка – язычек (пищик) На
нижний конец ее ствола надевали раструб, сделанный из коровьего рога или свитый
из бересты, который направляет, а значит и усиливает звук. Жалейки бывают
разных размеров.
Звукоряд инструмента диатонический, диапазон зависит от количества
игровых отверстий. Тембр жалейки пронзительный и гнусавый, печальный и
жалостливый. Использовался инструмент как пастушеский, играли на нём наигрыши
разных жанров в одиночку, дуэтом, ансамблем.
Когда-то жалейка была широко распространена по России, Белоруссии,
Украине и Литве. Сейчас её можно увидеть, пожалуй, только в оркестрах русских
народных инструментов.
Свирель.
Свирель — русский инструмент рода двуствольной продольной флейты.
Летописцы употребляют три названия инструментов такого типа: свирель, сопель и
цевница. Упоминание о свирели датируется концом XI века. Изготавливается
инструмент из крушины, орешника, клёна, ясеня или черёмухи.
На протяжении многих веков конструкция флейты подвергалась
изменениям. Каждая народность вносила в этот инструмент свои национальные
особенности, поэтому у разных народов он имеет свое название.
На Руси инструмент изготавливали либо из куска пустотелого
тростника, либо из цилиндрического куска дерева. По преданию, на свирели играл
сын славянской богини любви Лады — Лель. Он делал себе весной свирель из
прутиков березы.
Русская свирель ещё недостаточно изучена. Специалисты давно
пытаются соотнести бытующие свистковые инструменты с древнерусскими названиями.
Наиболее часто летописцы употребляют три названия инструментов такого типа —
свирель, сопель и цевница.
Сопель – впервые
упоминается в литературе XI-XII веков, как древнейший инструмент
восточных славян. Этот музыкальный инструмент имеет деревянный ствол с пятью –
шестью отверстиями. Использовали сопель в ратных походах и на празднествах. Это
– главным образом пастуший инструмент, имеющий сипловатый звук.
Кувиклы.
Кувиклы(кугиклы, кувички) — русская
разновидность многоствольчатой флейты, известной науке под названием «флейта
Пана».
В русских кувиклах каждая дудочка имеет своё название: гудень,
подгудень, средняя, и самая маленькая — пятушка.
Кувиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины
и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним. Инструмент этот
изготавливался обычно из стеблей куги (камыша), тростника, бамбука и т. д.,
дном служил узел ствола
В наше время используются пластмассовые, эбонитовые и даже
металлические кувиклы. Комплект из пяти дудочек в руках одного исполнителя
называется «парой».
Играют на кувиклах женщины, и преимущественно ансамблем. Одиночная
игра, по мнению самих исполнительниц, не представляет ценности, хотя и
практикуется.
ГруппаСТРУННЫЕ музыкальные инструменты.
Давным-давно охотник, проверяя прочность тетивы своего лука,
услышал вдруг, что тетива не только красиво звенит, когда ее тронешь, но и
звенит по-разному:
v
сильнее натянешь – звук
получается высокий, долго тянущийся,
v
слабее натянешь – звук
глуховатый, низкий.
А если попробовать на один лук натянуть не одну, а две, три
тетивы? Все они разной длины и звучат выше и ниже. Вот вам и струнный
инструмент – прародитель арфы, лиры и гуслей!
Гусли.
Еще одно знакомое слово из забытых сказок и почти стёршиеся из
памяти картинки в детских книжках – это гусли. Такому струнному
инструменту, как гусли приписывали волшебную силу.
Славяне называли свой инструмент гуслями, потому что для их
изготовления первоначально использовалась тетива, которую натягивали на лук.
Эта тетива называлась «гусла». Отсюда и название инструмента – гусли.
По другой версии название их происходит от древнеславянского слова
«густы» — гудеть, а так как гудела струна, то она получила наименование
«гусла». Значит гусли – это гудящие струны. Изображения этого старинного
музыкального инструмента и упоминания о гуслярах есть в Служебнике XVI в. и
Макарьевской Четье-Минее XVI в.
Гусли представляют собой небольшой корпус в форме крыла с
натянутыми струнами. Древнерусские гусли по преданиям имели горизонтальное
положение, их обычно сравнивают с лежачей арфой.
Среди них были 4, 5, 6, 9-ти струнные гусли. Различались гусли и
размерами. Самые большие имели длину 85 см, самые маленькие 35,5 см.
Эпитет гуслей «яровчатые» преобладает в былинах. В
народных песнях чаще встречаются гусли «звончатые» вероятно оттого, что струны
у них были металлические и тембр у инструмента звенящий.
Судя по старинным преданиям на струнах играли исключительно
пальцами. «Боярин же вещий, если хотел кому песнь воспеть… свои вещие персты
на живые струны воскладал, а они уже сами славу князьям рокотали» («Слове
о полку Игореве»).
В то время гусли звучали и в
повседневном быту, и на торжественных церемониях. Ни один княжеский пир не
обходился без гусляра. На гуслях играют богатыри Добрыня Никитич и Соловей
Будимирович, боярин Ставр Годионович и новгородский гость Садко.
Следующую стадию развития гуслей
представляют гусли — псалтырь, которые тесно связаны с музыкальной культурой
русского духовенства.
Их изображения в руках царя Давида имеются на миниатюре в
славянской псалтыри, относящейся к XIII — XIV вв. Это, так называемые
«шлемовидные» гусли. Гусли шлемовидные, или «псалтирь», имели
шлемовидный клееный корпус из тонких дощечек, обычно еловых Размеры инструмента
— длина 900 мм, ширина 475 мм, высота ПО мм. Количество струн от 11 до 36.
Большой популярностью в народе пользовались 20-25-струиные гусли. Звукоряд
диатонический. Струны на инструменте устанавливали жильные, поэтому звучание
было тихое и мягкое.
На протяжении многих веков подобная разновидность гуслей была в
обращении не только у духовенства, но и у скоморохов. После гонения на
скоморохов в XVII в. гусли — псалтырь из народной среды почти исчезают и
сохраняются вплоть до рубежа XIX — XX вв. в виде усовершенствованных
столовидных гуслей лишь в среде духовенства и светских музыкантов.
Гусли трапециевидные были
сконструированы в XVI-XVII веках на основе гуслей звончатых и
шлемовидных. По размерам они намного больше — длина 1500 мм, ширина 500 мм,
высота 200 мм.
Дека сделана из ели и имеет резонаторное круглое отверстие. С
наружной стороны деки укреплены две дугообразные планки. В одной закреплены
металлические штифты для крепления струн, в другую ввинчиваются металлические
колки. Количество струн от 55 до 66. Строй вначале был диатонический. Позднее
хроматический. Широкого распространения в народном музицировании не получили.
Гусли крыловидные (или звончатые)
состоят из долбленого или клееного плоского корпуса крыловидной формы, на
деке которого натянуты от 4 до 9 металлических струн. Размеры — длина 600 мм,
ширина 250 мм, высота обечайки (боковой части) 45 мм.
Некоторые образцы XI-XIV веков имели по 9 струн, в XVIII веке уже
от 5 до 14 струн, и диапазон от кварты до двух октав. Строй их был
диатонический, обычно мажорного лада, а низкие звуки образовывали квинтовый
бурдон по отношению к основному звукоряду.
Принципиальных различий в устройстве и способах игры на всех видах
гуслей не было. Струны защипываются либо пальцами обеих рук, либо пальцами
только правой руки; левая рука в этом случае лежит для приглушения струн. Позже
звук начали извлекать плектром или медиатором.
Гудок.
Долго не могли найти такой старинный инструмент как гудок.
Имелись лишь упоминания об этом инструменте в народных песнях, припевках,
исторических хрониках и на старинных рисунках. Но совсем недавно во время
археологических раскопок в Новгороде наконец – то были обнаружены подлинные
экземпляры этого скоморошьего инструмента.
Гудок имел корпус
грушевидной формы. Играли на нём с помощью лукообразного смычка. Струн было
три. При игре инструмент держали вертикально, чаще всего опирая на колено.
Смычком водили сразу по трём
струнам, что создавало постоянное гудение (отсюда и название инструмента). Скоморохи использовали его вместе с гуслями.
Домра.
Домра — древнерусский старинный музыкальный
инструмент. Откуда она пришла, как и когда появилась, до сих пор остаётся
загадкой. Первые упоминания относятся к XIII веку. Существуют разные
версии. Одна из них – о восточном происхождении. Действительно, схожие по
конструкции инструменты до сих пор существуют в странах Востока. Первым русским
историческим письменным свидетельством о домре можно считать запись в старинной
новгородской книге конца XV — начала XVI веков о Калинке — «домрачее».
В переписных
документах этого периода профессии «домрачей» и «доморник» встречаются
неоднократно. Неоднократны упоминания о домре в административной документации
XVII века: в указах, грамотах, памятях, посланиях. В них домра фигурирует как
атрибут скоморошьего ремесла, обычно в совокупности с другими инструментами:
гуслями, волынками, сурнами, бубнами и т.д.
Несмотря на довольно частые упоминания о домре до нас не дошло
изображения этого инструмента. Потому долгое время не знали к какому роду
инструментов её отнести. Лишь в конце прошлого века в Вятской губернии был
найден небольшой струнный инструмент с округлой формой корпуса. Инструмент
вскоре попал в руки Василия Васильевича Андреева как раз в ту пору
занимавшегося поисками и восстановлением сохранившихся в народе образцов
старинных русских инструментам.
Андреев, путем сличения
найденного инструмента с изображениями на старинных лубочных картинках и
гравюрах, а также по описанию, предположил в нем давно разыскиваемую домру.
Именно по этому вятскому образцу в 1896 году и была воссоздана полузабытая
русская домра, получившая квартовый строй и полный хроматический звукоряд.
В 1896-1900 гг. на основе этой домры В. В. Андреев создал целое
семейство домр от пикколо до контрабаса.
Балалайка.
Позднее появился и другой струнный инструмент – балалайка. В
разные времена её называли по – разному: «бала — бойка», и «балабайка», но
первое название сохранилось до наших дней.
Первые балалайки имели овальный
или круглый корпус и две струны. В дальнейшем корпус стал треугольным,
добавилась ещё одна струна.
Чаще всего балалайка сопровождала
русские плясовые песни. Она звучала не только в деревне, но и в городе. С
появлением балалайки гудок и домра выходят из употребления, но свирель, рожок
и гусли, ещё долгие годы звучали у пастухов.
Впервые название «балалайка» встречается в письменных
памятниках времён Петра Великого. В 1715г. при праздновании устроенной по
приказу царя шуточной свадьбы в числе инструментов, фигурировавших в руках ряженных
участников церемонии, упоминаются балалайки.
В течении XVIII в. балалайка широко распространилась в
великорусском народе, сделавшись настолько популярной, что её признали за
древнейший инструмент, и даже присвоили ей славянское происхождение.
3.Русские
народные инструменты сегодня
Сегодня народные музыкальные инструменты представляют важнейшую
часть национальной культуры. Состав музыкальных инструментов весьма велик и
разнообразен. В каждом регионе России сложилась культура самобытных
инструментов, особенности которых во многом определены спецификой развития
фольклорной традиции и бытования фольклора. Каждый музыкальный инструмент
обладает присущим ему тембром(характером, окраской) звучания,
специфическими, динамическими возможностями и определённым диапазоном звуков.
Качество звучания музыкальных инструментов зависит от материалов,
применяемых для изготовления инструмента, приданной им формы (т.е. всех
размерных данных деталей, узлов) и может быть изменено с помощью дополнительных
приспособлений, приёмов звукоизвлечения.
В настоящее время в нашей стране проходят различные фестивали и
конкурсы исполнителей, ансамблей и оркестров русских народных инструментов.
Мне известны фестиваль «Баян и баянисты»,
Фестиваль Оркестров русских народных инструментов, который проходит в Москве
под патронажем РАМ имени Гнесиных.
В современной музыкальной культуре функционирует множество оркестров и ансамблей русских
народных инструментов, а так же фольклорные и эстрадные коллективы.
Ведущие из них — такие, как
v
Русский концертный оркестр под
управлением В. Попова
v
Национальный академический
оркестр народных инструментов России им. Н. П. Осипова
v
Академический оркестр русских
народных инструментов Всероссийской государственной телерадиокомпании
v
Государственный академический
концертный оркестр «Боян» под управлением Анатолия Полетаева
v
Оркестр баянистов и
аккордеонистов им. П. Смирнова Санкт-Петербургский ансамбль «Терем-квартет»
v
Ансамбль «Скоморохи»
художественный руководитель В. И. Акулович
v
Государственный ансамбль русской
музыки и танца «Садко»
v
Оркестр народных инструментов
«Русский стиль»
v
Оркестр «Русский стиль» под
руководством Дмитрия Калинина
Государственный
Академический Оркестр Русских Народных Инструментов «Русские узоры»
Государственный
ансамбль русской музыки и танца «Садко»
Государственный
оркестр «Гусляры России»
Всем известны: ансамбль «Русская воля», ансамбль «Русская душа», ансамбль
«Россы», фольк-шоу «Ярмарка», ансамбль «Иван-чай»,Группа «Переправа».
В Болотнинском районе тоже играют на народных инструментах:
В ДК имени Кирова работает Народный ансамбль русской песни
«Сибирский сказ», а в детской школе искусств Самодеятельный оркестр народных
инструментов, в котором играют и обучающиеся и педагоги.
Заключение.
В заключение этой работы хочу сказать, что верю, что интерес к
исконно русской музыке и русским народным инструментам не угаснет никогда. Эта
музыка живёт в нас, нам она нравится.
В этой работе я сумела достичь поставленной цели и подтвердила
свою гипотезу.
Я с помощью родителей, учителя музыки и преподавателей ДШИ исследовала
материал и оформила в работу. Создала презентация, с помощью которой могу рассказать
одноклассникам об истории возникновения и развития некоторых музыкальных
инструментов на Руси.
Я очень советую каждому попробовать освоить игру на каком-нибудь
музыкальном инструменте. Я уже учусь играть на флейте, мне очень нравится,
музыка, которая звучит делает мир прекраснее.
Музыкальные инструменты — Музыка — 4 класс
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Тема:Свирель,жалейка,рожки
Подготовила студентка 2 курса Сивякова Виолетта
сВИРЕЛЬ
Свирель- древний духовой музыкальный инструмент, п редставляет собой простую деревянную, иногда металлическую, дудку. На одном конце её есть свистковое устройство в виде клюва, а на середине лицевой стороны вырезаны разное количество игровых отверстий — обычно шесть. Изготавливается инструмент из крушины, орешника, клёна, ясеня или черёмухи .
Свирель распространена не только в России. Каждая народность вносила в этот инструмент свои национальные особенности, поэтому у разных народов он имеет свое название. У башкир это «курай», у узбеков «най», у белорусов «дудка», «флуэр» у молдаван, «сотгилка» у украинцев, «саламури» у грузин. В Россию свирель перекочевала из Древней Греции.
Жалейка
Жале́йка — старинный русский народный духовой деревянный музыкальный инструмент — деревянная, тростниковая или рогозовая трубочка с раструбом из рога или бересты. Жалейка известна также под названием жаломейка .
Звук жалейки можно охарактеризовать такими словами как громкий, пронзительный, напористый и даже крикливый. Он практически лишен обертонов и ему почти неподвластны динамические оттенки. Тембральный окрас инструмента имеет жалостливый и немного гнусавый оттенок. Происхождение, история жалейки . Слово «жалейка» не встречается ни в одном древнерусском памятнике письменности. Первое упоминание о жалейке есть в записях А. Тучкова, относящихся к концу XVIII века. Есть основание предполагать, что жалейка присутствовала до этого в облике другого инструмента. В ряде областей жалейку, как и владимирский рожок, называют «пастушеским рожком». В результате, когда в письменном источнике говорится о «пастушеском рожке» мы не можем точно знать, о каком инструменте идёт речь.
Происхождение слова «жалейка» не установлено. Некоторые исследователи связывают его с «желями» или «жалениями»- поминальным обрядом, который включает в себя в некоторых местностях игру на жалейке.
Использовалась жалейка как пастушеский инструмент, играли на ней наигрыши разных жанров в одиночку, дуэтом, ансамблем.
Рожки
Рожок русский — духовой деревянный музыкальный инструмент.
Русский рожок имеет разные названия: помимо «русский» — «пастушеский«, «песенный«, «владимирский».
Название «владимирский» рожок приобрёл сравнительно недавно, в конце XIX века в результате успеха, который имели выступления хора рожечников под управлением Николая Васильевича Кондратьева из Владимирской области. Рожечные наигрыши подразделяются на 4 жанровые разновидности : сигнальные, песенные, плясовые и танцевальные. Репертуар наигрышей обширен. Одних только пастушеских сигналов насчитывается несколько типов. Основное место в репертуаре рожечников занимают песенные наигрыши.
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
Сценарий на новый год: «Девочка-Снегурочка»
Музыкально-театрализованное действие в двух частях, организованное на основе новогоднего сценария: Музыкальная сказка и Игры у Елки.
Цель мероприятия: Комплексное развитие ребенка посредством его вовлечения в музыкально-театрализованное действие через аудиальное (музыка, слово), визуальное (просмотр постановочной музыкально-хореографической сказки) восприятие и кинестетические (пальчиковые, жестовые игры) ощущения.
Задачи мероприятия:
Знакомство детей с русской народной музыкой,
Знакомство детей с русскими народными инструментами, костюмами, хореографией,
Знакомство детей с персонажами русских народных сказок,
Погружение ребенка в характер музыки через движения (жестовые и пальчиковые игры, имитация походки медведя, волка, и т.д.,),
Погружение ребенка в светские новогодние традиции (встреча Деда Мороза, игры, загадки) при активном участии родителей.
Формы организации деятельности детей:
Непосредственное участие детей в ходе постановочной музыкальной сказки с использованием элементов народной педагогики – пальчиковых и жестовых игр, пестушек и прибауток.
Игры и хоровод возле новогодней елки.
Ход мероприятия:
Просмотр и активное импровизированное участие детей в постановочной музыкальной сказке «Девочка-Снегурочка» (по мотивам сказки Владимира Даля).
Подвижные игры возле новогодней елки, встреча Деда Мороза, хоровод вокруг елки с пением.
Комментарий: Представленная на конкурс методическая разработка празднования Нового года в группе детского сада (или в группе музыкального развития детей дошкольного возраста) создана на основе музыкально-развивающей программы «Концерты в Ползунках» (для детей от 0 до 5 лет) Челябинской государственной филармонии.
Авторы данного проекта («Концерты в ползунках») – преподаватели СДШИ ЮУрГИИ им.П.И.Чайковского: Ольга Шафоростова (преподаватель теоретических дисциплин, ведущий методист в области дошкольной музыкальной педагогики, ведущая детских концертных программ) и Ирина Головина (преподаватель специального фортепиано, автор сценариев и музыкальный руководитель детских концертных программ).
Представленный на конкурс сценарий празднования Нового года опробирован в концертном зале Челябинской филармонии, а также в группах музыкального развития детей дошкольного возраста СДШИ ЮУрГИИ им. П.И.Чайковского. Данный сценарий предполагается быть использованным в детских садах на новогодних утренниках.
Праздник состоит из двух частей (музыкальный спектакль 20 минут, игры у новогодней елки 20 минут) с перерывом 5 минут. Данное распределение времени позволяет удержать внимание маленького ребенка на время всего праздника. В ходе проведения праздника предполагается частая смена деятельности малыша: слушание музыки, просмотр танцевальных номеров, игры и т.д.
Сценарий музыкальной сказки составлен И.Головиной, сценарий второй части праздника – О.Шафоростовой под редакцией И.Головиной.
Стихи, примеры пальчиковых игр, загадки взяты из информационного поля сети Интернет.
В детских садах допустимо использование фонограммы. В этом случае необходимо присутствие звукорежиссера. Игра на музыкальных инструментах (балалайка, пила, жалейка и т.д.) в этом случае имитируется.
#ADVERTISING_INSERT#Сценарий детского новогоднего музыкально-театрализованного представления для детей от 2 до 5 лет «Девочка-Снегурочка»
Исполнители:
Баба (ведущая)
Дед (также в роли Деда-Мороза) – артист филармонии, балалаечник
Снегурочка – солистка детской хореографической студии
Партия фортепиано – концертмейстер, музыкальный руководитель
Первая часть.
Музыкальная сказка «Девочка-Снегурочка» (по мотивам сказки Владимира Даля)
Реквизит:
Большой снежок
Горшочек и ветошка
Скатерть, рушник, самовар
Перчаточные игрушки на персонажи сказки:
Жучка
Медведь
Волк
Лосик – мягкая игрушка Новогодний Лось
Музыкальные инструменты:
Рояль (фортепиано)
Балалайка
Жалейка
Пила и смычок
Шурунок
Коробочка
Стиральная доска
Рубель
Трещотка
Костюмы:
Дед (мужицкая шапка, рубаха в русском стиле, штаны, валенки, усы)
Баба (Павло-Посадский платок, накинутый на плечи)
Снегурочка (голубая шубка и шапочка, сапожки)
Концертмейстер (светский концертный костюм)
На левой стороне «сцены»:
Рояль (фортепиано)
Столик, на нем вышитая салфетка. На салфетке горшочек, жалейка, корзинка, внутри которой игрушки (медведь, волк) и ягоды.
Стул для Деда. Пила и смычок.
На правой стороне «сцены»:
Столик и стул для ведущей.
На столе Самовар, Жучка (игрушка), рубель, бубен, трещотка.
В зрительном зале — дети в новогодних костюмах со своими родителями.
Выход на сцену ведущей (держит в руках мягкую игрушку – Новогодний Лосик) и музыкантов – концертмейстера и балалаечника в костюме Деда:
Вед.
Зимние месяцы, сильный мороз,
Кто-то теплее кутает нос,
Праздников славных это пора,
Год приближается Новый, ура!
Музыканты рассаживаются по местам.
Вед. Здравствуйте, дети, здравствуйте, взрослые! Сегодня на праздник к нам пришел новогодний Лосик. Он очень хочет познакомится с каждым из вас. Поэтому готовьте правую ручку и будем здороваться под музыку!
Звучит р.н.п. «Выйду ль я на реченьку».
Ведущая подходит к каждому ребенку, с которым за ручку «здоровается» Лосик.
Вед. Лосик сказал мне по секрету, что к нам на праздник спешит Дед Мороз. А пока он едет по зимнему волшебному лесу, я успею рассказать вам сказку (усаживает Лосика на «почетное» место). Только вы будете мне помогать: хлопать в ладошки. Умеете? (Показать движения.) Прыгать на коленях у родителей? (Попрыгать с «помощью» родителей.) И играть со мной в игры: потягиваться, снежки лепить, дрова рубить, капустку солить? (Показать движения.) Молодцы, все умеете делать!
Дедс балалайкой встает рядом с ведущей.
Вед.
Сказка радость нам несет,
Тот, кто знает, тот поймет,
Побеждает в ней добро,
Ведь оно сильней, чем зло. Дед Тот, кто сказки уважает,
Непременно вырастает,
Превращаясь в мудреца,
Верит очень в чудеса.
Дед тихонько начинает играть на балалайке р.н.п. «Ах вы, сени»
Вед. Жили-были старик со старухой, у них не было ни детей, ни внучат, одна только рыжая собака Жучка. Дед дрова колет. (Показ жестовых движений, имитирующих коленье дров.) Баба воду носит. (Жестовые движения, имитирующие ходьбу с коромыслом.) Жучка дом сторожит, да Деда с Бабой веселит. (Движения – хлопки.)
(Под музыку «Ах вы, сени мои, сени»).
Дед садится на место.
Вед. Наступила зима.
Звучит р.н.п. «Уж ты, зимушка-зима», ведущая показывает детям движения «Зимушки» (вращения руками, имитирующие метель, и т.д.) со словами:
Уж ты зимушка-зима,
Ты с морозами пришла.
Ветер воет, вьюга вьёт,
Вдоль по улице метёт.
Белым снегом замело
Все дороги на село,
Все дороги, все пути,
Ни проехать не пройти.
Вот вышли старик со старухой за ворота посмотреть на чужих ребят, как они из снегу комочки катают, в снежки играют.
БЕЗ МУЗЫКИ:
Раз, два, три, четыре, пять (Загибаем пальчики по одному)
Мы во двор пришли гулять. («Идём» по столу указательными средним пальчиками)
Бабу снежную лепили, («Лепим» комочек двумя ладонями)
Птичек крошками кормили, (Крошащие движения всеми пальцами)
С горки мы потом катались, (Ведём указательным пальцем правой руки по ладони левой руки)
А ещё в снегу валялись. (Кладём ладошки на стол то одной стороной, то другой)
Все в снегу домой пришли. (Отряхиваем ладошки)
Съели суп и спать легли. (Движения воображаемой ложкой, руки под щёки)
А теперь еще раз все это выполняем под музыку!
(Звучит вариация темы Ризоль-Городовской «Русские напевы», ведущая вместе с детьми выполняет движения под музыку без слов.)
После вариации Дед поднимает БОЛЬШОЙ СНЕЖОК и встает.
Вед: Старик поднял комочек, да и говорит:
Дед: А что, старуха, кабы у нас с тобой была дочка, да такая беленькая, да такая кругленькая!
Вед: Старуха на комочек посмотрела, головой покачала, да и говорит: Что же будешь делать – нет, так и взять негде. (Дед берет горшочек.) Однако старик принес комочек снега в избу, положил в горшочек, накрыл ветошкой и поставил на окошко. (Дед ставит горшочек на подставку у кулис и садится на место.) Взошло солнышко, пригрело горшочек, и снег стал таять.
Звучит вступление Русских напевов.
Русские Напевы, медленная тема 8 тактов, Дед играет на Пиле.
Вед.(под музыку с движениями):
Солнышко-ведёрышко,
Выгляни в окошечко!
Солнышко, нарядись!
Красное, покажись!
Вот и слышат старики – пищит что-то в горшочке под ветошкой;
Русские напевы, продолжение («Быстро»).
Они к окну – глядь, а в горшочке – девочка.
Из-за кулис возле горшочка появляется Снегурочка. Выходит под музыку с поклонами: Русские напевы, медленная часть, и останавливается в центре сцены.
Дед и Баба (Вед.) становятся по обе стороны от Снегурочки и любуются ею.
Снегурочка: Я девочка Снегурочка, из вешнего снегу скатана, вешним солнышком пригрета и нарумянена.
Дед:
Ты наша Снегурочка,
Сдобная как булочка,
Вед.
Из белого снегу скатана,
Утренним солнышком пригретая!
Дед:
Мы тебя станем поить,
Мы тебя станем кормить,
Вед.
В цветно платье рядить,
Уму-разуму учить!
Звучит арпеджио Соль мажора – вступление к Калинке.
Дед садится на место, Ведущая уходит с середины сцены, Снегурочка готовится к Танцу.
Танец Снегурочки –р. н.п. Калинка, медленная часть и припев.
Аплодисменты.
Вед: Вот и растет Снегурочка — веселая, да озорная, помощница на радость старикам. Все-то она умеет: капустку солить, пирожки печь и белье стирать. Давайте и мы вместе со Снегурочкой поможем старикам по хозяйству.
Под музыку р.н.п. «Коробейники»:
Мы капустку рубим-рубим, (поочередные движения прямыми ладонями вверх-вниз)
Мы морковку трем-трем, (потирать кулачок о кулачок)
Мы капустку солим-солим, (поочередное поглаживание подушечек пальцев)
Мы капустку жмем-жмем. (сжимать и разжимать кулачки)
Вед. (проговаривает слова и показывает имитирующие жестовые движения):
Сито-бито, бито, бито.
Под бока, бока, бока.
Проходи-ка через сито,
Просевайся мука!
Ты пеки, пеки, пеки
Из просеянной муки
Блин-чи-ки,
Пи-рож-ки
И о-ла-душ-ки!
Движения с детьми под музыку Коробейников (2й фрагмент)
Вед (берет в руки белый платок): А теперь Стирка!
Под музыку Коробейников (3й фрагмент) жестовая игра, имитирующая «намыливание», «стирку», «полоскание», «отжимание», «встряхивание».
В конце фрагмента Снегурочка играет на Рубеле.
Аплодисменты.
Вед (берет корзинку с игрушками и ягодами внутри и говорит, разбрасывая ягоды по сцене): Пришло лето, стали ягоды поспевать, вот и зовут подружки Снегурочку в лес по ягодки. Старики и слышать не хотят, не пускают. А Снегурочка сама просится ягодок побрать да на лес посмотреть. Отпустили ее старики, дали кузовок да пирожка кусок.
Вед. отдает корзинку Снегурочке и уходит с середины сцены.
Шалов Плясовая — Танец Снегурочки.
Аплодисменты.
Снегурочкасадится поодаль, разглядывает ягоды в корзинке.
Вед: Давайте и мы вместе со Снегурочкой и ее подружками побежим в лес. А для этого нам нужно сесть к родителям на колени. (Родители во время пестушки потихоньку подбрасывают детей на коленях, имитируя кочки и овраги)
Бежали подружки по стёжке-дорожке,
По стёжке-дорожке, ровнее ладошки.
Лугом, лесочком, чрез реку – мосточком.
С кочки на кочку, вприпрыжку, вприскочку.
По оврагам, по корням, по ухабам, по камням,
Прямо в ямку – бам!
Дедберет в руки Жалейку.
Ведущаявыходит на середину сцены.
Вед: Подружки ягод понабрали, а Снегурочку в лесу потеряли. Страшно ей стало.
Сидит ворон на дубу – у-у-у– у-у-у (дети «ухают» вместе с ведущей).
Он играет во трубу – у-у-у– у-у-у.
Во трубу серебряну – у-у-у– у-у-у.
Труба тóченая,
Позолóченная.
Звучит Жалейка, фрагмент русской песни.
Снегурочка поднимается на возвышение.
Вед: Заплакала бедняжка, влезла на дерево и кричит: «Ау! Ау!» (Дети «аукают» со Снегурочкой.)
Снегурочка достает из корзинки перчаточную игрушку — Медведя и надевает его на руку.
Вед. Идет медведь, хворост трещит, кусты гнутся:
Звучит фрагмент р.н.п. «Барыня».
(Ведущая и дети имитируют походку Медведя).
— О чем, девица, плачешь, о чем, красная, плачешь? — спрашивает медведь.
— Я – девочка-Снегурочка. Подружки меня в лес завели, да оставили – отвечает Снегурочка.
— Слезай с дерева, я тебя домой доведу!
— Нет, медведь, — не пойду я с тобой, боюсь – ты съешь меня!
Медведь ушел.
Барыня (короткий фрагмент).
Снегурочка надевает на руку перчаточную игрушку — Волка.
Вед: Бежит серый волк:
Фрагмент из Калинки в низком регистре ф-но.
(Ведущая и дети «показывают» руками, как Волк открывает свою пасть).
— Что, девица, плачешь, что, красная, рыдаешь? – спрашивает волк
— Я – девочка-Снегурочка. Подружки меня в лес завели, да оставили – отвечает Снегурочка.
— Слезай с дерева, я тебя домой доведу!
— Нет, волк, не пойду я с тобой, боюсь – ты съешь меня!
Волк ушел.
Фрагмент из Калинки в низком регистре ф-но (короткий).
И вдруг (ведущая надевает на руку перчаточную игрушку — Собачку):
— Гам, гам, гам! — залаяла собака в лесу. (дети «гавкают» вместе с Жучкой). А девочка Снегурочка закричала:
— Ау-ау, Жученька! Ау-ау, милая! Я здесь!
Снегурочка с дерева слезла. Жучка подбежала, все личико её облизала и повела домой.
Ведущая помогает Снегурочке спуститься вниз.
Дедподходит к Снегурочке.
Пришли они домой: старики с радости заплакали. Снегурочку накормили, Жучку молоком напоили. Стали жить-поживать и добра наживать.
Звучат вступительные аккорды к припеву Калинки.
Дед садится на место.
Ведущая уходит с середины сцены к столу.
Калинка – припев и Кода – Танец Снегурочки
Ведущая играет на шумовых инструментах – бубне, коробочке и др.
Аплодисменты. Поклоны.
Представление артистов.
Вед.: Нашей сказкочке конец, а праздник продолжается. Снегурочка приглашает всех детей и их родителей к Новогодней елочке. Там мы будем играть, танцевать, встречать Дедушку Мороза и водить хоровод вокруг Елки.
Звучит фонограмма народных песен в обработке для русского народного оркестра.
Снегурочка и Ведущая проходят к новогодней елке, если она установлена в другом помещении, и ведут за собой детей.
Вариант: родители помогают освободить зал – расставить стулья вдоль стен и установить в центре переносную новогоднюю елку.
Дедпереодевается в костюм Деда Мороза за кулисами.
Вторая часть. У Новогодней Елки
Реквизит:
«Волшебная» коробка
Мишура
Бубенцы (по количеству детей)
Снежки (ватные, спрятаны в коробке)
Снежинки (несколько штук, спрятаны в коробке)
Дед Мороз-Игрушка
Дети собрались у Елки. Ведущая и Снегурочка раздает им Мишуру и предлагает потанцевать с ней.
Ведущая
Начинаем новогодний бал!
Ароматом ёлки весь наполнен зал!
Собираемся в кружок –
Полетели как снежок!
Побежали под музыку с мишурой /пьеса Д.Шостаковича «Танец-скакалка»/ по залу.
Ведущая берет в руки игрушечного Деда Мороза.
Снегурочка:
Блестят на елке бусы,
Хлопушки и звезда.
Мы любим нашу елку —
Хором – Да, да, да!
Ведущая:
Снегурка в белой шубке
Приходит к нам всегда.
Мы с ней поем и пляшем —
Хором – Да, да, да!
Снегурочка:
И Дед Мороз веселый,
Седая борода,
Приносит нам подарки —
Хором – Да, да, да!
Ведущая: Давайте соберем мишуру и возьмём бубенцы, чтобы НАСТОЯЩИЙ Дед Мороз услышал нас и приехал на наш праздник.
Звучит новогодняя песня «Бубенцы».
Под музыку дети звенят в бубенцы.
Дед Мороз выходит после 2го куплета и направляется в центр зала.
Дед Мороз:
Здравствуйте, ребята – мальчишки и девчата.
Долго ехал в гости к вам по сугробам, по полям!
Услышал ваши бубенцы…
Как вы звенели! Молодцы!
Какие вы все нарядные да красивые. Хочу я с вами поиграть да загадки загадать.
Давайте соберем бубенчики, а я поколдую над ними.
Ведущая, Дед Мороз и Снегурочка собирают бубенчики под музыку П.Чайковского «Фея Серебра» и кладут в Волшебную коробку.
Дед Мороз:
Пусть уйдут печаль и грусть,
Волшебство свершится пусть!
Бубенцы «превращаются» в снежки. Ведущая достает их из коробки.
Дед Мороз:
Ну что ж, тогда поиграем в мою любимую игру: «Снежки»
Давайте посмотрим, какие вы ловкие, и сможете ли в Дедушку Мороза попасть снежком!
Игра в снежки под музыку Д.Шостаковича «Танец».
Дед Мороз убегает от детей по кругу или ловит подброшенные снежки.
Дед Мороз:
Ох, устал я однако, набегался! Какие шустрые и ловкие оказались вы, ребята!
А теперь пришла пора для второго волшебства!
Давайте соберем все снежки.
Дети приносят снежки, Снегурочка и Ведущая помогают им.
Кладут снежки в Волшебную коробку.
Дед Мороз:
Пусть уйдут печаль и грусть,
Волшебство свершится пусть!
Ведущая (достает из Коробки Снежинки):
Мухи белые хотят
Замести тропинки;
Эти мухи не жужжат,
Ведь они? (снежинки)
Кто Снежинки делал эти? За работу кто в ответе?
«Я!» — ответил Дед Мороз и схватил меня за нос.
Скорее прячьте свои носики от Дедушки Мороза!
Звучит музыка К.Хачатуряна из балета «Чиполлино».
Дед Мороз «замораживает» детей, они прячутся от него.
Снегурочка:
Почему снежок идет? Почему на речке лед?
Это к нам зима пришла — Много снега намела.
Ведущая:
Почему у нас в гостях Елка в ярких огоньках?
Потому что к нам идет зимний праздник (все – Новый год!)
Дед Мороз: А огоньков-то на вашей Елочке нет. Непорядок! Давайте встанем в кружок, а я прочитаю волшебный стишок (все становятся в круг возле Елки):
Наша Елка велика, наша Елка высока!
Выше папы, выше мамы – достает до потолка.
Елка наряжается – праздник приближается.
Раз, два, три – елочка, гори!
Елка зажигается под музыку П.И.Чайковского «Зажигание елки» из балета «Щелкунчик».
Дед Мороз: А теперь встанем вокруг нашей Елочки в хоровод и споем песню «В лесу родилась елочка».
Все вместе исполняют песню, двигаясь хороводом вокруг елки.
Дед Мороз (подходит к Снегурочке):
А теперь нам, детвора,
В путь-дороженьку пора.
В сёлах, городах и хатах
Ждут другие нас ребята.
Их пойдём мы поздравлять,
Счастья, радости желать!
Ну, а вам мы на прощанье
Скажем дружно: до свиданья!
Дед Мороз и Снегурочка прощаются с детьми и уходят под музыку «В лесу родилась елочка».
#ADVERTISING_INSERT#
Калюка
2. История
Об инструменте, как и связанных с его применением в русском фольклоре традициях, стало впервые известно в 1980 году от студентов Московской и Ленинградской консерваторий, побывавших в сёлах Большебыково и Подсереднее, расположенных на полпути от Белгорода до Воронежа. Своим открытием студенты заинтересовали фольклористов, занимающихся изучением курско-белгородских народных музыкальных инструментов. В августе того же года были получены первые материалы об этой травяной дудке. В научной среде этот музыкальный инструмент стал известен под названием «обертоновая флейта».
Благодаря исследованиям А. Н. Иванова стало известно, что в сёлах Подсереднее Алексеевского района и Большебыково Красногвардейского района существовала традиция ансамблевой игры на этой флейте. Из села Большебыково её наглядно продемонстрировали старожилы Н. Д. Щебринин 1904 г. р., Д. Н. Капустин 1907 г. р., С. Ю. Ермаков 1910 г. р. и И. А. Косинов 1913 г. р. Из их рассказов также стало известно и о широком распространении и использовании инструмента — на нём играло практически всё мужское население сёл от мальчишек до стариков и по любому поводу. Под игру на этой дудке, в том числе, исполнялись частушки и танцевали. Юноши охотно играли перед своими избранницами, дабы привлечь к себе их внимание. На калюке, как правило, играли в сумерки или ночью, и очень редко днём.
В Белгородской области также встречалось ещё одно название другому, но похожему музыкальному инструменту — «травинка», который был идентично схож с калюкой. Однако утверждать, что калюка и травинка это один и тот же музыкальный инструмент нельзя, несмотря на всю схожесть этих флейт.
В 1996-ом году в журнале «Живая старина» № 1 была опубликована статья, в которой её авторы А. Б. Конюхова и В. Н. Теплова рассказывали про жителя села Белобыково деда Данила, который был универсальным игроком на калюке, а также большим любителем народной музыки. В этом же журнале были приведены расшифровки мелодий деда Данила, на обложке выпуска был изображён старик с достаточно длинной трубой, которой и была калюка.
В начале 1980-х годов в районе сёл Большебыково и Подсереднее традицией исполнения игры на калюке владела только малая часть сельчан пожилого возраста. И лишь только в одном селе — Большебыково, удалось собрать полноценный флейтовый ансамбль.
В настоящее время эта обертоновая флейта имеет достаточно широкое применение в русских городских фольклорных ансамблях, давая надежду на возрождение этого музыкального инструмента. Открытие такого музыкального инструмента, как калюка, является одним из уникальных и недавних открытий в русском фольклоре.
Информация о сайте — Мусикия
Здесь вы можете узнать о творчестве разных народов и музыкальных инструментах, встречающихся в республике Башкортостан и за ее пределами (курай, думбыра, кылкубыз, кубыз, жалейка, баян, ударные, шумовые и другие). Познакомиться с музыкой России и разных стран мира. Узнать о моей работе по созданию детских коллективов. Скачать партитуры из репертуара детского фольклорного ансамбля «Тамсылар» (Капельки), он исполняет обработки башкирских народных песен.
Русского фольклорного ансамбля «Гудочники», его состав состоял в основном из жалеек. Прочитать книгу «Конструкция и способы звукоизвлечения музыкальных инструментов народов Башкортостана. Связь их с музыкальными орудиями разных стран и континентов» Вы можете послушать игру выдающихся кураистов (исполнение на башкирской флейте) и познакомится с легендами песен в исполнении на курае. Посмотреть видео и фильмы. Дана программа по музыке Ямалетдиновой Наили Гильмановны и Хусаиновой Риды Хабиевны для 5, 6, 7, 8, 9 классов. http://borgo.ucoz.ru/blog/ https://vk.com/club161742146
Правила отзывов и комментариев: Запрещены: Нецензурная лексика. Оскорбление, унижение достоинства других участников, администрации или проекта. Спам, реклама и тому подобное. Пользователи должны быть зарегистрированы и авторизованы для комментирования. Или войти через социальные сети. Dear Guest! Please register or log in as a user.
При выборе меню смотрите категории раздела, которые находятся слева под меню! Подчеркнутые слова в контенте, написанные курсивом, идут как ссылки.
На главной странице можно зайти на карту. On the main page you can go to the map which contains links to all materials!
Here you can find the material on the various folk music instruments preserved in the Republic of Bashkortostan.
★ Пыжатка — духовой инструмент .. Информация | Около
Пыжатка Визуально. 10 мая 2012 г. В своих произведениях он поет, играет на народных флейтах, калюке, обертонной флейте, свиреле, пыжатке, язычковых инструментах, кларнете, жалейке, бербене и гусли .. .. Поперечная Та, Список Флей Тистов, Курай, Вистл. у него седая борода, голубые глаза, искрящиеся любовью к традиционным музыкальным инструментам — жалейке, калюке, низкому свистку, пыжатке, гусле и флейте.. .. EOL2 Величкина. Свисток волка — это характерный двухзнаковый свистящий звук глиссандо, сделанный, чтобы показать высокий интерес в одобрении чего-то или кого-то, особенно наблюдаемой женщины. .. Фармвилль Павлозный Фестивальный Хутор Изба Конюшня Автономный. Однако, в отличие от большинства флейт, свисток пыжатки затем наматывается вощеной нитью, что придает инструменту своеобразное шипение. .. Сергея Николаевича Старостина, 978 613 9 34884 8, 6139348846. 29 марта 2019 г. Путипу Путорино какау руа Путуту Пувама Пужатка.Pwita. Пхёнён Пёнчжон Пёнчжон Пыжатка Канун Канун .. .. Сергей Старостин. J Hudson & Co Генри Артур Уорд Кикапу свистнула речь Пастухи свистнули Пыжатка Ручная флейта Шаблон: Свисти Трансцендентальный свист. .. Используйте гусли в предложении RhymeZone. Он поручил Рудневой заняться самостоятельным изучением дудки пыжатки. виды свистковых флейт, двойная рупорная жа эйка, лира шарманка и .. .. Папки, связанные с «Пыжатской революцией». 24 июля 2017 г. Расслабление, успокоение, музыка, сон, дзен, учеба, спа, №3233 Вам нравятся звуки флейты и… Статьи о ручных флейтах Журналы открытого доступа. глубокого строения Тимонии на разных инструментах, записанных отдельно — флейта пыжатка, трость рожок, скрипка и балалайка ..
Волк свистящий жезл. Папка Revolvy Brains Fipple flutes содержит Pyzhatka, Salamuri, Sjofloyte, Souravli, Spilåpipa, Low whistle, Atenteben, Diple, Harjedalspipa, Dvoyanka, Kuisi ,… Apito Zero. музыканты, в том числе женские кугиклы, трое мужских рожок, пыжатка и скрипачей. По каждому произведению целиком, ансамбль. .. Музыкальные инструменты для мира — Meloteca — Sitio de Musicas e. сяо, Кена, Баву, Сыбызгы, Список производителей летит, Колюка, Пыжатка, Сулинг, Най, Саламури, Фуяра, Сринг, Пинкил о, Камил, Камыс сырнай, Хобрах .. .. Флейта, Умиротворяющая, Расслабляющая, Музыка для медитации. Апито Боцманы зовут Собака Орел кость Ручная флейта Монотрубка Пыжатка Пастухи Паровоз свисток Свист… Файл: Colou media Commons. поет, играет на народных флейтах калюка, обертонная флейта, свирель, пыжатка, язычковые инструменты, кларнет, жалейка, бербен и гусли. Сергей Николаевич Старостин .. .. ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ Качество репродукции есть. Апито Боцманы зовут Собака Орел кость Ручная флейта Язык Монотрубка Голубь Пыжатка Пастухи Паровоз Волк Цвет . . .. НАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ АРХИВ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ. 27.02.2015 название пыжатки обусловлено ее конструкцией: деревянная заглушка с небольшим вырезом, т.н. пыж и.е. пыж вставляется в. .. Пыжатка, Народная флейта Музыка Культура и искусство Инфоцентр России. Июнь, 2018 Пыжатка, 3 Русский Мед, Сырники, 1 Балалайка, 6 часов, 10 20 60. Ремесленный киоск ..
Оркестровые игры | Внутри оркестра
Музыкальные онлайн-игры
Играйте на
струнных и деревянных духовых
Нажмите на каждый инструмент ниже, чтобы послушать, как он играет.Изучив все, пройдите нашу веселую викторину, чтобы узнать, сможете ли вы подобрать инструмент по звуку — или сохраните тест на другой день и продолжайте слушать, что душе угодно!
Музыкальная память
Сыграйте в эту забавную игру на память онлайн прямо сейчас или распечатайте загружаемую версию здесь, чтобы играть дома. Вы также можете приобрести их в нашем магазине товаров, чтобы получить красивый упакованный набор, который будет отправлен вам по почте.
Играйте на медных духовых и ударных
Нажмите на каждый инструмент ниже, чтобы послушать, как он играет.Изучив все, пройдите нашу веселую викторину, чтобы узнать, сможете ли вы подобрать инструмент по звуку — или сохраните тест на другой день и продолжайте слушать, что душе угодно!
Напишите нам сейчас
Попробуйте эту простую композиционную игру, в которой вы сможете создавать новую музыку в кратчайшие сроки! Когда вы закончите сочинять, нажмите «Поделиться», чтобы получить ссылку, которую вы можете отправить друзьям. Нажмите, чтобы поделиться им с нами — вы просто можете услышать свою собственную композицию в исполнении профессиональных музыкантов в рамках специального проекта, над которым мы работаем!
* Если ваша композиция не воспроизводится, попробуйте ее в полноэкранном режиме.
Онлайн-композитор ритмов
Проявите творческий подход в нашем онлайн-упражнении по ритм-композиции, чтобы сочинять свои собственные ритм-пьесы дома.
Дальше
Играйте под музыку во время ее воспроизведения.
Практикуйтесь с записью, пока не научитесь играть ее самостоятельно.
Дайте своему произведению название и напишите слова, которые соответствуют ритму.
Музыкальные карты
Музыкальные карты — отличные продвинутые инструменты для прослушивания, с которыми дети могут работать независимо от начальной школы и старше.В зависимости от возраста вашего ребенка (детей) они, вероятно, уже знакомы с концепцией карт-историй — визуальных представлений того, что происходит в рассказе, от начала до конца. Мы добавили в него свой музыкальный оттенок с помощью Музыкальных карт. Музыкальные карты попросят вашего ребенка сосредоточиться и быть внимательным к тому, что он слышит, когда он намечает развитие музыки. Вот как это работает:
Нажмите кнопку воспроизведения, чтобы прослушать музыкальное произведение. Прослушайте один раз, прежде чем начинать работу с музыкальными картами.
Перетащите плитки, каждая из которых изображает разные музыкальные события, чтобы переупорядочить их в том порядке, в котором они происходят в музыке.
Если вы считаете, что порядок правильный, нажмите «Проверить мою музыкальную карту», чтобы узнать.
Что такое музыкальное бинго?
Музыкальное бинго — это увлекательный способ помочь учащимся, от мала до велика, распознавать звуки инструментов. Ваши музыкальные уши действительно будут проверены, когда вы будете работать над тем, чтобы победно выкрикивать БИНГО!
Musical Bingo — это то же самое, что и обычное Bingo, за исключением того, что вместо того, чтобы отмечать номера, которые кто-то называет, вы будете слушать образцы музыки и отмечать инструменты, которые слышите. Если вы хотите немного потренировать свой слух перед игрой, зайдите в наши сообщения в блоге о семействах струнных и деревянных духовых, медных и ударных, чтобы послушать каждый инструмент один за другим.
Играть в Интернет
Выберите детали
Чтобы помочь детям понять, как музыканты работают в одиночку и в команде, у нас есть интерактивное занятие с некоторыми из наших замечательных музыкантов, играющих из дома по вашей команде!
Вы можете включать и выключать звук и видео каждого музыканта, нажимая на них.
Послушайте, какие партии играют разные инструменты и как они работают вместе.
Попробуйте столько комбинаций, сколько захотите!
ПРИМЕЧАНИЕ ПО ТЕХНОЛОГИИ: Пожалуйста, используйте Google Chrome для этой деятельности. Поскольку Apple разрешает одновременное воспроизведение только одного видео на устройстве Apple, посетите эту страницу с устройства стороннего производителя, чтобы выполнить интерактивное действие. Если вы используете устройство Apple, у вас по-прежнему будет доступ к видео с полной производительностью.
Славикские народные инструменты, звуки гармоники, петли для флейты, мировые вокальные петли, петли для балалайки
Singomakers вернулись с совершенно уникальным и ни на что не похожим пакетом образцов славянского фольклора.Для этой фонотеки они записали настоящий Славянский народный оркестр на профессиональные студийные микрофоны Rode K2 и Neumann U87 с предусилителем LA2A и Avalon VT737.
В этом пакете вы найдете множество этнических флейт, гармоники, народных ударных, балалайки, аккордов, риффов, лупов, вокала и многих других. Славянский фольклор подходит для широкого круга задач: от создания оригинального народного саундтрека до творческого внедрения в танцевальные треки. Один из наших любимых примеров микширования народной и танцевальной музыки — DJ Snake — Magenta Riddim! Проверьте это
Подробно ожидаю найти 1. 78 Гб wav 24-битных семплов при 95, 100, 110, 120, 150 ударов в минуту, включая 124 балалайки (62 мокрых, 62 сухих), 87 аккордов, шотов, риффов (балалайка, гусли, гармоника), 207 барабанных петель (44 трещотки) Петли, 45 петель для бубенцов, 87 петель для бубна, 15 петель для деревянных блоков, 16 дополнительных петель для перхоти), 40 петель для славянской флейты (20 сухих, 20 мокрых), 30 петель для гармоники (15 сухих, 15 мокрых), 28 петель Жалейки (14 сухих петель). , 14 Wet), 50 Drum Shops, 56 Gusli Loops (28 Dry, 28 Wet), 22 Kalyuka & Kugikly Loops (11 Dry, 11 Wet), 28 Vocal Loops (12 Dry, 16 Wet).
Не забывайте, что все сэмплы на 100% бесплатны, и вы можете использовать их в своих треках и выпускать на лейблах, использовать для рекламы, YouTube, телевидения, радио и т. Д.!
Проверьте этот оригинальный демо-трек и скачайте «Славянский фольклор» как можно скорее, чтобы получить свежие идеи!
Любые ссылки на какие-либо бренды на этом сайте / странице, включая ссылки на бренды и инструменты, предоставлены только в целях описания. Например, ссылки на бренды инструментов предназначены для описания звука инструмента и / или инструмента, использованного в сэмпле.Loopmasters не имеют (и не заявляют) о какой-либо связи с этими брендами или их одобрении. Любая репутация, связанная с этими брендами, принадлежит владельцу бренда. Loopmasters или ее поставщики не несут ответственности за содержание образца или точность описания. «RHODES» является зарегистрированным товарным знаком Joseph A Brandstetter.
Скачать игру жалейка: Jelly Splash 3.40.0 для Android
Презентация «Жалейка. Русские народные духовые инструменты»
Дидактическое сопровождение к образовательной программе «Музыка в природе»
Ж А Л Е Й К А
Автор-составитель: педагог дополнительного образования МБУ ДО ДЭБЦ г.Ростов-на-Дону
Романова Лариса Николаевна
Жалейка — старинный русский народный духовой деревянный музыкальный инструмент — деревянная, тростниковая или рогозовая трубочка с раструбом из рога или бересты.
Жалейка известна также под названием жаломейка.
Русские народные духовые инструменты являются важной составной частью национальной музыкальной культуры.
Учёные относят появление первых музыкальных инструментов к XIII веку до нашей эры.
Раньше всех появились ударные инструменты. Затем появились духовые: дудки, свистки, свистульки.
Широкое распространение в среде скоморохов и пастухов получили рожки, жалейки, свирели.
Музыкальный инструмент жалейка представляет собой трубочку,
материалом для которой служит тростниковое или камышовое растение,
с раструбом на конце, сделанным из верхних слоев коры березы или рога животного.
Иногда для основной трубочки использовали иву или бузину.
Этимология инструмента
Изначально инструмент позиционировался как пастушьи жалейки, так как применялся для привлечения внимания и сбора скота и овец самим пастухом.
Широкое распространение жалейка получила в территориальных областях современной России, Украины, Белоруссии и Литвы.
На сегодняшний день ее можно заметить только на концертах, проводимых фольклорными народными ансамблям.
Пастухи — рожечники сами делали рожки различной величины, на которых играли в так называемых «хорах» рожечников.
Широкой известностью в начале прошлого века пользовался «хор» рожечников под управлением потомственного пастуха
Н.В. Кондратьева.
В эпоху Киевской Руси они использовались в войсковых соединениях, в торжественных случаях при княжеских дворах.
При правлении Ивана Грозного и патриарха Никона инструменты и исполнители подвергались гонениям.
Русская национальная музыкальная культура понесла значительный урон.
Правда, сам народ всегда любил своих музыкантов.
Эта любовь и спасла от полного забвения и инструменты, и традиции исполнительства на них.
Народные духовые инструменты отличаются особенностями конструкции и способом звукоизвлечения.
По классификации народные духовые инструменты подразделяются на язычковые, флейтовые (свистящие)
и мундштучные (амбушюрные).
Происхождение, история жалейки
Первое упоминание о жалейке есть в записях
А. Тучкова, относящихся к концу XVIII века.
Есть основание предполагать, что жалейка присутствовала до этого в облике другого инструмента.
В ряде областей жалейку, как и владимирский рожок ,
называют «пастушеским рожком».
В результате, когда в письменном источнике говорится о «пастушеском рожке» мы не можем точно знать, о каком инструменте идёт речь .
Происхождение слова «жалейка» не установлено.
Некоторые исследователи связывают его с «желями» или «жалениями»- поминальным обрядом, который включает в себя в некоторых местностях игру на жалейке.
Использовалась жалейка как пастушеский инструмент, играли на ней наигрыши разных жанров в одиночку, дуэтом, ансамблем.
Народный инструмент
В конце девятнадцатого столетия в русском обществе поднялся интерес к собственной истории и национальной культуре.
Произошло это благодаря некоторым исследователям в области различных народных инструментов.
В то же время русский музыкант, композитор и балалаечник-виртуоз В. В. Андреев, организатор и руководитель первого в истории России оркестра народных инструментов, проводил успешную работу по возрождению русских инструментов и их модернизации.
Одновременно с этими работами были предприняты попытки по усовершенствованию жалейки, свирели и брелки.
Кстати, брелка – это одно из названий жалейки, использовавшееся в Тверской области.
Там инструмент делали из ивы, или, как называли местные жители, бредины.
Отсюда и пошло название брелка. В отличие от жалейки, которой пользовались пастухи, брелка имеет более нежное и деликатное мелодическое движение.
Обусловлено это тем, что музыкальный предмет изготовлен полностью из дерева.
В разных регионах необъятной России жалейка и ее производные известны под различными названиями.
Так, в Курской области ее называют рожок, в Горьковской – ладуша, в Белгородской — пищик,
в Пензенской – сиповка.
Раздвоенная жалейка во Владимирской области называется двойчатки, а в Рязанской – жаланки,
в Пензенской области она носит название трости.
Используемые интернет-источники:
http ://shamanic.ru/wa-data/public/shop/products/46/01/146/images/891/891.750×0.jpg
http://mz-9a13.kxcdn.com/wp-content/uploads/2011/10/zhaleyka.jpg
http://ethnoboho.ru/wp-content/uploads/2016/04/Разновидности-жалеек.jpg
http://f20.ifotki.info/org/4b63547009c8570913fb6a009dd017c15e9e7b246296408. jp
http://900igr.net/up/datas/82847/007.jpg
http://shamanic.ru/wa-data/public/shop/products/44/03/344/images/2906/2906.750×0.JPG
https://i.ytimg.com/vi/tAmyDEahDRg/maxresdefault.jpg
http://www.evpatori.ru/wp-content/uploads/2015/06/1-жалейка.jpg
https:// ds04.infourok.ru/uploads/ex/0504/000373eb-5e8cd1e3/img15.jpg
Гостевая книга — Персональный сайт
Онлайн всего: 1
Гостей: 1
Пользователей: 0
Показано 1—15 из 24 сообщений
24. Марина (05.12.2012 02:02)
Здравствуйте!!!
Мне очень понравилась вот эта музыка — http://www.youtube.com/watch?v=uVtb5cJ8YM8 —
возможно у Вас ссылка, где ее можно скачать, т.к. сама никак не могу найти в интернете!
23. Валентина (25.10.2012 00:29)
Здравствуйте, Вам не требуется цимбалистка???
22. Алексей (22.10.2012 23:18)
Здравствуйте!Нужна жалейка, давайте созвонимся.
21. Татьяна (24.09.2012 23:56)
Доброго времени суток! Огромная просьба к руководителю ансамбля «Жалейка»,Вере Козак!Поделитесь нотным репертуаром с руководителем ансамлбля «Ложкари».С уважением Татьяна
20. Николай (29.08.2012 12:33)
Вопрос Владимиру Козаку.Здравствуйте, Владимир!
Я хочу заказать колёсную лиру.
Пожалуйста, напишите — сколько стоит заказать её у Вас.
Какой (ориентировочно) срок выполнения заказа?
Сколько кнопок (клавиш) на Вашем инструменте?
Можно ли послушать звук ранееизготовленного Вами инструмента (в mp3 или на видео)?
С уважением,
Николай Лутковский
[email protected]
19. Владимир (24.03.2012 19:57)
В Европе крайне редко можно услышать игру на балалайке на высоком профессиональном уровне. На этом сайте можно слушать балалайку, смотреть видео игры на балалайке, познакомиться с тем, как звучит популярная западная музыка и песни на русской балалайке.
18. наталья (11.03.2009 23:22)
> > > > > Уважаемые коллеги!> > > > > Предлагаем вам сотрудничество. Мы занимаемся фестивалями и конкурсами различного уровня и направлений в странах Ближнего и Дальнего Зарубежья. Думается, что данное направление ВАм интересно.
> > > > > информационную поддержку со стороны Республиканского издания «Народная Асфета». Фото участника конкурсов и фестивалей
> > > > > будут размещены на обложке журнала «Народная Асфета»
> > > > >
> > > > > Так же статьи и фото репортажи участников наших фестивалей будут помещены на наш сайт
> > > > >
По всем вопросам обращаться по адресу :
Республика БЕЛАРУСЬ. г МИНСК
ул.Стариновская. 17. Офис 9 тел.
Факс : 8 ( 017) – 268-12-66, тел : 8 ( 017) – 268-12-64
e-mail optimal-tour@mail. ru
.
Арт-директор ООО«Оптимальное предприятие»
Наталья Анатольевна
17. (26.07.2008 00:43)
Мы были в г. Калинковичи (Могилёвская область)НЕТ ТАМ ТАКОГО ГОРОДА !!!!!!!!!
16. Владимир (17.02.2008 22:12)
Мечтаю скачать музыку инструмента Жалейка. Кто знает — скиньте ссылку!
15. Szйporszбg (13.11.2007 15:36)
Hello!we would like to invite you for our festival in March 2008. For more information please visit www.szeporszag-festival.hu and than click on the yellow symbol in the right corner!
Best regards
Szeporszag Ltd.
Hungary, Veszprйm
14. антон (31.08.2007 23:23)
привет из псковаю
Ответ: И Вам тоже привет. Видимо, руководитель ансамбля временно не просматривает гостевую… Всегда с Вами Makrai/
13. Артур (17.07.2007 05:43)
Открылась Витебская музыкальная Интернет газета VMIGMUSIC (www.vmigmusic.narod.ru). Дорогой ансамбль Жалейка присоединяйтесь к нам, напишите нам статью на почту или разрешите воспользоваться материалом вашего сайта для статьи.
12. Tatyana Todorova (08.12.2006 17:28)
Здравствуйте дорогие друзья искусств !Посылаем Вам положения фестивалях и Международной летней академии искусств в Болгарии за 2007 год.
Ассоциация Болгарского фольклора
Татьяна Тодорова
Болгария/София
www. eurograde-bg.com
[email protected]
11. Алена (06.12.2006 16:42)
Всё что вы делаете- просто афигенно!!!счастья, любви и творческих успехов всем вам!
10. Сестра (18.11.2006 09:39)
пожалуйста,помогите связаться с мастером по изготовлению народных белорусских муз. инструментов. с уважением.
Творческий проект по музыке на тему: «Русские народные инструменты: прошлое и настоящее»»
МБОУ СОШ №2 города Болотного
Болотнинского района Новосибирской области
Выполнила
ученица 2 б класса
МБОУ СОШ №2 г. Болотного
Мигель Василиса
Руководитель
Учитель музыки
Кудасов Сергей Николаевич
Болотное – 2021г.
СОДЕРЖАНИЕ
1. Введение
2. Основная часть
v С чего начался мой интерес к данной проблеме?
v История русских народных инструментов.
v Появление простейших музыкальных инструментов.
v Скоморохи и музыкальные инструменты.
v Русские народные инструменты.
ü Группа УДАРНЫЕ инструменты.
ü Группа ДУХОВЫЕ музыкальные инструменты.
ü Группа СТРУННЫЕ музыкальные инструменты.
v Русские народные инструменты сегодня.
3.Классификация народных инструментов.
4. Русские народные инструменты в настоящее время.
5. Заключение
Литература
Введение.
Цель: Расширить знания о русских народных инструментах.
Задачи:
1. Изучить информацию о народных инструментах.
2. Собрать всю информацию в исследовательскую работу.
3. Найти информацию о музыкальных коллективах играющих на русских народных инструментах на сегодняшний день.
4. Составить кроссворд «Русские народные инструменты»
5. Сделать презентацию «Русские народные инструменты. Прошлое и настоящее»
Актуальность выбранной темы в том, что современным детям всё меньше интересны обычаи и традиции русского народа, что люди забывают о своём культурном наследии, о своей музыке и об инструментах, без которых когда-то невозможно было представить жизнь русских людей.
Считаю нужным познакомить ребят своего класса с этой историей с помощью своего исследования.
Гипотеза имеет свои особенности. Я сделала предположение, что если я узнаю и расскажу об музыкальных инструментах и истории их развития ребятам из своего класса, то у них расширится кругозор в области музыкального искусства, и повысится интерес к предмету «музыка» в школе, а так же они захотят научиться игре на русских народных инструментах, как я.
Проблемы. Я нашла очень много информации по теме проекта. А вот обрабатывать и выделять главное я еще не умею. Мне не хватало необходимых знаний и навыков работы на компьютере для работы над презентацией, и поэтому приходилось обращаться за помощью к руководителю проекта и к родителям.
1. С чего начался мой интерес к данной проблеме?
Меня зовут Мигель Василиса, я учусь во 2 классе школы №2 города Болотного. Ещё в детском саду я принимала активное участие в шумовом оркестре, выступала на праздниках и концертах. Когда пошла в 1 класс мама записала меня в музыкальную школу на класс духовые инструменты: вот уже второй год я обучаюсь игре на флейте. Мне очень нравится этот инструмент.
Во время проведения праздничных концертов в нашей школе, я обратила внимание на то, что почти все ребята интересуются современной музыкой и хореографией. И мало кто интересуется музыкальным народным творчеством.
Почему же русские народные инструменты не пользуются большой популярностью? А ведь когда-то давно народные инструменты появились в жизни простых людей и сопровождали их на протяжении многих веков: веселили, помогали пережить горе и даже защищали.
Мне захотелось самой больше узнать о музыкальных инструментах, на которых играли русские люди, а также рассказать об этом своим одноклассникам.
2. История русских народных инструментов
Первые народные музыкальные инструменты возникли давным-давно, еще в незапамятные времена. У многих народов происхождение музыкальных инструментов связано с богами и владыками ГРОЗ, ВЬЮГ и ВЕТРОВ. Если обратиться к устному народному творчеству, то можно обнаружить в русских сказках, что: на звуки рога и дудки являются ратники, против которых не устоит никакая сила; чудодейственные гусли-самогуды сами играют, сами песни поют, заставляют плясать без отдыха.
Что же такое музыкальные инструменты? В музыкальном словаре дается такое определение:
«Музыкальные инструменты – это инструменты, предназначенные для извлечения ритмически организованных и фиксированных по высоте звуков или чётко регулируемого ритма, а также шумов».
2.1. Появление простейших музыкальных инструментов.
Природа всегда была для человека учителем. Познавая природу, изучая её законы, он учился использовать их. Так возникли музыкальные инструменты. Первый музыкальный инструмент появился на белом свете одновременно с самим человеком. И этим инструментом был сам человек. У человека есть голос, который может издавать певучие звуки разной высоты. А для того чтобы мелодия звучала ритмично, человек то хлопал в ладоши, то размеренно притопывал. Хлопки в ладоши, притопывания — чем не ударные звуки? Поэтому древнейшими музыкальными инструментами стали трещотки и барабаны, с помощью которых очень четко можно передать ритм танца.
Из книги «Рассказы о русских народных музыкальных инструментах» я узнал, что раньше всех появились ударные инструменты – конечно, самые простые. Затем – духовые: дудки, свистки, а потом флейты из тростника и кости. Позднее люди научились делать флейты, потом появились струнные инструменты, а позже всего – смычковые.
Вполне может быть, что древний человек, затаившийся на болоте в зарослях камыша, услыхал звук, который не был похож ни какие другие. Может быть, этот звук удивил охотника, и он задумался о его происхождении. А через много веков древние сделали открытие – появился свисток.
Если мы заблудимся в лесу или в горах, а друзья где-то поблизости, мы прикладываем ладони ко рту и кричим «Ау!». И если нас слышат, то тоже прикладывают руки ко рту и кричат «Ау!». Руки прикладывают ко рту, чтобы было далеко слышно, ладони направляют звук. Древние охотники, пастухи и воины, словом, все те, кому надо было общаться на расстоянии, заметили эту особенность. Но голосовые связки – довольно хрупкий инструмент. В туман, в мороз и ветер они могут просто отказать. А нельзя ли заменить голосовые связки губами? Или какой-нибудь пластинкой или тросточкой? Оказалось что можно. Если на дне раструба поместить мундштук – то это горн или рожок. А если колебание создает тростинка или пластинка, то это брёлка, жалейка, зурна. А название у них общее – духовые инструменты.
И так к группе духовых музыкальных инструментов относятся все те музыкальные инструменты, звук в которых образуется при помощи воздуха. Как управлять этими звуками, подсказала сама природа: ветер свистел, заставлял дрожать и колебаться различные предметы, усиливал и разносил звуки, издаваемые другими. Человек заметил, что ветер, гудящий в печной трубе или в большом дупле, издает низкие, басовые звуки, а из узеньких стволов камыша раздаются звуки высокие, свистящие. Так постепенно появились разновидности духовых инструментов.
Струнные музыкальные инструменты можно сравнить с охотничьим луком. В самом деле, если отпустить тетиву лука, она запоёт. А если натянуть на лук несколько струн, — получится арфа. Видимо древний охотник заметил, что разные луки поют по-разному. Одни выше, другие ниже. Можно было сделать несколько луков разной величины и исполнять на них мелодию из трёх-четырёх звуков. Но тогда удобнее струны натянуть на деревянной раме. Так возникает музыкальный инструмент.
2.2. Скоморохи и музыкальные инструменты
О том, на чем играли наши предки, можно узнать из картин, рукописных брошюр и лубков.
Русский инструментальный квартет XVII в.
Древне-русские народные инструменты на рисунке «Давид-псалмопевец». Годуновская псалтирь. 1594
А так же в летописях и преданиях и во многих трудах иностранных писателей средних веков находится множество указаний о страстной преданности славян к музыке.
Карамзин в «Истории государства Российского» пишет: «Северные венеды в VI веке сказывали греческому императору, что главное услаждение жизни их есть музыка, и что они берут обыкновенно в путь с собою не оружие, а кифары или гусли ими выдуманные».
Некоторое количество инструментов было найдено во время раскопок, и теперь уже ни у кого не может быть сомнений, что они действительно были распространены на Руси. Наши предки жить не могли без музыки. Очень многие из них умели самостоятельно изготавливать простейшие инструменты, которые затем передавались по наследству.
При археологических раскопках, проводившихся в Новгороде (1951-1962 гг.), в культурном слое XI века среди предметов из кожи, кости, тканей и дерева были обнаружены и музыкальные инструменты. В числе находок были детали и самых древних гуслей.
Одними из первых в Древней Руси были следующие музыкальные инструменты: деревянные трубы и рога, колокольчики, глиняные свистульки, флейта, гусли, сопель и свирель, било.
Почти все эти инструменты использовались скоморохами – первыми профессиональными актерами на Руси. Они выступали и как певцы, музыканты, сказители, исполнители сценок, дрессировщики, акробаты ещё в XI.
Часто во время своих выступлений скоморохи высмеивали бояр, а иногда и самого царя. Однажды у скоморохов появились необычные инструменты. Были они сделаны из высушенной тыквы, к которой привязывалась палка, а вместо двух струн был натянут конский волос.
На палке, выполнявшей роль грифа, были сделаны порожки из жил животных. Инструмент настраивался с помощью передвижения этих порожков – так выглядели древние домра и балалайка.
Раньше игра на музыкальных инструментах, как и всякое ремесло, — было преимущественно мужским делом. Многие инструменты считались мужскими, игра на которых женщиной осуждалась обществом. Обучение игре на музыкальных инструментах часто считалось магическим актом и связывалось с продажей души чёрту.
В Древней Руси, есть упоминания не только о скоморохах, но и о музыкальных инструментах, таких как труба и гусли.
Во время многочисленных войн труба и бубны использовались русскими войсками как сигнальные инструменты.
2.3. Русские народные инструменты
Я расскажу подробнее о некоторых, наиболее распространённых музыкальных инструментах, существовавших в Древней Руси.
Считается, что первобытные люди изобрели все разновидности музыкальных инструментов, которые можно разделить на группы:
v ударные делали из дерева или кости, которые потом обтягивали кожей,
v струнные инструменты – из натянутой тетивы лука,
v духовые инструменты — из полого дерева, трубчатой кости и даже из толстых птичьих перьев.
Группа УДАРНЫЕ инструменты.
Возможно, это было дерево с дуплом. Первобытный человек ударил по нему, и дерево зазвучало. Человек ударял по нему то, ускоряя то, замедляя темп: бум-бум-бум! Бум-бум-бум! Так можно подать сигнал! Правда, для этого приходилось каждый раз идти к своему дереву. И первобытный человек сделал инструмент поменьше, чтобы брать с собой. Взял кусок древесины и выдолбил его. К этому времени древний музыкант уже понял, что полые предметы, если по ним ударять, издают звук. Так, например, звучит пустой, твердый высохший плод, высохший череп животного. Так появились первые ударные инструменты, прапрадедушки современных барабанов.
Известно, что были широко распространены различные ударные инструменты – колотушка, трещотка, погремушка из высушенных плодов с косточками или камешками внутри, барабан.
Барабан.
Появление барабана свидетельствовало о том, что люди открыли свойство резонирования пустых предметов. Они начали использовать высушенную кожу, натягивая ее на пустой сосуд.
Мембрана этого инструмента натягивается на деревянное или металлическое кольцо. Чтобы звук был упругий, чистый, натягивать мембрану нужно хорошенько. Раньше это делали с помощью веревки и гвоздей. Сейчас для натяжения кожи используют специальные металлические винты. Играют на барабане деревянными палочками. С их помощью можно вызвать самые разные эффекты от слабого шороха до раскатов грома.
С древности барабан входил в число военных инструментов. В русском войске были полковые походные барабаны. Их носили барабанщики на широком ремне или тесьме через правое плечо. А хранили в специальных суконных чехлах – нагалицах.
Бубен
Раньше он имел форму чаши, позже стал похож на барабан, но с одной мембраной. Кожа у бубна телячья или ослиная – натянута на обод лишь с одной стороны.
По окружности обода прикрепляют бубенчики или маленькие металлические тарелочки. Бьют в бубен и пальцами, и ладонью, и кулаком.
Иногда ударяют инструментом себя по локтю, колену, даже по голове. Бубен можно встретить и в руках скоморохов, и при государевом дворе, и в хороводных плясках. В старину для увеселения публики водили по деревням и городам ученых пляшущих с бубном медведей. Посмотреть на представление медвежьей комедии сбегались и старый, и малый. Это была одна из самых любимых забав.
Ложки.
Ложки – это самый простой и распространённый инструмент русского народа. Деревянные ложки – это отражение самобытности нашей русской культуры и народных традиций.
Деревянные ложки хороши ещё тем, что их можно использовать по прямому назначению. Пища станет вкуснее и ароматнее, если её есть деревянными ложками. К тому же, если пользоваться деревянной ложкой во время еды, то вы никогда не сможете обжечься горячей пищей. Это прекрасный обычай, который не стоит забывать.
Деревянные ложки использовали как превосходный музыкальный инструмент. Дело в том, что когда мы ударяем ложками друг о друга, они издают удивительно гармоничный чистый звук. Подобное свойство деревянных изделий сразу оценили музыканты всего мира, и сейчас существует целая школа игры на деревянных ложках.
Музыкальные ложки по внешнему виду мало чем отличаются от обычных столовых деревянных ложек. Есть народные мастера, которые делают только музыкальные ложки. Их ложки отличаются несколько большей толщиной, а значит большей прочностью и звучностью. Самые музыкальные ложки получаются из клена. Такие ложки называются «звончатые».
Обычно в игре одного исполнителя используют три ложки. Две из них закладываются между пальцами левой руки, третья берётся в правую. Этот уникальный инструмент выдержал испытание временем, и в наши дни существуют целые ансамбли ложкарей. Ловкий ложечник напоминает фокусника или жонглера, только жонглирует он не предметами, а звуком. Иногда к ложкам приделывали бубенчики. Веселое цоканье ложек, звяканье бубенчиков сопровождали лихой русский перепляс.
Трещотки
Трещотки — ударный инструмент, заменяющий хлопки в ладоши. Употреблялся ли этот инструмент в Древней Руси в качестве музыкального инструмента, письменных свидетельств нет.
При археологических раскопках в Новгороде в 1992 г. были найдены 2 дощечки, которые, по предположению В. И. Поветкина, входили в комплект древних новгородских трещоток в XII веке.
Состоят трещотки из набора 18 — 20 тонких дощечек длиной 16 — 18 см., сделанных обычно из дуба и соединённых между собой плотной верёвкой, продетой в отверстия верхней части дощечек
Для того, чтобы дощечки вплотную не прикасались друг к другу, между ними вверху вставлялись небольшие пластинки из дерева шириной приблизительно 2 см.
Трещотку берут за концы веревок в обе руки. От резкого или плавного движения пластины ударяются друг о друга, издавая сухой, забавные щелкающие звуки, если резкими или плавными движениями растянуть ее, как веер. Она сопровождает русские песни, танцы, частушки.
Группа ДУХОВЫЕ музыкальные инструменты.
Название этой группы произошло от старинного русского слова дух, что значит, воздух и от глаголав дуть, а может от слова душа. Ведь для того, чтобы звучание стало по-настоящему музыкальным, надо вкладывать в игру душу.
А есть еще одна версия происхождения данной группы.
Однажды за ужином человек дунул в кость, и раздался свист. Конечно, это было чистой случайностью! Просто хотел высосать из кости мозг и ничего больше. Звук походил на птичий свист, пронзительный и громкий, куда громче, чем глухое бормотание выдолбленной деревяшки. Человек не выбросил кость в сторону, а как только пришел в себя от испуга, превратил ее в духовой инструмент. Неужели и полую кость можно считать музыкальным инструментом? Оказывается, можно. Если дуть в длинную кость, звук получится низкий. А если в короткую – высокий. Так получилась мелодия. Кость дала жизнь группе духовых инструментов.
Духовые музыкальные инструменты использовали извлечение звуков путем вдувания воздуха. Первые духовые музыкальные инструменты изготавливались из костей животных – в них выдалбливались отверстия для вдувания воздуха. Позднее изготовлялись из полого дерева, трубчатой кости и даже из толстых птичьих перьев.
Рожок
Первые упоминания игры на рожках относятся к XVII веку. Рожок имеет разные названия: пастушеский, русский, песенный.
Рожок представляет собой конической формы прямую трубу с пятью игровыми отверстиями сверху и одним снизу.
На нижнем конце есть небольшой раструб, на верхнем — вклеенный мундштук. Общая длина рожка колеблется от 320 до 830 мм. Мундштук вырезают в форме мелкой чашечки, а нижний конец ствола — в виде конического раструба.
Изготовляют рожок из березы, клена или можжевельника. В прошлом их выделывали тем же способом, что и пастушеские рога, то есть из двух половин, скрепленных берестой; в настоящее время их вытачивают на токарном станке.Звук у рожка сильный, но мягкий. Извлечение звука на инструменте довольно трудно. Диапазон рожка немного больше октавы. Существуют 2 типа рожка: для сольной и ансамблевой игры.
Жалейка
Первое упоминание о жалейке относится к концу XVIII века. Жалейка бывает двух разновидностей — одинарная и двойная. Слово «жалейка» не встречается ни в одном древнерусском памятнике письменности. Первое упоминание о жалейке есть в записях А. Тучкова, относящихся к концу XVIII века. Есть основание предполагать, что жалейка присутствовала до этого в облике другого инструмента.
Делали ее из ивы или бузины с несколькими игровыми отверстиями. В верхний конец жалейки вставлена специальная пластинка – язычек (пищик) На нижний конец ее ствола надевали раструб, сделанный из коровьего рога или свитый из бересты, который направляет, а значит и усиливает звук. Жалейки бывают разных размеров.
Звукоряд инструмента диатонический, диапазон зависит от количества игровых отверстий. Тембр жалейки пронзительный и гнусавый, печальный и жалостливый. Использовался инструмент как пастушеский, играли на нём наигрыши разных жанров в одиночку, дуэтом, ансамблем.
Когда-то жалейка была широко распространена по России, Белоруссии, Украине и Литве. Сейчас её можно увидеть, пожалуй, только в оркестрах русских народных инструментов.
Свирель.
Свирель — русский инструмент рода двуствольной продольной флейты. Летописцы употребляют три названия инструментов такого типа: свирель, сопель и цевница. Упоминание о свирели датируется концом XI века. Изготавливается инструмент из крушины, орешника, клёна, ясеня или черёмухи.
На протяжении многих веков конструкция флейты подвергалась изменениям. Каждая народность вносила в этот инструмент свои национальные особенности, поэтому у разных народов он имеет свое название.
На Руси инструмент изготавливали либо из куска пустотелого тростника, либо из цилиндрического куска дерева. По преданию, на свирели играл сын славянской богини любви Лады — Лель. Он делал себе весной свирель из прутиков березы.
Русская свирель ещё недостаточно изучена. Специалисты давно пытаются соотнести бытующие свистковые инструменты с древнерусскими названиями. Наиболее часто летописцы употребляют три названия инструментов такого типа — свирель, сопель и цевница.
Сопель – впервые упоминается в литературе XI-XII веков, как древнейший инструмент восточных славян. Этот музыкальный инструмент имеет деревянный ствол с пятью – шестью отверстиями. Использовали сопель в ратных походах и на празднествах. Это – главным образом пастуший инструмент, имеющий сипловатый звук.
Кувиклы.
Кувиклы (кугиклы, кувички) — русская разновидность многоствольчатой флейты, известной науке под названием «флейта Пана».
В русских кувиклах каждая дудочка имеет своё название: гудень, подгудень, средняя, и самая маленькая — пятушка.
Кувиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним. Инструмент этот изготавливался обычно из стеблей куги (камыша), тростника, бамбука и т. д., дном служил узел ствола
В наше время используются пластмассовые, эбонитовые и даже металлические кувиклы. Комплект из пяти дудочек в руках одного исполнителя называется «парой».
Играют на кувиклах женщины, и преимущественно ансамблем. Одиночная игра, по мнению самих исполнительниц, не представляет ценности, хотя и практикуется.
Группа СТРУННЫЕ музыкальные инструменты.
Давным-давно охотник, проверяя прочность тетивы своего лука, услышал вдруг, что тетива не только красиво звенит, когда ее тронешь, но и звенит по-разному:
v сильнее натянешь – звук получается высокий, долго тянущийся,
v слабее натянешь – звук глуховатый, низкий.
А если попробовать на один лук натянуть не одну, а две, три тетивы? Все они разной длины и звучат выше и ниже. Вот вам и струнный инструмент – прародитель арфы, лиры и гуслей!
Гусли.
Еще одно знакомое слово из забытых сказок и почти стёршиеся из памяти картинки в детских книжках – это гусли. Такому струнному инструменту, как гусли приписывали волшебную силу.
Славяне называли свой инструмент гуслями, потому что для их изготовления первоначально использовалась тетива, которую натягивали на лук. Эта тетива называлась «гусла». Отсюда и название инструмента – гусли.
По другой версии название их происходит от древнеславянского слова «густы» — гудеть, а так как гудела струна, то она получила наименование «гусла». Значит гусли – это гудящие струны. Изображения этого старинного музыкального инструмента и упоминания о гуслярах есть в Служебнике XVI в. и Макарьевской Четье-Минее XVI в.
Гусли представляют собой небольшой корпус в форме крыла с натянутыми струнами. Древнерусские гусли по преданиям имели горизонтальное положение, их обычно сравнивают с лежачей арфой.
Среди них были 4, 5, 6, 9-ти струнные гусли. Различались гусли и размерами. Самые большие имели длину 85 см, самые маленькие 35,5 см.
Эпитет гуслей «яровчатые» преобладает в былинах. В народных песнях чаще встречаются гусли «звончатые» вероятно оттого, что струны у них были металлические и тембр у инструмента звенящий.
Судя по старинным преданиям на струнах играли исключительно пальцами. «Боярин же вещий, если хотел кому песнь воспеть… свои вещие персты на живые струны воскладал, а они уже сами славу князьям рокотали» («Слове о полку Игореве»).
В то время гусли звучали и в повседневном быту, и на торжественных церемониях. Ни один княжеский пир не обходился без гусляра. На гуслях играют богатыри Добрыня Никитич и Соловей Будимирович, боярин Ставр Годионович и новгородский гость Садко.
Следующую стадию развития гуслей представляют гусли — псалтырь, которые тесно связаны с музыкальной культурой русского духовенства.
Их изображения в руках царя Давида имеются на миниатюре в славянской псалтыри, относящейся к XIII — XIV вв. Это, так называемые «шлемовидные» гусли. Гусли шлемовидные, или «псалтирь», имели шлемовидный клееный корпус из тонких дощечек, обычно еловых Размеры инструмента — длина 900 мм, ширина 475 мм, высота ПО мм. Количество струн от 11 до 36. Большой популярностью в народе пользовались 20-25-струиные гусли. Звукоряд диатонический. Струны на инструменте устанавливали жильные, поэтому звучание было тихое и мягкое.
На протяжении многих веков подобная разновидность гуслей была в обращении не только у духовенства, но и у скоморохов. После гонения на скоморохов в XVII в. гусли — псалтырь из народной среды почти исчезают и сохраняются вплоть до рубежа XIX — XX вв. в виде усовершенствованных столовидных гуслей лишь в среде духовенства и светских музыкантов.
Гусли трапециевидные были сконструированы в XVI-XVII веках на основе гуслей звончатых и шлемовидных. По размерам они намного больше — длина 1500 мм, ширина 500 мм, высота 200 мм.
Дека сделана из ели и имеет резонаторное круглое отверстие. С наружной стороны деки укреплены две дугообразные планки. В одной закреплены металлические штифты для крепления струн, в другую ввинчиваются металлические колки. Количество струн от 55 до 66. Строй вначале был диатонический. Позднее хроматический. Широкого распространения в народном музицировании не получили.
Гусли крыловидные (или звончатые) состоят из долбленого или клееного плоского корпуса крыловидной формы, на деке которого натянуты от 4 до 9 металлических струн. Размеры — длина 600 мм, ширина 250 мм, высота обечайки (боковой части) 45 мм.
Некоторые образцы XI-XIV веков имели по 9 струн, в XVIII веке уже от 5 до 14 струн, и диапазон от кварты до двух октав. Строй их был диатонический, обычно мажорного лада, а низкие звуки образовывали квинтовый бурдон по отношению к основному звукоряду.
Принципиальных различий в устройстве и способах игры на всех видах гуслей не было. Струны защипываются либо пальцами обеих рук, либо пальцами только правой руки; левая рука в этом случае лежит для приглушения струн. Позже звук начали извлекать плектром или медиатором.
Гудок.
Долго не могли найти такой старинный инструмент как гудок. Имелись лишь упоминания об этом инструменте в народных песнях, припевках, исторических хрониках и на старинных рисунках. Но совсем недавно во время археологических раскопок в Новгороде наконец – то были обнаружены подлинные экземпляры этого скоморошьего инструмента.
Гудок имел корпус грушевидной формы. Играли на нём с помощью лукообразного смычка. Струн было три. При игре инструмент держали вертикально, чаще всего опирая на колено.
Смычком водили сразу по трём струнам, что создавало постоянное гудение (отсюда и название инструмента). Скоморохи использовали его вместе с гуслями.
Домра.
Домра — древнерусский старинный музыкальный инструмент. Откуда она пришла, как и когда появилась, до сих пор остаётся загадкой. Первые упоминания относятся к XIII веку. Существуют разные версии. Одна из них – о восточном происхождении. Действительно, схожие по конструкции инструменты до сих пор существуют в странах Востока. Первым русским историческим письменным свидетельством о домре можно считать запись в старинной новгородской книге конца XV — начала XVI веков о Калинке — «домрачее».
В переписных документах этого периода профессии «домрачей» и «доморник» встречаются неоднократно. Неоднократны упоминания о домре в административной документации XVII века: в указах, грамотах, памятях, посланиях. В них домра фигурирует как атрибут скоморошьего ремесла, обычно в совокупности с другими инструментами: гуслями, волынками, сурнами, бубнами и т.д.
Несмотря на довольно частые упоминания о домре до нас не дошло изображения этого инструмента. Потому долгое время не знали к какому роду инструментов её отнести. Лишь в конце прошлого века в Вятской губернии был найден небольшой струнный инструмент с округлой формой корпуса. Инструмент вскоре попал в руки Василия Васильевича Андреева как раз в ту пору занимавшегося поисками и восстановлением сохранившихся в народе образцов старинных русских инструментам.
Андреев, путем сличения найденного инструмента с изображениями на старинных лубочных картинках и гравюрах, а также по описанию, предположил в нем давно разыскиваемую домру. Именно по этому вятскому образцу в 1896 году и была воссоздана полузабытая русская домра, получившая квартовый строй и полный хроматический звукоряд.
В 1896-1900 гг. на основе этой домры В. В. Андреев создал целое семейство домр от пикколо до контрабаса.
Балалайка.
Позднее появился и другой струнный инструмент – балалайка. В разные времена её называли по – разному: «бала — бойка», и «балабайка», но первое название сохранилось до наших дней.
Первые балалайки имели овальный или круглый корпус и две струны. В дальнейшем корпус стал треугольным, добавилась ещё одна струна.
Чаще всего балалайка сопровождала русские плясовые песни. Она звучала не только в деревне, но и в городе. С появлением балалайки гудок и домра выходят из употребления, но свирель, рожок и гусли, ещё долгие годы звучали у пастухов.
Впервые название «балалайка» встречается в письменных памятниках времён Петра Великого. В 1715г. при праздновании устроенной по приказу царя шуточной свадьбы в числе инструментов, фигурировавших в руках ряженных участников церемонии, упоминаются балалайки.
В течении XVIII в. балалайка широко распространилась в великорусском народе, сделавшись настолько популярной, что её признали за древнейший инструмент, и даже присвоили ей славянское происхождение.
3.Русские народные инструменты сегодня
Сегодня народные музыкальные инструменты представляют важнейшую часть национальной культуры. Состав музыкальных инструментов весьма велик и разнообразен. В каждом регионе России сложилась культура самобытных инструментов, особенности которых во многом определены спецификой развития фольклорной традиции и бытования фольклора. Каждый музыкальный инструмент обладает присущим ему тембром (характером, окраской) звучания, специфическими, динамическими возможностями и определённым диапазоном звуков.
Качество звучания музыкальных инструментов зависит от материалов, применяемых для изготовления инструмента, приданной им формы (т.е. всех размерных данных деталей, узлов) и может быть изменено с помощью дополнительных приспособлений, приёмов звукоизвлечения.
В настоящее время в нашей стране проходят различные фестивали и конкурсы исполнителей, ансамблей и оркестров русских народных инструментов.
Мне известны фестиваль «Баян и баянисты», Фестиваль Оркестров русских народных инструментов, который проходит в Москве под патронажем РАМ имени Гнесиных.
В современной музыкальной культуре функционирует множество оркестров и ансамблей русских народных инструментов, а так же фольклорные и эстрадные коллективы.
Ведущие из них — такие, как
v Русский концертный оркестр под управлением В. Попова
v Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. П. Осипова
v Академический оркестр русских народных инструментов Всероссийской государственной телерадиокомпании
v Государственный академический концертный оркестр «Боян» под управлением Анатолия Полетаева
v Оркестр баянистов и аккордеонистов им. П. Смирнова Санкт-Петербургский ансамбль «Терем-квартет»
v Ансамбль «Скоморохи» художественный руководитель В. И. Акулович
v Государственный ансамбль русской музыки и танца «Садко»
v Оркестр народных инструментов «Русский стиль»
v Оркестр «Русский стиль» под руководством Дмитрия Калинина
Государственный Академический Оркестр Русских Народных Инструментов «Русские узоры»
Государственный ансамбль русской музыки и танца «Садко»
Государственный оркестр «Гусляры России»
Всем известны: ансамбль «Русская воля», ансамбль «Русская душа», ансамбль «Россы», фольк-шоу «Ярмарка», ансамбль «Иван-чай»,Группа «Переправа».
В Болотнинском районе тоже играют на народных инструментах:
В ДК имени Кирова работает Народный ансамбль русской песни «Сибирский сказ», а в детской школе искусств Самодеятельный оркестр народных инструментов, в котором играют и обучающиеся и педагоги.
Заключение.
В заключение этой работы хочу сказать, что верю, что интерес к исконно русской музыке и русским народным инструментам не угаснет никогда. Эта музыка живёт в нас, нам она нравится.
В этой работе я сумела достичь поставленной цели и подтвердила свою гипотезу.
Я с помощью родителей, учителя музыки и преподавателей ДШИ исследовала материал и оформила в работу. Создала презентация, с помощью которой могу рассказать одноклассникам об истории возникновения и развития некоторых музыкальных инструментов на Руси.
Я очень советую каждому попробовать освоить игру на каком-нибудь музыкальном инструменте. Я уже учусь играть на флейте, мне очень нравится, музыка, которая звучит делает мир прекраснее.
Музыкальные инструменты — Музыка — 4 класс
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Тема:Свирель,жалейка,рожки
Подготовила студентка 2 курса Сивякова Виолетта
сВИРЕЛЬ
Свирель- древний духовой музыкальный инструмент, п редставляет собой простую деревянную, иногда металлическую, дудку. На одном конце её есть свистковое устройство в виде клюва, а на середине лицевой стороны вырезаны разное количество игровых отверстий — обычно шесть. Изготавливается инструмент из крушины, орешника, клёна, ясеня или черёмухи .
Жалейка
Рожки
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
Сценарий на новый год: «Девочка-Снегурочка»
Музыкально-театрализованное действие в двух частях, организованное на основе новогоднего сценария: Музыкальная сказка и Игры у Елки.
Цель мероприятия: Комплексное развитие ребенка посредством его вовлечения в музыкально-театрализованное действие через аудиальное (музыка, слово), визуальное (просмотр постановочной музыкально-хореографической сказки) восприятие и кинестетические (пальчиковые, жестовые игры) ощущения.
Задачи мероприятия:
Формы организации деятельности детей:
Ход мероприятия:
Комментарий: Представленная на конкурс методическая разработка празднования Нового года в группе детского сада (или в группе музыкального развития детей дошкольного возраста) создана на основе музыкально-развивающей программы «Концерты в Ползунках» (для детей от 0 до 5 лет) Челябинской государственной филармонии.
Авторы данного проекта («Концерты в ползунках») – преподаватели СДШИ ЮУрГИИ им.П.И.Чайковского: Ольга Шафоростова (преподаватель теоретических дисциплин, ведущий методист в области дошкольной музыкальной педагогики, ведущая детских концертных программ) и Ирина Головина (преподаватель специального фортепиано, автор сценариев и музыкальный руководитель детских концертных программ).
Представленный на конкурс сценарий празднования Нового года опробирован в концертном зале Челябинской филармонии, а также в группах музыкального развития детей дошкольного возраста СДШИ ЮУрГИИ им. П.И.Чайковского. Данный сценарий предполагается быть использованным в детских садах на новогодних утренниках.
Праздник состоит из двух частей (музыкальный спектакль 20 минут, игры у новогодней елки 20 минут) с перерывом 5 минут. Данное распределение времени позволяет удержать внимание маленького ребенка на время всего праздника. В ходе проведения праздника предполагается частая смена деятельности малыша: слушание музыки, просмотр танцевальных номеров, игры и т.д.
Сценарий музыкальной сказки составлен И.Головиной, сценарий второй части праздника – О.Шафоростовой под редакцией И.Головиной.
Стихи, примеры пальчиковых игр, загадки взяты из информационного поля сети Интернет.
В детских садах допустимо использование фонограммы. В этом случае необходимо присутствие звукорежиссера. Игра на музыкальных инструментах (балалайка, пила, жалейка и т.д.) в этом случае имитируется.
#ADVERTISING_INSERT#Сценарий детского новогоднего музыкально-театрализованного представления для детей от 2 до 5 лет «Девочка-Снегурочка»Исполнители:
Первая часть.
Музыкальная сказка «Девочка-Снегурочка» (по мотивам сказки Владимира Даля)Реквизит:
Музыкальные инструменты:
Костюмы:
На левой стороне «сцены»:
На правой стороне «сцены»:
В зрительном зале — дети в новогодних костюмах со своими родителями.
Выход на сцену ведущей (держит в руках мягкую игрушку – Новогодний Лосик) и музыкантов – концертмейстера и балалаечника в костюме Деда:
Вед.
Зимние месяцы, сильный мороз,
Кто-то теплее кутает нос,
Праздников славных это пора,
Год приближается Новый, ура!
Музыканты рассаживаются по местам.
Вед. Здравствуйте, дети, здравствуйте, взрослые! Сегодня на праздник к нам пришел новогодний Лосик. Он очень хочет познакомится с каждым из вас. Поэтому готовьте правую ручку и будем здороваться под музыку!
Звучит р.н.п. «Выйду ль я на реченьку».
Ведущая подходит к каждому ребенку, с которым за ручку «здоровается» Лосик.
Вед. Лосик сказал мне по секрету, что к нам на праздник спешит Дед Мороз. А пока он едет по зимнему волшебному лесу, я успею рассказать вам сказку (усаживает Лосика на «почетное» место). Только вы будете мне помогать: хлопать в ладошки. Умеете? (Показать движения.) Прыгать на коленях у родителей? (Попрыгать с «помощью» родителей.) И играть со мной в игры: потягиваться, снежки лепить, дрова рубить, капустку солить? (Показать движения.) Молодцы, все умеете делать!
Дед с балалайкой встает рядом с ведущей.
Вед.
Сказка радость нам несет,
Тот, кто знает, тот поймет,
Побеждает в ней добро,
Ведь оно сильней, чем зло.
Дед Тот, кто сказки уважает,
Непременно вырастает,
Превращаясь в мудреца,
Верит очень в чудеса.
Дед тихонько начинает играть на балалайке р.н.п. «Ах вы, сени»
Вед. Жили-были старик со старухой, у них не было ни детей, ни внучат, одна только рыжая собака Жучка. Дед дрова колет. (Показ жестовых движений, имитирующих коленье дров.) Баба воду носит. (Жестовые движения, имитирующие ходьбу с коромыслом.) Жучка дом сторожит, да Деда с Бабой веселит. (Движения – хлопки.)
(Под музыку «Ах вы, сени мои, сени»).
Дед садится на место.
Вед. Наступила зима.
Звучит р.н.п. «Уж ты, зимушка-зима», ведущая показывает детям движения «Зимушки» (вращения руками, имитирующие метель, и т.д.) со словами:
Уж ты зимушка-зима,
Ты с морозами пришла.
Ветер воет, вьюга вьёт,
Вдоль по улице метёт.
Белым снегом замело
Все дороги на село,
Все дороги, все пути,
Ни проехать не пройти.
Вот вышли старик со старухой за ворота посмотреть на чужих ребят, как они из снегу комочки катают, в снежки играют.
БЕЗ МУЗЫКИ:
Раз, два, три, четыре, пять (Загибаем пальчики по одному)
Мы во двор пришли гулять. («Идём» по столу указательными средним пальчиками)
Бабу снежную лепили, («Лепим» комочек двумя ладонями)
Птичек крошками кормили, (Крошащие движения всеми пальцами)
С горки мы потом катались, (Ведём указательным пальцем правой руки по ладони левой руки)
А ещё в снегу валялись. (Кладём ладошки на стол то одной стороной, то другой)
Все в снегу домой пришли. (Отряхиваем ладошки)
Съели суп и спать легли. (Движения воображаемой ложкой, руки под щёки)
А теперь еще раз все это выполняем под музыку!
(Звучит вариация темы Ризоль-Городовской «Русские напевы», ведущая вместе с детьми выполняет движения под музыку без слов.)
После вариации Дед поднимает БОЛЬШОЙ СНЕЖОК и встает.
Вед: Старик поднял комочек, да и говорит:
Дед: А что, старуха, кабы у нас с тобой была дочка, да такая беленькая, да такая кругленькая!
Вед: Старуха на комочек посмотрела, головой покачала, да и говорит: Что же будешь делать – нет, так и взять негде. (Дед берет горшочек.) Однако старик принес комочек снега в избу, положил в горшочек, накрыл ветошкой и поставил на окошко. (Дед ставит горшочек на подставку у кулис и садится на место.) Взошло солнышко, пригрело горшочек, и снег стал таять.
Звучит вступление Русских напевов.
Русские Напевы, медленная тема 8 тактов, Дед играет на Пиле.
Вед.( под музыку с движениями):
Солнышко-ведёрышко,
Выгляни в окошечко!
Солнышко, нарядись!
Красное, покажись!
Вот и слышат старики – пищит что-то в горшочке под ветошкой;
Русские напевы, продолжение («Быстро»).
Они к окну – глядь, а в горшочке – девочка.
Из-за кулис возле горшочка появляется Снегурочка. Выходит под музыку с поклонами: Русские напевы, медленная часть, и останавливается в центре сцены.
Дед и Баба (Вед.) становятся по обе стороны от Снегурочки и любуются ею.
Снегурочка: Я девочка Снегурочка, из вешнего снегу скатана, вешним солнышком пригрета и нарумянена.
Дед:
Ты наша Снегурочка,
Сдобная как булочка,
Вед.
Из белого снегу скатана,
Утренним солнышком пригретая!
Дед:
Мы тебя станем поить,
Мы тебя станем кормить,
Вед.
В цветно платье рядить,
Уму-разуму учить!
Звучит арпеджио Соль мажора – вступление к Калинке.
Дед садится на место, Ведущая уходит с середины сцены, Снегурочка готовится к Танцу.
Танец Снегурочки –р. н.п. Калинка, медленная часть и припев.
Аплодисменты.
Вед: Вот и растет Снегурочка — веселая, да озорная, помощница на радость старикам. Все-то она умеет: капустку солить, пирожки печь и белье стирать. Давайте и мы вместе со Снегурочкой поможем старикам по хозяйству.
Под музыку р.н.п. «Коробейники»:
Мы капустку рубим-рубим,
(поочередные движения прямыми ладонями вверх-вниз)
Мы морковку трем-трем,
(потирать кулачок о кулачок)
Мы капустку солим-солим,
(поочередное поглаживание подушечек пальцев)
Мы капустку жмем-жмем.
(сжимать и разжимать кулачки)
Вед. (проговаривает слова и показывает имитирующие жестовые движения):
Сито-бито, бито, бито.
Под бока, бока, бока.
Проходи-ка через сито,
Просевайся мука!
Ты пеки, пеки, пеки
Из просеянной муки
Блин-чи-ки,
Пи-рож-ки
И о-ла-душ-ки!
Движения с детьми под музыку Коробейников (2й фрагмент)
Вед (берет в руки белый платок): А теперь Стирка!
Под музыку Коробейников (3й фрагмент) жестовая игра, имитирующая «намыливание», «стирку», «полоскание», «отжимание», «встряхивание».
В конце фрагмента Снегурочка играет на Рубеле.
Аплодисменты.
Вед (берет корзинку с игрушками и ягодами внутри и говорит, разбрасывая ягоды по сцене): Пришло лето, стали ягоды поспевать, вот и зовут подружки Снегурочку в лес по ягодки. Старики и слышать не хотят, не пускают. А Снегурочка сама просится ягодок побрать да на лес посмотреть. Отпустили ее старики, дали кузовок да пирожка кусок.
Вед. отдает корзинку Снегурочке и уходит с середины сцены.
Шалов Плясовая — Танец Снегурочки.
Аплодисменты.
Снегурочка садится поодаль, разглядывает ягоды в корзинке.
Вед: Давайте и мы вместе со Снегурочкой и ее подружками побежим в лес. А для этого нам нужно сесть к родителям на колени. (Родители во время пестушки потихоньку подбрасывают детей на коленях, имитируя кочки и овраги)
Бежали подружки по стёжке-дорожке,
По стёжке-дорожке, ровнее ладошки.
Лугом, лесочком, чрез реку – мосточком.
С кочки на кочку, вприпрыжку, вприскочку.
По оврагам, по корням, по ухабам, по камням,
Прямо в ямку – бам!
Дедберет в руки Жалейку.
Ведущая выходит на середину сцены.
Вед: Подружки ягод понабрали, а Снегурочку в лесу потеряли. Страшно ей стало.
Сидит ворон на дубу – у-у-у– у-у-у (дети «ухают» вместе с ведущей).
Он играет во трубу – у-у-у– у-у-у.
Во трубу серебряну – у-у-у– у-у-у.
Труба тóченая,
Позолóченная.
Звучит Жалейка, фрагмент русской песни.
Снегурочка поднимается на возвышение.
Вед: Заплакала бедняжка, влезла на дерево и кричит: «Ау! Ау!» (Дети «аукают» со Снегурочкой.)
Снегурочка достает из корзинки перчаточную игрушку — Медведя и надевает его на руку.
Вед. Идет медведь, хворост трещит, кусты гнутся:
Звучит фрагмент р.н.п. «Барыня».
(Ведущая и дети имитируют походку Медведя).
— О чем, девица, плачешь, о чем, красная, плачешь? — спрашивает медведь.
— Я – девочка-Снегурочка. Подружки меня в лес завели, да оставили – отвечает Снегурочка.
— Слезай с дерева, я тебя домой доведу!
— Нет, медведь, — не пойду я с тобой, боюсь – ты съешь меня!
Медведь ушел.
Барыня (короткий фрагмент).
Снегурочка надевает на руку перчаточную игрушку — Волка.
Вед: Бежит серый волк:
Фрагмент из Калинки в низком регистре ф-но.
(Ведущая и дети «показывают» руками, как Волк открывает свою пасть).
— Что, девица, плачешь, что, красная, рыдаешь? – спрашивает волк
— Я – девочка-Снегурочка. Подружки меня в лес завели, да оставили – отвечает Снегурочка.
— Слезай с дерева, я тебя домой доведу!
— Нет, волк, не пойду я с тобой, боюсь – ты съешь меня!
Волк ушел.
Фрагмент из Калинки в низком регистре ф-но (короткий).
И вдруг (ведущая надевает на руку перчаточную игрушку — Собачку):
— Гам, гам, гам! — залаяла собака в лесу. (дети «гавкают» вместе с Жучкой). А девочка Снегурочка закричала:
— Ау-ау, Жученька! Ау-ау, милая! Я здесь!
Снегурочка с дерева слезла. Жучка подбежала, все личико её облизала и повела домой.
Ведущая помогает Снегурочке спуститься вниз.
Дед подходит к Снегурочке.
Пришли они домой: старики с радости заплакали. Снегурочку накормили, Жучку молоком напоили. Стали жить-поживать и добра наживать.
Звучат вступительные аккорды к припеву Калинки.
Дед садится на место.
Ведущая уходит с середины сцены к столу.
Калинка – припев и Кода – Танец Снегурочки
Ведущая играет на шумовых инструментах – бубне, коробочке и др.
Аплодисменты. Поклоны.
Представление артистов.
Вед.: Нашей сказкочке конец, а праздник продолжается. Снегурочка приглашает всех детей и их родителей к Новогодней елочке. Там мы будем играть, танцевать, встречать Дедушку Мороза и водить хоровод вокруг Елки.
Звучит фонограмма народных песен в обработке для русского народного оркестра.
Снегурочка и Ведущая проходят к новогодней елке, если она установлена в другом помещении, и ведут за собой детей.
Вариант: родители помогают освободить зал – расставить стулья вдоль стен и установить в центре переносную новогоднюю елку.
Дед переодевается в костюм Деда Мороза за кулисами.
Вторая часть. У Новогодней ЕлкиРеквизит:
Дети собрались у Елки. Ведущая и Снегурочка раздает им Мишуру и предлагает потанцевать с ней.
Ведущая
Начинаем новогодний бал!
Ароматом ёлки весь наполнен зал!
Собираемся в кружок –
Полетели как снежок!
Побежали под музыку с мишурой /пьеса Д.Шостаковича «Танец-скакалка»/ по залу.
Ведущая берет в руки игрушечного Деда Мороза.
Снегурочка:
Блестят на елке бусы,
Хлопушки и звезда.
Мы любим нашу елку —
Хором – Да, да, да!
Ведущая:
Снегурка в белой шубке
Приходит к нам всегда.
Мы с ней поем и пляшем —
Хором – Да, да, да!
Снегурочка:
И Дед Мороз веселый,
Седая борода,
Приносит нам подарки —
Хором – Да, да, да!
Ведущая: Давайте соберем мишуру и возьмём бубенцы, чтобы НАСТОЯЩИЙ Дед Мороз услышал нас и приехал на наш праздник.
Звучит новогодняя песня «Бубенцы».
Под музыку дети звенят в бубенцы.
Дед Мороз выходит после 2го куплета и направляется в центр зала.
Дед Мороз:
Здравствуйте, ребята – мальчишки и девчата.
Долго ехал в гости к вам по сугробам, по полям!
Услышал ваши бубенцы…
Как вы звенели! Молодцы!
Какие вы все нарядные да красивые. Хочу я с вами поиграть да загадки загадать.
Давайте соберем бубенчики, а я поколдую над ними.
Ведущая, Дед Мороз и Снегурочка собирают бубенчики под музыку П.Чайковского «Фея Серебра» и кладут в Волшебную коробку.
Дед Мороз:
Пусть уйдут печаль и грусть,
Волшебство свершится пусть!
Бубенцы «превращаются» в снежки. Ведущая достает их из коробки.
Дед Мороз:
Ну что ж, тогда поиграем в мою любимую игру: «Снежки»
Давайте посмотрим, какие вы ловкие, и сможете ли в Дедушку Мороза попасть снежком!
Игра в снежки под музыку Д.Шостаковича «Танец».
Дед Мороз убегает от детей по кругу или ловит подброшенные снежки.
Дед Мороз:
Ох, устал я однако, набегался! Какие шустрые и ловкие оказались вы, ребята!
А теперь пришла пора для второго волшебства!
Давайте соберем все снежки.
Дети приносят снежки, Снегурочка и Ведущая помогают им.
Кладут снежки в Волшебную коробку.
Дед Мороз:
Пусть уйдут печаль и грусть,
Волшебство свершится пусть!
Ведущая (достает из Коробки Снежинки):
Мухи белые хотят
Замести тропинки;
Эти мухи не жужжат,
Ведь они? (снежинки)
Кто Снежинки делал эти? За работу кто в ответе?
«Я!» — ответил Дед Мороз и схватил меня за нос.
Скорее прячьте свои носики от Дедушки Мороза!
Звучит музыка К.Хачатуряна из балета «Чиполлино».
Дед Мороз «замораживает» детей, они прячутся от него.
Снегурочка:
Почему снежок идет? Почему на речке лед?
Это к нам зима пришла — Много снега намела.
Ведущая:
Почему у нас в гостях Елка в ярких огоньках?
Потому что к нам идет зимний праздник (все – Новый год!)
Дед Мороз: А огоньков-то на вашей Елочке нет. Непорядок! Давайте встанем в кружок, а я прочитаю волшебный стишок (все становятся в круг возле Елки):
Наша Елка велика, наша Елка высока!
Выше папы, выше мамы – достает до потолка.
Елка наряжается – праздник приближается.
Раз, два, три – елочка, гори!
Елка зажигается под музыку П.И.Чайковского «Зажигание елки» из балета «Щелкунчик».
Дед Мороз: А теперь встанем вокруг нашей Елочки в хоровод и споем песню «В лесу родилась елочка».
Все вместе исполняют песню, двигаясь хороводом вокруг елки.
Дед Мороз (подходит к Снегурочке):
А теперь нам, детвора,
В путь-дороженьку пора.
В сёлах, городах и хатах
Ждут другие нас ребята.
Их пойдём мы поздравлять,
Счастья, радости желать!
Ну, а вам мы на прощанье
Скажем дружно: до свиданья!
Дед Мороз и Снегурочка прощаются с детьми и уходят под музыку «В лесу родилась елочка».
#ADVERTISING_INSERT#Калюка
2. История
Об инструменте, как и связанных с его применением в русском фольклоре традициях, стало впервые известно в 1980 году от студентов Московской и Ленинградской консерваторий, побывавших в сёлах Большебыково и Подсереднее, расположенных на полпути от Белгорода до Воронежа. Своим открытием студенты заинтересовали фольклористов, занимающихся изучением курско-белгородских народных музыкальных инструментов. В августе того же года были получены первые материалы об этой травяной дудке. В научной среде этот музыкальный инструмент стал известен под названием «обертоновая флейта».
Благодаря исследованиям А. Н. Иванова стало известно, что в сёлах Подсереднее Алексеевского района и Большебыково Красногвардейского района существовала традиция ансамблевой игры на этой флейте. Из села Большебыково её наглядно продемонстрировали старожилы Н. Д. Щебринин 1904 г. р., Д. Н. Капустин 1907 г. р., С. Ю. Ермаков 1910 г. р. и И. А. Косинов 1913 г. р. Из их рассказов также стало известно и о широком распространении и использовании инструмента — на нём играло практически всё мужское население сёл от мальчишек до стариков и по любому поводу. Под игру на этой дудке, в том числе, исполнялись частушки и танцевали. Юноши охотно играли перед своими избранницами, дабы привлечь к себе их внимание. На калюке, как правило, играли в сумерки или ночью, и очень редко днём.
В Белгородской области также встречалось ещё одно название другому, но похожему музыкальному инструменту — «травинка», который был идентично схож с калюкой. Однако утверждать, что калюка и травинка это один и тот же музыкальный инструмент нельзя, несмотря на всю схожесть этих флейт.
В 1996-ом году в журнале «Живая старина» № 1 была опубликована статья, в которой её авторы А. Б. Конюхова и В. Н. Теплова рассказывали про жителя села Белобыково деда Данила, который был универсальным игроком на калюке, а также большим любителем народной музыки. В этом же журнале были приведены расшифровки мелодий деда Данила, на обложке выпуска был изображён старик с достаточно длинной трубой, которой и была калюка.
В начале 1980-х годов в районе сёл Большебыково и Подсереднее традицией исполнения игры на калюке владела только малая часть сельчан пожилого возраста. И лишь только в одном селе — Большебыково, удалось собрать полноценный флейтовый ансамбль.
В настоящее время эта обертоновая флейта имеет достаточно широкое применение в русских городских фольклорных ансамблях, давая надежду на возрождение этого музыкального инструмента. Открытие такого музыкального инструмента, как калюка, является одним из уникальных и недавних открытий в русском фольклоре.
Информация о сайте — Мусикия
Здесь вы можете узнать о творчестве разных народов и музыкальных инструментах, встречающихся в республике Башкортостан и за ее пределами (курай, думбыра, кылкубыз, кубыз, жалейка, баян, ударные, шумовые и другие). Познакомиться с музыкой России и разных стран мира.
Русского фольклорного ансамбля «Гудочники», его состав состоял в основном из жалеек.Узнать о моей работе по созданию детских коллективов.
Скачать партитуры из репертуара детского фольклорного ансамбля «Тамсылар» (Капельки), он исполняет обработки башкирских народных песен.
Прочитать книгу «Конструкция и способы звукоизвлечения музыкальных инструментов народов Башкортостана. Связь их с музыкальными орудиями разных стран и континентов»
Вы можете послушать игру выдающихся кураистов (исполнение на башкирской флейте) и познакомится с легендами песен в исполнении на курае.
Посмотреть видео и фильмы.
Дана программа по музыке Ямалетдиновой Наили Гильмановны и Хусаиновой Риды Хабиевны для 5, 6, 7, 8, 9 классов.
http://borgo.ucoz.ru/blog/
https://vk.com/club161742146
Запрещены:
Нецензурная лексика.
Оскорбление, унижение достоинства других участников, администрации или проекта.
Спам, реклама и тому подобное.
Пользователи должны быть зарегистрированы и авторизованы для комментирования.
Или войти через социальные сети.
Dear Guest! Please register or log in as a user.
При выборе меню смотрите категории раздела, которые находятся слева под меню!
На главной странице можно зайти на карту.Подчеркнутые слова в контенте, написанные курсивом, идут как ссылки.
On the main page you can go to the map which contains links to all materials!
Here you can find the material on the various folk music instruments preserved in the Republic of Bashkortostan.
★ Пыжатка — духовой инструмент .. Информация | Около
Оркестровые игры | Внутри оркестра
Музыкальные онлайн-игры
Играйте на
струнных и деревянных духовыхНажмите на каждый инструмент ниже, чтобы послушать, как он играет.Изучив все, пройдите нашу веселую викторину, чтобы узнать, сможете ли вы подобрать инструмент по звуку — или сохраните тест на другой день и продолжайте слушать, что душе угодно!
Музыкальная память
Сыграйте в эту забавную игру на память онлайн прямо сейчас или распечатайте загружаемую версию здесь, чтобы играть дома. Вы также можете приобрести их в нашем магазине товаров, чтобы получить красивый упакованный набор, который будет отправлен вам по почте.
Играйте на медных духовых и ударных
Нажмите на каждый инструмент ниже, чтобы послушать, как он играет.Изучив все, пройдите нашу веселую викторину, чтобы узнать, сможете ли вы подобрать инструмент по звуку — или сохраните тест на другой день и продолжайте слушать, что душе угодно!
Напишите нам сейчас
Попробуйте эту простую композиционную игру, в которой вы сможете создавать новую музыку в кратчайшие сроки! Когда вы закончите сочинять, нажмите «Поделиться», чтобы получить ссылку, которую вы можете отправить друзьям. Нажмите, чтобы поделиться им с нами — вы просто можете услышать свою собственную композицию в исполнении профессиональных музыкантов в рамках специального проекта, над которым мы работаем!
* Если ваша композиция не воспроизводится, попробуйте ее в полноэкранном режиме.
Онлайн-композитор ритмов
Проявите творческий подход в нашем онлайн-упражнении по ритм-композиции, чтобы сочинять свои собственные ритм-пьесы дома.
Дальше
Музыкальные карты
Музыкальные карты — отличные продвинутые инструменты для прослушивания, с которыми дети могут работать независимо от начальной школы и старше.В зависимости от возраста вашего ребенка (детей) они, вероятно, уже знакомы с концепцией карт-историй — визуальных представлений того, что происходит в рассказе, от начала до конца. Мы добавили в него свой музыкальный оттенок с помощью Музыкальных карт. Музыкальные карты попросят вашего ребенка сосредоточиться и быть внимательным к тому, что он слышит, когда он намечает развитие музыки. Вот как это работает:
Что такое музыкальное бинго?
Музыкальное бинго — это увлекательный способ помочь учащимся, от мала до велика, распознавать звуки инструментов. Ваши музыкальные уши действительно будут проверены, когда вы будете работать над тем, чтобы победно выкрикивать БИНГО!
Musical Bingo — это то же самое, что и обычное Bingo, за исключением того, что вместо того, чтобы отмечать номера, которые кто-то называет, вы будете слушать образцы музыки и отмечать инструменты, которые слышите. Если вы хотите немного потренировать свой слух перед игрой, зайдите в наши сообщения в блоге о семействах струнных и деревянных духовых, медных и ударных, чтобы послушать каждый инструмент один за другим.
Играть в Интернет
Выберите детали
Чтобы помочь детям понять, как музыканты работают в одиночку и в команде, у нас есть интерактивное занятие с некоторыми из наших замечательных музыкантов, играющих из дома по вашей команде!
ПРИМЕЧАНИЕ ПО ТЕХНОЛОГИИ: Пожалуйста, используйте Google Chrome для этой деятельности. Поскольку Apple разрешает одновременное воспроизведение только одного видео на устройстве Apple, посетите эту страницу с устройства стороннего производителя, чтобы выполнить интерактивное действие. Если вы используете устройство Apple, у вас по-прежнему будет доступ к видео с полной производительностью.
Славикские народные инструменты, звуки гармоники, петли для флейты, мировые вокальные петли, петли для балалайки
Singomakers вернулись с совершенно уникальным и ни на что не похожим пакетом образцов славянского фольклора.Для этой фонотеки они записали настоящий Славянский народный оркестр на профессиональные студийные микрофоны Rode K2 и Neumann U87 с предусилителем LA2A и Avalon VT737.
В этом пакете вы найдете множество этнических флейт, гармоники, народных ударных, балалайки, аккордов, риффов, лупов, вокала и многих других. Славянский фольклор подходит для широкого круга задач: от создания оригинального народного саундтрека до творческого внедрения в танцевальные треки. Один из наших любимых примеров микширования народной и танцевальной музыки — DJ Snake — Magenta Riddim! Проверьте это
Подробно ожидаю найти 1. 78 Гб wav 24-битных семплов при 95, 100, 110, 120, 150 ударов в минуту, включая 124 балалайки (62 мокрых, 62 сухих), 87 аккордов, шотов, риффов (балалайка, гусли, гармоника), 207 барабанных петель (44 трещотки) Петли, 45 петель для бубенцов, 87 петель для бубна, 15 петель для деревянных блоков, 16 дополнительных петель для перхоти), 40 петель для славянской флейты (20 сухих, 20 мокрых), 30 петель для гармоники (15 сухих, 15 мокрых), 28 петель Жалейки (14 сухих петель). , 14 Wet), 50 Drum Shops, 56 Gusli Loops (28 Dry, 28 Wet), 22 Kalyuka & Kugikly Loops (11 Dry, 11 Wet), 28 Vocal Loops (12 Dry, 16 Wet).
Не забывайте, что все сэмплы на 100% бесплатны, и вы можете использовать их в своих треках и выпускать на лейблах, использовать для рекламы, YouTube, телевидения, радио и т. Д.!
Проверьте этот оригинальный демо-трек и скачайте «Славянский фольклор» как можно скорее, чтобы получить свежие идеи!
Любые ссылки на какие-либо бренды на этом сайте / странице, включая ссылки на бренды и инструменты, предоставлены только в целях описания. Например, ссылки на бренды инструментов предназначены для описания звука инструмента и / или инструмента, использованного в сэмпле.Loopmasters не имеют (и не заявляют) о какой-либо связи с этими брендами или их одобрении. Любая репутация, связанная с этими брендами, принадлежит владельцу бренда. Loopmasters или ее поставщики не несут ответственности за содержание образца или точность описания. «RHODES» является зарегистрированным товарным знаком Joseph A Brandstetter.
.