История игрушек полная версия: Мультфильм История игрушек (1995) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Мультфильм История игрушек (1995) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

  • Это первый в мире компьютерный анимационный художественный фильм.
  • Том Хэнкс записывал свои диалоги во время перерывов между работой в картинах «Неспящие в Сиэтле» и «Их собственная лига». Он не хотел записываться во время перерывов между «Филадельфией» и «Форрестом Гампом», потому что чувствовал, что нельзя озвучивать комедийных персонажей, когда ты настроен на серьезную роль.
  • Изначально Билли Кристаллу была предоставлена возможность озвучить Базза Лайтера, но он отказался. Позже, когда готовый фильм вышел в прокат, он признался, что это была самая большая ошибка в его жизни. Узнав об этом, Джон Лассетер позвонил в дом Билли, чтобы предложить ему озвучить роль Майка Вазовски в картине «Корпорация монстров». Телефон взяла жена Билли, она сказала мужу: «Джон Лассетер хочет поговорить с тобой». Билли взял телефон у жены и просто ответил: «Да».
  • Картина была первым анимационным фильмом в истории премии Оскар, которую номинировали в категориях «Лучший сценарий».
  • Ранние сценарии для фильма включали в себя куклу Барби, которая выступала любовным интересом Вуди. Оригинальный финал включал в себя следующую сцену: Вуди и Базз преследовали движущийся грузовик, затем появлялась Барби на своем корвете и спасала героев от собаки, на манер Сары Коннор в картине «Терминатор 2: Судный день». Mattel –компания, которая владеет правами на игрушку Барби, отказала Pixar, думая, что фильм окажется неудачным. Они не хотели, чтобы у Барби были какие-то определенные черты личности, главное, чтобы дети придумывали все сами. Таким образом, Барби была убрана из сценария, а ее место занял персонаж Бо-Пип. После успеха первой части «Истории игрушек» Mattel дала права на использование Барби в продолжении.
  • Когда Вуди сидит на кровати и разговаривает со Слинки, на стене можно заметить рисунок. Это ранний прототип-эскиз самого Вуди.
  • Том Хэнкс согласился на роль Вуди, потому что в детстве он всегда задавался вопросом, были ли его игрушки живыми, когда никого не было в комнате. Тима Аллен, согласился на роль Базза Лайтера потому, что до этого эту роль предложили Чеви Чейз, который сильно повлиял на всю карьеру Тима Аллена.
  • Ковер в доме Сиде имеет тот же самый узор, что и ковер из отеля «Оверлук» в «Сиянии» Стэнли Кубрика.
  • В 2013 году оригинальная картина была переделена один в один, но только с использованием настоящих игрушек и настоящих людей. Джоналу Паули потребовалось два года, чтобы создать фильм на 82 минуты.
  • Джон Лассетер всегда хотел, чтобы Том Хэнкс сыграл роль Вуди. Он был убежден, что Хэнкс «может сыграть различные эмоции очень натурально. Даже если персонаж низок и презрен». Ранние тестовые варианты использовали голос актера из фильма «Тёрнер и Хуч», в итоге Хэнкс согласился.
  • Когда курьер доставки Pizza Planet входит в автозаправочную станцию Dinoco, он просит указать направление на West Cutting. Бульвар West Cutting – это улица, где Pixar находились в Ричмонде, штат Калифорния.
  • Изначально главным героем хотели сделать Tinny, главного героя мультфильма «Оловянная игрушка» (1988). По сюжету, он потерялся во время переезда и присоединился к смешному манекену-чревовещателю, для того, чтобы найти путь домой. В конце концов, Tinny находил себе друга-астронавта Лунар Ларии, который в итоговом варианте стал Баззем Лайтером. А манекену была дана личность ковбоя, поэтому он превратился в Вуди.
  • Тим Аллен во многих интервью говорил, что Pixar изначально хотели, чтобы Джим Керри озвучивал Базза Лайтера, а Пол Ньюман озвучивал Вуди. Но они не могли себе позволить пригласить таких актеров, из-за низкого бюджета. Актеры показывали бы, как новый Голливуд (Джим Керри) захватывает старый Голливуд (Пол Ньюман). Позже, Ньюман озвучил роль Дока Хадсона в мультфильме «Тачки», это была его последняя роль перед смертью.
  • Некоторые 3D-эффекты были слишком сложно реализуемы или даже невозможны, поэтому пришлось идти на некоторые компромиссы. Например: реалистичные волосы, поэтому Энди, Сид и Молли имеют короткие стрижки, а волосы мамы Энди всегда забраны в хвост; капли воды, поэтому Вуди падает в миску с зерном.
  • Пингвин Виззи изначально должен был появиться в фильме, но его вырезали из сценария. Хотя позднее он появился в продолжении.
  • Голос куклы «Вуди» (которую в фильме озвучил Том Хэнкс), фактически принадлежит его брату Джиму Хэнксу, который записал его для настоящих игрушек «Вуди».
  • Вуди и Базз Лайтер были вдохновлены собственными детскими игрушками Джона Лассетер.
  • Джосс Уэдон явялется создателем персонажа Динозавра Рекса.
  • В спальне Энди на книжной полке стоят следующие книги: Tin Toy, Knick Knack, Red’s Dream, Luxo Jr. Это названия короткометражных картин, которые Pixar выпускали на протяжении 1980х годов.
  • Pizza Planet изначально называлась Pizza Putt и была сочетанием пиццы и мини-гольфа.
  • Это самый кассовый фильм 1995 года.
  • Когда Сардж смотрит в бинокль, шпионя за гостями вечеринки, можно заметить, что друзья Энди имеют такую же компьютерную модель, как и сам Энди, только отличаются цветом волос, одеждой и другими аксессуарами.
  • Лицо Базза Лайтера основано на чертах фильма Джона Лассетера, особенно брови, скулы и ямочка на подбородке. Лассетер сделал набросок во время шоу «Большой завтрак», а затем добавил скафандр и шлем. Так получился Базз Лайтер.
  • Первый, и до 2014 года, единственный анимационный фильм, который получил специальную награду «Оскар». Джон Лассетер получил приз за «развитие и применение техник, которые сделали возможным создание компьютерно-анимационного фильма». А за 50 лет до этого, Уолт Дисней был удостоен почетного Оскара за мультфильм «Белоснежка и семь гномов».
  • Все автомобили в фильме имеют наклейки на номерных знаках, датированные ноябрем 95 года, в это же время был выпущен сам мультфильм.
  • Джеффри Катценберг часто упоминал, что хочет достигнуть максимального результата. Pixar представили Disney ранний прототип фильма 19 ноября 1993 года. Результат был просто ужасен. Фильм сочли непригодным к просмотру, а Джон Лассетер просто сгорал со стыда. В первоначальной версии Вуди был представлен как «полный придурок», который насмехался над другими игрушками. Катценберг встретил президента студии Disney Питера Шнайдера после показа и спросил, что было не так, тот ответил: «это просто ужасно». Disney сразу же прекратили производство картины и стали ждать новый сценарий. Команда сценаристов провела неделю, исправляя его. В итоге, получилось, что Вуди стал гораздо более дружелюбным персонажем.
  • Во время производства картины Стив Джобс позвонил продюсеру Ральфу Гуггенхайму, и попытался убедить его в том, что нужно взять Боба Дилана, как автора саундтрека.
  • Персонаж Энди получил свое имя в честь Андрея «Энди» Ван Дама, профессора Университета Брауна и главного по информатике и анимации. Он преподавал у многих создателей «Истории игрушек».
  • Фамилия Энди – Дэвис. Хотя она ни разу не упоминается по ходу фильма. Но актрису Лори Меткалф, которая озвучила маму Энди, подписали как «Миссис Дэвис». Фамилия Энди раскроется лишь только в картине «История игрушек: Большой побег».
  • Базз Лайтер носит фиолетовый, зеленый и белый цвета. Это потому что любимый цвет Джона Лассетера – зеленый, у его жены – фиолетовый, а сам персонаж носит белый костюм, который носят астронавты.
  • Когда солдаты наблюдают, как во время дня рождения исчезают подарки, на стене можно заметить две картины. Эти изображения доступны в парках Walt Disney по всему миру, они были вырезаны от руки, без предварительного наброска, с использованием бумаги и ножниц работников парка.
  • Персонаж Бо Пип является отсылкой на произведение Ганса Христиана Андерсена «Пастушка и трубочист». В этом рассказе также было написано, что игрушки в детской комнате оживают, когда на них никто не смотрит.
  • Когда Базз Лайтер выпрыгивает из окна можно услышать знаменитый Крик Вильгельма.
  • Во время одной из сцен Базз находится вместе с двумя обезглавленными куклами. Он произносит следующую фразу: «Вот ты защищаешь всю галактику, а потом представляешь себя как Дарджилинг с Мари-Антуанеттой и ее маленькой сестрой». Мари-Антуанетта была королевой Франции в 1774-1792 годах. Она была гильотинирована в 1793 году во время французской революции.
  • Когда Энди и его мама едут в пиццерию, они останавливаются на заправке Dinoco. Dinoco это компания, на которую работает Молния МакКуин в другом фильме Pixar — «Тачки».
  • Это единственная картина трилогии «История игрушек», которая начинается в реальном мире. «История игрушек 2» начинается в видеоигре, а «История игрушек: Большой побег» начинается с вымышленного мира, который придумал Энди.
  • Гигантские часы, которые располагаются на стене над кроватью в комнате Энди, основаны на часах Микки Мауса.
  • Имя «Базз Лайтер» было вдохновлено Баззом Олдрином, вторым человеком на Луне, а также термином «световой год», который означает расстояние, которое луч света проходит за один год.
  • Это самый короткий фильм в трилогии «История игрушек», а также самый короткий фильм Pixar вообще из всех.
  • Одним из первых названий было «Ты – игрушка».
  • В июне 2008 года картина заняла 6 место в списке 10 лучших фильмов в жанре «Анимация» по версии Американского института кинематографии.
  • Если присмотреться внимательно, то когда игрушки проводят встречу, прежде чем Энди получит подарки, на заднем плане можно заметить книгу (которая стоит за Вуди) она называется «Джон Лассетер» — это имя режиссера картины.
  • Лампа Энди, а также мяч, который отскакивает об Базаа, впервые появились в картине «Luxo Jr.». Оба этих атрибута позже стали торговым брендом Pixar.
  • На роль Базза Лайтера также рассматривались: Билл Мюррей, Джим Керри и Чеви Чейз.
  • В апреле 2008 года «История игрушек» дебютировала в качестве живого мюзикла в рамках Disney Cruise Line The Disney Wonder. Мюзикл состоял из семи песен, шесть из которых были написаны специально для него.
  • На обратной стороне грузовика Pizza Planet есть наклейка, на которой написано «KRAT FM». Это отсылка на сотрудника Pixar Тиа В. Кратерта, художника фильма .
  • Грузовки Pizza Planet присутствовал в виде пасхалки во всех фильмах Pixar, кроме «Суперсемейки».
  • Когда фильм снимался, единственная игрушка, которая не была в производстве – это Slinky Dog.
  • Когда Базз лежит на скейтборде, ремонтируя свой корабль, можно заметить два блока, на которых написаны буквы «B» и «Z». Это аббревиатура BZ Petroff – аниматор фильма.
  • В сцене, где Вуди и Базз бегают за игровыми консолями, одна из игр, которая там есть – это сильно ускоренная версия игры Pong, которая была выпущена Atari в 1972 году.
  • Энди больше любит Базза, чем Вуди, это прямая отсылка к истории. В 1950х годах дети хотели стать ковбоями. Но после первого запуска человека на Луну, мальчики и девочки мечтали стать астронавтами, когда вырастут.
  • В создании «Истории игрушек» было занято 110 человек. Для сравнения, для создания «Короля Льва» потребовалось 800 сотрудников.
  • Рэнди Ньюман написал главную мелодию фильма всего за один день.
  • Имя Ленни (Lenny) связано с игрой на слове «объектив» (lens).
  • Это первый фильм Pixar, который получил более одного сиквела.
  • Собаку Сида зовут Скад, парода – бультерьер.
  • Динозавр Рекс показан как левша. Когда он впервые встречает Базза, он трясет левой рукой.
  • Мел Гибсон рассматривался на роль Базза Лайтера.
  • Картина включена в список «1001 фильм, которые вы должны увидеть перед смертью», под редакцией Стивена Шнайдера.
  • В отличие от того, как Скад изображен в картине, бультерьеры в жизни являются нежными и безопасными породами собак.
  • Дизайн, который Pixar используют для Мистера Картофельная Голова является измененной версией дизайна 1980-90х годов. Например, в реальности глаза Мистера Картофеля прикреплены друг другу и имеют одну отверстие, чтобы вставить их в пластиковый картофель. В фильме же, глаза Мистера Картофеля разделены, а его тело имеет отверстие под каждый глаз отдельно. Коллекционерам не понравилось такое отличие. Но компания Hasbro объявила, что может внести все необходимые изменения в дизайн игрушки.
  • Оба робота и змея стали самыми популярными персонажами.
  • Disney сильно настаивали на том, чтобы фильм был мюзиклом, но Джон Лассетер был против этой идеи. Он понимал, что картина будет работать лучше, если будет преподноситься как добрая комедия. В конце концов удалось достичь компромисса, при котором песни играли лишь в ключевые моменты и не исполняются непосредственно персонажами. Pixar не создавала мюзиклы вплоть до 2017 года, когда вышел мультфильм «Тайна Коко».
  • В первой сцене знакомства с Баззом, он упоминает, что сражается против злого императора Зурга. Зург появляется лишь в «Истории игрушек 2».
  • Это единственный фильм в трилогии, где главным злодеем выступает не игрушка, а человек.
  • Базз обращается к Вуди с помощью слова «шериф» в общей сложности девять раз. Он также обращается к Вуди по имени семнадцать раз.

    • История игрушек (мультфильм, 1995) — смотреть онлайн в хорошем качестве Full HD (1080) или HD (720)

    Легендарный американский мультипликационный фильм, в котором главные персонажи – игрушки. Игрушки Энди Девиса все, как одна, живые, но мальчик об этом не знает. Каждый год ко дню рождения ребенок получает новую игрушку, заставляя старых сильно переживать – вдруг хозяин откажется от них навсегда. Однажды на место любимого ковбоя Вуди (Том Хэнкс) появляется новый претендент – астрорейнджер Базз Лайтер. Решившись на маленькую подлость, ковбой пытается избавиться от новичка, но проснувшееся чувство стыда заставляет его исправить ошибку. Базз и Вуди попадают в невероятные приключения, которые, конечно же, закончатся хэппи-эндом.

    Сюжет

    Мультфильм является первым полностью компьютерно-анимационным полнометражным проектом, а также первым производством компании Pixar.

    В мире, где игрушки – безжизненные существа, Энди Дэвису повезло. Его игрушки – живые, но хранят свою тайну строго. Пастушка Бо Пип, Мистер Картофельная Голова, динозавр Рекс, свинья-копилка Хэмм и Спиралька под предводительством ковбоя Вуди страшно боятся, что их заменят новыми игрушкам, подаренными ко дню рождения. Игрушки вздыхают с облегчением, когда вечеринка заканчивается, и ни одна из них не заменяется новичками, но затем Энди получает неожиданный подарок – фигурку Базза Лайтера (Тим Аллен), который думает, что он настоящий космический рейнджер.

    Базз наделен различными особенностями, и Энди начинает носиться с ним, заставляя Вуди чувствовать себя изгоем. Когда мальчик готовится к семейному обеду в ресторане под названием Pizza Planet, его мать разрешает ему взять с собой одну игрушку. Опасаясь, что Энди выберет Базза, Вуди пытается заманить его в ловушку за столом, но в итоге случайно выбрасывает из окна. Остальные игрушки бунтуют против Вуди, осуждая его.

    Энди берет Вуди и уезжает с семьей. Когда они останавливаются на заправке, ковбой обнаруживает, что Базз находится в их автомобиле. Вспыхивает драка, из-за которой оба вываливаются из фургона, и семья уезжает без них. Они умудряются пробраться в ресторан, спрятавшись в грузовике для доставки пиццы.

    В результате своего баловства оба попадают к соседу Энди Сиду Филлипсу. Это настоящий варвар, у которого нет ни одной целой игрушки – он обожает их ломать и портить. Пока Вуди пытается сбежать из дома Сида, Базз впадает в уныние. Филлипс хочет запустить Базза на фейерверке-ракете, но его планы откладываются из-за грозы. На следующее утро Вуди и игрушки-мутанты Сида спасают Базза, как раз, когда мальчишка собирается запустить ракету.

    Парочка путешественников пытается добраться до движущегося фургона, в котором уезжает их семья, но собака Сида, Скад, видит их и бросается в погоню. Базз и Вуди делают все, чтобы спасти другу друга и не оставить в беде.

    На Рождество, в своем новом доме, Вуди и Базз проводят еще одну разведывательную миссию, чтобы подготовиться к появлению новых игрушек. Когда ковбой шутливо спрашивает, что может быть хуже Базза, они обнаруживают, что новый подарок Энди – щенок….

    Причины посмотреть

    ▪ Один из самых любимых мультфильмов детей и взрослых.
    ▪ Мультик получил премию Kids’ Choice Award, MTV Movie Award и награду Британской киноакадемии.
    ▪ Джон Лассетер получил специальную премию Американской киноакадемии в 1996 году «За разработку и вдохновенное применение методов, которые сделали возможным первый полнометражный компьютерно-анимационный фильм».
    ▪ Три премии «Оскар» – в том числе, за лучшую оригинальную песню, и номинация на лучший сценарий.
    ▪ Пять наград фестиваля «Энни».
    ▪ Бюджет 90 млн долларов, мировые сборы – более 373 млн.
    ▪ Оценка кинокритиков в мире – 100%.

    Интересные факты

    ▪ Мультфильм стал франшизой, получив 4 части-продолжения.
    ▪ Лассетер попытался представить полностью компьютерный анимационный фильм Диснею, но идею отвергли, и режиссер был уволен. В 1986 году он стал одним из основателей Pixar.
    ▪ Первый мультфильм, номинированный на «Оскар».
    ▪ Персонажи в картине моргают, не никогда не делают этого одновременно.
    ▪ Ранние версии сценария включали куклу Барби и романтическую линию. сюжета.
    ▪ Команда аниматоров разработала движение игрушечных солдат, пригвоздив пару кроссовок к листу дерева и пытаясь ходить с ними.
    ▪ По словам Тома Хэнкса, в детстве его тоже волновал вопрос, живые ли игрушки, и что они делают в его отсутствие.
    ▪ Базза должен был озвучить Джим Кэрри, а Води – Пол Ньюман, но обоих актеров не устроил гонорар.

    История игрушек (серия фильмов) — это… Что такое История игрушек (серия фильмов)?

    «История игрушек» (англ. Toy Story, МФА: [tɔɪ ˈstɔːɹi]) — серия полнометражных анимационных фильмов, созданных с использованием CGI-графики. Идея мультфильмов принадлежит студии Pixar, дистрибьютором выступила Walt Disney Pictures. Согласно сюжету серии, игрушки — одушевлённые существа, скрывающие от людей свою полную приключений жизнь. Режиссёром первых двух фильмов стал Джон Лассетер, созданием третьей части руководил Ли Анкрич. На 2012 год франшиза состоит из трёх анимационных фильмов; на их основе было выпущено несколько спин-оффов и видеоигр.

    Серия получила положительные отзывы критиков. «История игрушек» была отмечена за технические инновации в анимации и остроумный сценарий[1][2]. В настоящее время это один из самых величайших и революционных фильмов в истории анимации[3][4][5][6][7][8][9].

    «История игрушек 2» также получила положительные отзывы критиков, отметивших «сногсшибательную анимацию, мгновенно делающую фильм классикой». «История игрушек: Большой побег» снискала всеобщее признание критиков, назвавших её «лучшим анимационным фильмом».

    Анимационные фильмы серии «История игрушек» получили множество наград и номинаций, среди которых «Оскар», «Энни», «Золотой глобус», «Грэмми», BAFTA и Kids’ Choice Awards.

    Серия фильмов

    История игрушек (1995)

    Премьера первого фильма серии состоялась 22 ноября 1995 года[10] в Голливуде, Калифорния. Также «История игрушек» была показана вне конкурса на Берлинском кинофестивале в 1996 году. Это был первый полнометражный мультфильм, созданный с помощью CGI-графики. По сюжету, мальчику Энди на день рождения подарили новую игрушку — космонавта Базза Лайтера, считающего себя настоящим космонавтом. Вуди, игрушка-ковбой, приревновал нового друга мальчика и выбросил Лайтера из окна.

    Позже, раскаявшись в своих действиях, Вуди решил спасти Базза, попавшего в руки соседа Энди, Сида Филлипса, который развлекался разламыванием игрушек. Кроме того, Базз случайно узнал, что он «всего лишь игрушка», и впал в депрессию. Вуди удаётся избавить Базза от депрессии, вместе они сбегают от Сида и возвращаются к Энди. Мультфильм стал финансово успешным, собрав в мировом прокате более 360 миллионов долларов
    [10]    [11]. Успех «Истории игрушек», окупившей затраты на производство в первый же уик-энд, способствовал быстрому поднятию цен на акции студии Pixar, с 22 до 49 долларов за штуку, что принесло компании 1,2 миллиарда долларов[12].

    История игрушек 2 (1999)

    «История игрушек 2», вторая часть франшизы, вышла в прокат 24 ноября 1999 года[13]. Первоначально мультфильм не был предназначен для показа в кинотеатрах, так как это был всего лишь 60-минутный сиквел первой части для прямого распространения на видео[14].

    Однако руководство Walt Disney Pictures приняло решение доработать первоначальную версию «Истории игрушек 2» до полноценной картины. По сюжету Вуди оказывается довольно ценной игрушкой, и его похищает знающий об этом человек, собирающийся продать Вуди коллекционеру в Японии. Базз и несколько других игрушек отправляются на помощь Вуди. Вместе с ним они спасают две другие игрушки, которые в своё время поставлялись вместе с Вуди. В мировом прокате по кассовым сборам вторая часть превзошла своего предшественника, заработав 480 миллионов[15]. В октябре 2009 года первые две части серии вышли в формате 3D[16]
    .

    История игрушек: Большой побег (2010)

    Третья часть серии вышла в прокат спустя одиннадцать лет, 18 июня 2010 года[17]. Вместо Джона Лассетера режиссёром стал Ли Анкрич, являвшийся исполнительным продюсером первых двух мультфильмов. По сюжету, Энди вырос и уехал в колледж, а его игрушки случайно попали в детский сад. Выяснилось, что дети в этом саду делятся на две группы: те, которые хорошо обращаются с игрушками, и те, которые обращаются плохо. Также они столкнулись с группировкой игрушек, которые пытались делать так, чтобы с ними играли только хорошие дети, а плохие бы играли со всеми другими игрушками. Игрушки Энди решаются бежать; в результате им удаётся свергнуть лидера группировки, остаться в детском саду и найти баланс между играми с хорошими и плохими детьми. В августе 2010 года, через два месяца после выхода в прокат, сборы мультфильма превысили доход

    «Шрека 2», сделав его самым кассовым проектом студии Pixar. По состоянию на 2012 год, «История игрушек: Большой побег» является самым кассовым мультфильмом в истории кинематографа[18].

    История игрушек 1-2 в 3D

    2 октября 2009 года первые две части серии фильмов вышли в прокат в формате 3D[19]. На перевыпуск двух мультфильмов аниматорам потребовалось в общей сложности десять месяцев. Прокат, во многом благодаря хорошим кассовым сборам, вместо обычных двух недель был продлён

    [20][21]. Лассетер так прокомментировал этот повторный релиз[22]:

    ««История игрушек» и её персонажи всегда будут иметь совершенно особое место в наших сердцах, и мы очень взволнованы, что зрители, благодаря новым технологиям, смогут насладиться мультфильмами в формате 3D. «История игрушек: Большой побег» обещает быть ещё одним замечательным приключением для Базза, Вуди и остальных игрушек Энди. Это здорово, что зрители увидят три мультфильма в совершенно новом виде».

    Оригинальный текст  (англ.)  

    The Toy Story films and characters will always hold a very special place in our hearts and we’re so excited to be bringing this landmark film back for audiences to enjoy in a whole new way thanks to the latest in 3-D technology. With Toy Story 3 shaping up to be another great adventure for Buzz, Woody and the gang from Andy’s room, we thought it would be great to let audiences experience the first two films all over again and in a brand new way.

    В Великобритании в отличие от других стран мультфильмы вышли в прокат не все вместе, а по отдельности: «История игрушек» 2 октября 2009 года[23], а «История игрушек 2» 22 января 2010 года.

    Продолжения

    В одном из интервью режиссёр Ли Анкрич подтвердил, что выход

    «Истории игрушек 4» не планируется: «Я польщён тем, что зрители любят и помнят персонажей трилогии, но продолжение мы пока не планируем. В данный момент в отношении Базза и Вуди у нас планов нет»[24]. Также Анкрич сообщил, что Том Хэнкс и Тим Аллен согласны принять участие в возможном продолжении серии фильмов[25].

    Создание

    «История игрушек»

    Первый опыт работы Джона Лассетера с компьютерной анимацией был во время съёмок фильма «Трон». Работа над фильмом открыла новые возможности, предоставляемые новым средством компьютерной анимации[26]. Сначала Лассетер задумал создать полностью компьютерный анимационный фильм, но идея была отвергнута студией

    Disney, а сам режиссёр уволен. Тогда он устроился на работу на студию Lucasfilm, а позднее основал Pixar[27].

    Джон Лассетер, режиссёр первых двух частей франшизы и сценарист третьей части

    Выход в 1988 году мультфильма «Оловянная игрушка», созданного при помощи компьютерной анимации, привлёк внимание Disney, и после переговоров со студией Pixar был выпущен совместный мультипликационный фильм «Рождество оловянной игрушки». В 1989 году Оловянная игрушка получила премию Оскар в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм»[28]

    . В 1990 году между студиями начались переговоры о создании совместного трёхмерного полнометражного мультфильма. От Disney в обсуждении вопроса принимал участие Джефф Катценберг, от Pixar — Стив Джобс[29]. Но переговоры растянулись на долгие месяцы, так как Катценберг настаивал, чтобы Pixar передала запатентованную технологию создания трёхмерной анимации студии Disney[29]. Первоначально Джобс отказался, но позже уступил. В мае 1991 года Disney и Pixar подписали соглашение на создание мультфильма с оловянными игрушками, получившего название «История игрушек»[30]. По условиям договора,
    Pixar     контролировала весь творческий процесс, могла остановить проект на любой стадии[31], а также получала 10 % от прибыли с проката[32][33] и возможность выпустить два продолжения. Стив Джобс стал исполнительным продюсером проекта[34].

    Первый вариант сценария был создан Робертом Макки, однако заготовка претерпела множество изменений и доработок, прежде чем получился окончательный вариант сценария. Так, первоначально главным персонажем мультфильма должна была стать оловянная игрушка, но эта идея была признана «слишком устаревшей». Лассетер предложил в качестве идеи использовать космическую тематику, и тогда был придуман персонаж под названием «Космический рейнджер». Сначала его назвали Тинни, потом Лунный Ларри, который в конечном итоге стал Баззом Лайтером (в честь астронавта Базза Олдрина)

    [35]. Внешний вид костюма был смоделирован на основе космических скафандров астронавтов «Аполлона»[36][37]. На создание персонажа Вуди Лассетера вдохновили мультфильмы с дружелюбным привидением — Каспером. Первоначально Вуди должен был быть чревовещательной куклой. Тем не менее, аниматор Бад Локи предложил придать Вуди внешний вид ковбоя, что очень понравилось Лассетеру[35]. Имя Вуди была дано в честь актёра Вуди Строда (англ.)русск.. Лассетер хотел, чтобы «История игрушек», в отличие от других диснеевских фильмов, не походила на мюзикл, а была приятельским фильмом с «реальными игрушками», решающими проблемы в стиле «Сорока восьми часов» и «Не склонивших головы»[35]. Джосс Уидон согласился с этой идеей: «Это будет плохим мюзиклом, потому что это приятельский фильм. Это о людях, которые не будут петь о том, чего они хотят…Они просто ударят кулаком по столу»[38]. Для создания сценария студия Disney дополнительно пригласила Джоэля Коэна и Алека Соколова[38]. Производство мультфильма началось 19 января 1993 года[38].

    Для озвучивания Вуди Лассетер с самого начала планировал пригласить Тома Хэнкса, у которого, по его мнению, «есть способность правильно и очень привлекательно передавать эмоции»[38]. Записи с кастинга Хэнкса на роль в фильме «Тёрнер и Хуч» ещё более убедили режиссёра нанять актёра[38][39]. Билли Кристалу предложили озвучить Базза Лайтера, но он отказался, о чём, по его словам, позже сожалел. Позже от предложения озвучить Майка Вазовски в мультфильме «Корпорация монстров» актёр отказываться не стал[40][41].

    Предварительный проект мультфильма был представлен 19 ноября 1993 года[38]. Однако полученный материал и некоторые из персонажей категорически не понравились президенту Disney Питеру Шнайдеру, который потребовал закрыть проект, уволить нанятых аниматоров, а сценаристов направить в другие проекты. Студия Pixar отказалась исполнить распоряжение и обещала всё исправить в течение двух недель[42]. Как и было обещано, через две недели новый сценарий был написан, а персонажи сделаны более симпатичными. После второго тест-просмотра было дано разрешение на производство мультфильма[35]. В марте 1994 года ещё недавно уволенные актёры приступили к записи диалогов[38].

    Джос Уидон предложил, чтобы в финале мультфильма Вуди и Базза спасла Барби[43], но от идеи пришлось отказаться, так как компания «Mattel», выпускающая игрушку, отказала в предоставлении лицензии. Продюсер Ральф Гуггенхейм (англ.)русск. заявил, что «девочки, которые играют с Барби, проецируют свою личность на куклу. Если мы дадим кукле голос и оживим её на экране, то это уже будет персона, не являющаяся мечтой всех девочек»[38]. Однако в следующих двух частях Барби всё-таки появляются.

    «Мы не стали делать этот мультфильм методом традиционной анимации. Это история, которая может быть действительно рассказана только с помощью трёхмерных персонажей. Некоторые из них в фильме выглядят очень красивыми».
    — Том Шумахер, вице-президент анимационного отдела Walt Disney[44]

    На создание «Истории игрушек» был выделен бюджет в 33 миллиона долларов[45] и привлечено к работе 110 сотрудников[45], в то время как для «Короля Льва», вышедшего в 1994 году, потребовались бюджет в 45 миллионов и труд 800 человек[45]. Лассетер неоднократно говорил о проблемах с компьютерной анимацией: «В мультфильме всё должно выглядеть правдоподобно, вплоть до каждого листика и травинки. Мы должны заставить зрителей прочувствовать тот мир и его историю»[38].

    Непосредственно производство мультфильма началось с создания и проработки внешнего вида каждого персонажа. В результате 27 аниматоров создали 400 компьютерных моделей персонажей, причём часть из них сначала вылеплялась из глины, образ остальных сразу моделировался на компьютере[46]. После этого аниматоры приступили к созданию и синхронизации отдельных движений персонажей[46]. Далее аниматоры обобщали сцены, создавали тени, освещение и визуальные эффекты. По окончании этих работ мощный компьютер приводил фильм к его окончательному виду[38]. Во время тестовых просмотров компания Skywalker Sound добавила музыку, звуковые и шумовые эффекты. В целом на создание фильма, содержащего 114 240 кадров, потребовалось 800 000 машино-часов и от 2 до 15 человеко-часов на обработку каждого кадра[11][38][46].

    «История игрушек 2»

    Первоначально планировалось, что «История игрушек 2» будет лишь 60-минутным продолжением первой части, непредназначенным для проката в кинотеатрах[14]. Для этой цели мультфильму была выделена небольшая команда аниматоров. Но когда руководство Pixar увидело готовый материал и последовали уговоры со стороны актёров Тома Хэнкса и Тима Аллена, было принято решение сделать самостоятельный фильм[47]. Однако Disney с этим решением не согласилась, аргументируя это тем, что близился день начала проката и для выпуска ремейка недостаточно времени. В ответ Pixar заявила, что не допустит выход мультфильма в его текущем состоянии, и предложила Лассетеру взять на себя проект. Джон согласился и нанял творческую группу первой части, которая в течение нескольких дней полностью переписала сценарий.

    На работу команде Лассетера студия Pixar отвела девять месяцев[48]. Некоторые аниматоры из-за напряжённого труда получили травмы опорно-двигательного аппарата (прежде всего фаланги пальцев рук) и центральной нервной системы (перенапряжения)[49].

    «История игрушек: Большой побег»

    Согласно условиям пересмотренного соглашения между Pixar и Disney, все персонажи, созданные аниматорами Pixar, принадлежат студии Disney. Кроме того, Disney имела право на производство сиквелов любого фильма студии без участия Pixar. Но в 2004 году переговоры зашли в тупик, и Disney приняла решение выпустить «Историю игрушек 3» на своей собственной студии. Тим Аллен, озвучивавший Базза Лайтера в первых двух частях серии, подтвердил свою готовность вернуться в проект[50].

    В январе 2006 года руководители двух вышеупомянутых студий заключили новое соглашение, в котором за все анимационные работы отвечала студия Pixar. Через месяц генеральный директор Disney Роберт Айгер (англ.)русск. подтвердил, что весь производственный процесс возложен на Pixar[51]. Джон Лассетер, Эндрю Стэнтон, Пит Доктер и Ли Анкрич во время совместного уик-энда придумали сюжет для мультфильма. Стэнтон сделал графические наброски сцен[52]. 8 февраля 2007 года Эдвин Кэтмулл, президент Walt Disney Animation Studios и Pixar, назначил Ли Анкрича режиссёром мультфильма, а Джона Лассетера и Майкла Арндта сценаристами[53]. Дата релиза была назначена на 2010 год[54].

    В начале работы над мультфильмом аниматоры Pixar столкнулись с проблемой. Когда на компьютерах были открыты файлы с изображениями персонажей, то обнаружилось, что формат графических файлов настолько устарел, что их не смогли редактировать. Это потребовало создания моделей практически с нуля[55], а на создание сцены на кладбище старых автомобилей аниматорам потребовалось полтора года[56].

    Выход

    Кассовые сборы

    За первые пять дней проката в США (совпавшего с Днём благодарения) «История игрушек» заработала 39 071 176 долларов[57]. За первый уик-энд фильм собрал кассу в 29 140 617 долларов и сохранял лидирующую позицию по сборам в течение ещё двух уик-эндов. «История игрушек» стала самым кассовым мультипликационным фильмом 1995 года[33][58].

    «История игрушек 2», демонстрировавшаяся в 3236 кинотеатрах, за первый уик-энд собрала 57 388 839 долларов. Фильм занял третье место среди самых кассовых фильмов 1999 года[59].

    «История игрушек: Большой побег», показ которой осуществлялся в 4028 кинотеатрах, только за первый день проката заработала 41 148 961 доллар[60]. Кроме того, за первый уик-энд мультфильм собрал 110 307 189 долларов. «История игрушек 3» стала самым кассовым мультипликационным фильмом 2010 года[61][62]. В мировом прокате картина заработала более 1 миллиарда долларов[63][64].

    ФильмДата релизаКассовые сборыРейтинг сборовБюджетПримечания
    СШАВ остальном миреОбщемировые сборыСШАОстальной мир
    История игрушек22 ноября 1995$191 796 233$170 162 503$361 958 736#119
    #122    		#164$30 000 000[10]
    История игрушек 224 ноября 1999$245 852 179$239 163 000$485 015 179#64
    #100    		#86$90 000 000[15]
    История игрушек 3D / История игрушек 2 в 3D (Disney Digital 3D)2 октября 2009$30 702 446$7 295 354$37 997 800#1926
    		xx[65][66]
    История игрушек: Большой побег18 июня 2010$415 004 880$648 138 612$1 063 143 492#9
    #88    		#5$200 000 000[63]
    Всего$883 335 738$1 064 759 469$1 948 095 207xx$320 000 000x

    Критика и отзывы

    «История игрушек» (1995) получила восторженные отзывы критиков с момента своего появления в 1995 году. На сайте Rotten Tomatoes 100% критиков дали мультфильму положительную оценку и средний балл 9 из 10. На Metacritic «История игрушек» получила 92 балла из 100 на основе 16 отзывов критиков[1]. Рецензенты высоко оценили использование в мультфильме компьютерной анимации и выбор актёров озвучивания.

    «Да, мы волнуемся о том, что говорят критики. Да, мы волнуемся о том, сколько мультфильм заработает в первый уик-энд. Да, мы волнуемся о том, сколько всего заработает мультфильм. Но на самом деле весь смысл в том, что мы развлекаем зрителей. Самая большая радость, которую я получаю как режиссёр, это когда я проскальзываю в кинотеатр и наблюдаю, как люди смотрят наш мультфильм. Потому что когда люди смотрят мультфильм, они на 100 % честны. И видеть радость на лицах людей, видеть, что они действительно ходят на наши мультфильмы… для меня это самая большая награда, которую я мог получить».
    — Джон Лассетер, размышляя о влиянии фильма[67]

    Леонард Клейди в еженедельнике Variety отметил «головокружительную передачу камерами изображений»[68]. Роджер Эберт, сравнивая «Историю игрушек» с фильмом «Кто подставил кролика Роджера», написал, что «оба фильма открыли новую эру американской анимации в области визуальных эффектов»[69]. Ричард Корлисс в Time назвал мультфильм «самой гениальной комедией года»[70].

    Критики также оценили работу актёров, озвучивших персонажей. Так, Сьюзан Влощина из USA Today одобрила выбор Хэнкса и Аллена на главную роль[71]. Кеннет Туран из газеты Los Angeles Times заявил, что «голос Тома Хэнкса — один из самых лучших»[72].

    «История игрушек 2» также получила всеобщее одобрение критиков. На Rotten Tomatoes 100% критиков дали фильму положительную оценку на основе 147 отзывов, и средний балл 8.6 из 10. Rotten Tomatoes охарактеризовал критический консенсус так: «сногсшибательная анимация и забавные персонажи мгновенно делают этот мультфильм классикой». Роджер Эберт дал продолжению 3.5 из 4 звёзд, добавив: «Я забыл про игрушки уже давным-давно, но „История игрушек 2“ напомнила мне о них»[73].

    «История игрушек: Большой побег» получила всемирное признание. Обзоры сайта Rotten Tomatoes показали, что 99% критиков дали мультфильму положительную оценку и средний балл 8,8 из 10[74]. В списке «Лучших от Rotten Tomatoes» картина занимает четвёртое место[75], а также является одной из лучших работ 2010 года[76]. Также в другом списке от Rotten Tomatoes, «Сливки урожая», картина имеет рейтинг 100% на основе 39 отзывов[77][78]. На сайте Metacritic мультфильм на основе 39 обзоров получил 92 из 100 баллов[79]. Журнал Time назвал «Историю игрушек 3» лучшим фильмом 2010 года[80], а в 2011 году одним из «25 самых лучших анимационных фильмов»[81].

    А.О. Скотт из The New York Times заявил: «Серия „История игрушек“ — это целое из трёх частей, 15-летняя эпопея о приключениях кучи глупого пластмассового хлама, способного к благородию, меланхолии и любви»[82]. Оуэн Глиберман из Entertainment Weekly сказал: «„История игрушек 3“ меня очаровала и глубокого тронула, я был поражён, что анимированная комедия о пластиковых игрушках может иметь такой эффект»[83]. Английский кинокритик Марк Кермод назвал «Историю игрушек 3» «лучшим фильмом всех времён и народов»[84]. Кинокритик издания Orlando Sentinel, Роджер Мур, давший мультфильму 3,5 звезды из 4, написал, что «ослепительная и страшно сентиментальная, „История игрушек 3“ является тёмным и эмоциональным заключением серии фильмов, сделавшей студию Pixar известной»[85].

    Издания

    «История игрушек» была выпущена на VHS-кассетах и лазердисках 29 октября 1996 года, но какие-либо дополнительные материалы в эти издания не входили[86]. За первый год было продано более 21,5 миллиона VHS-копий[87]. 18 декабря 1996 года Disney выпустила подарочное издание на лазердисках. 11 января 2000 года в продажу поступило коллекционное издание «Золотая коллекция классики», в которое в качестве бонуса был включён мультфильм «Оловянная игрушка». Было распродано более двух миллионов копий[87]. На DVD-дисках «История игрушек» поступила в продажу 17 октября 2000 года, некоторые издания содержали также вторую часть. Также 17 октября вышло в свет коллекционное издание под названием «Ultimate Toy Box», включавшее в себя «Историю игрушек 1—2» и диск с бонусным материалом[87]. 6 сентября 2005 года, в честь 10-летнего юбилея со дня выхода первой «Истории игрушек», в продажу поступило издание, содержавшее, помимо самих мультфильмов, дополнительные материалы с комментариями Джона Лассетера[88]. Кроме этого, 23 марта 2010 года поступила в продажу «История игрушек 2» на Blu-ray Disc[89]. «История игрушек: Большой побег» поступила в продажу 2 ноября 2010 года в виде стандартного DVD-издания. В дополнительные материалы, помимо комментариев о создании сцен, был включён трейлер анимационного фильма «Тачки 2», вышедшего в прокат в 2011 году[90]. За первую неделю было продано почти 4 миллиона копий[91]. 1 ноября 2011 года в Северной Америке была выпущена 3D-версия на Blu-ray[92].

    Саундтрек

    «История игрушек»

    Лассетер был против, чтобы мультфильм стал походить на мюзикл, как это стало с такими диснеевскими проектами, как «Аладдин» и «Король Лев»[33]. На это заявление руководство Disney ответило, что «студия ориентирована на мюзиклы», но решило договориться с Лассетером[38]. Для создания музыкального сопровождения был выбран композитор Рэнди Ньюман. Позже Лассетер так охарактеризовал работу Ньюмана: «Его композиции трогательные, остроумные и сатирические. Благодаря им Ньюман создал эмоциональную основу для каждой сцены»[38].

    Саундтрек был выпущен студией Walt Disney Records 22 ноября 1995 года. В чартах Billboard 200 саундтрек занял 94 место[93].

    «История игрушек 2»

    Альбом с саундтреками был выпущен студией Walt Disney Records 9 ноября 1999 года. Автором музыки и песен вновь стал Рэнди Ньюман. В настоящее время альбом на CD-дисках имеется в продаже только на территории США, в остальном мире композиции доступны для скачивания в Интернете[94]. Кроме инструментальных композиций, в саундтрек вошли две новые песни Ньюмана:

    • «When she loved me» (рус. «Когда она любила меня») в исполнении Сары Маклахлан. Эта песня звучит в сцене воспоминаний Джесси о своей бывшей хозяйке и о расставании с ней. Композиция номинировалась в 2000 году на премию Оскар в категории «Лучшая песня к фильму», но награда досталась Филу Коллинзу за песню «You’ll Be in My Heart» для мультфильма «Тарзан».
    • «Woody’s Roundup» (рус. «Загон Вуди») в исполнении группы Riders in The Sky (англ.)русск., которая является музыкальной темой чёрно-белого сериала с участием Вуди, а также звучит в титрах.

    «История игрушек: Большой побег»

    «История игрушек: Большой побег» стала шестым полнометражным анимационным фильмом для композитора Рэнди Ньюмана, после «Истории игрушек», «Приключений Флика», «Истории игрушек 2», «Корпорации монстров» и «Тачек». Студия Disney приняла решение не издавать саундтрек на компакт-дисках, а сделать доступным для скачивания в Интернете в форматах MP3 и AAC. Это уже второй случай, когда студия не издала альбом с композициями из мультфильма, то же самое произошло и с анимационным фильмом 2009 года «Вверх». Кроме инструментальных композиций, в «Истории игрушек» были использованы песни Гари Райта (англ.)русск. («Dream Weaver»), группы «Chic (англ.)русск.» («Le Freak») и Рэнди Ньюмана («You’ve Got a Friend in Me»). Песня «Electric Eye» группы «Judas Priest» первоначально должна была звучать во вступительной сцене мультфильма, но позже её заменили на другую композицию[95].

    Фильмы, оказавшие влияние на серию

    В массовой культуре

    Видеоигры

    • 1996: Toy Story (англ.)русск. — видеоигра, предназначенная для приставок Sega Genesis, Super Nintendo Entertainment System и портативной игровой системы Game Boy. Разработана компаниями Traveller’s Tales и Disney Interactive. Распространение японской версии игры осуществляла компания Capcom.
    • 1999: Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue (англ.)русск. — видеоигра на основе мультфильма «История игрушек 2», является продолжением первой игры[99]. Издание выпущено для Nintendo 64, PlayStation, Dreamcast и Windows 95/98/ME. Позже была выпущена версия игры для Game Boy Color.
    • 2000: Buzz Lightyear of Star Command (англ.)русск. — видеоигра разработана компаниями Traveller’s Tales и Activision, предназначена для PlayStation, Game Boy Color, Microsoft Windows и Dreamcast. Сюжет игры сосредоточен на Баззе Лайтере[100], который гоняется за злодеями из различных телевизионных шоу.
    • 2001: Toy Story Racer (англ.)русск. — видеоигра по мотивам первой части франшизы[101].
    • 2009: Toy Story Mania! (англ.)русск. — видеоигра, разработанная компаниями Disney Interactive и Papaya Studio[102]. При продаже к игре прилагались две пары 3D-очков.
    • 2010: Toy Story 3: The Video Game (англ.)русск. — платформер по мотивам мультфильма «История игрушек 3». В Северной Америке видеоигра поступила в продажу 31 октября 2010 года, отдельные релизы состоялись 2 ноября 2010 года[103][104].
    • 2010: Shūtingu Bīna: Toy Story 3: Woody to Buzz no Daibōken! — релиз только в Японии[105].

    Программное обеспечение и товары

    В 1996 году было выпущено детское программное обеспечение (для пользователей ПК старше 7 лет) Disney’s Animated Storybook: Toy Story и Disney’s Activity Center: Toy Story для Windows и Mac OS. Disney’s Animated Storybook: Toy Story стало самым продаваемым, было реализовано более полумиллиона копий[106].

    Изображения персонажей из «Истории игрушек» стали популярными брендами пищевых продуктов, игрушек, одежды[107]. Так, фигурок Базза Лайтера и Вуди было продано более 25 миллионов единиц[67].

    Тематические аттракционы

    По мотивам серии фильмов «История игрушек» были созданы тематические аттракционы в развлекательных парках нескольких городов мира:

    Спин-оффы

    • Базз Лайтер из звёздной команды (англ.)русск. — мультсериал студии Walt Disney Television. Транслировался на каналах UPN и ABC с 2 октября 2000 по 13 января 2001 года. За два сезона было продемонстрировано 65 эпизодов. Центральным персонажем мультсериала являлся Базз Лайтер[116].

    Короткометражные фильмы

    • Гавайские каникулы (англ.)русск. — анимационный короткометражный мультфильм 2011 года, режиссёра Гари Ридстрома (англ.)русск.. Действия мультфильма, в котором задействованы персонажи серии фильмов, происходят после событий третьей части. О выходе «Гавайских каникул» было объявлено 17 февраля 2011 года, на что Ли Анкрич сказал: «Мы решили выпустить этот короткометражный фильм, в котором будут персонажи Истории игрушек. Этим мы хотим показать, что герои живы, они не ушли навсегда». Показ состоялся 24 июня 2011 года, перед премьерой мультфильма «Тачки 2»[119][120][121].
    • Мелкая сошка (англ.)русск. — анимационный короткометражный мультфильм 2011 года, режиссёра Энгуса Маклейна. Показ состоялся 23 ноября 2011 года, перед премьерой «Маппетов»[122]. По сюжету Базз оказывается запертым в ресторане быстрого питания с другими игрушками из детской еды, в то время как двойник Лайтера пытается занять его место.

    Награды и номинации

    «История игрушек» (1995) была трижды номинирована на премию «Оскар» в категориях «Лучший оригинальный сценарий», «Лучшая музыка к фильму» и «Лучшая песня к фильму» («You’ve Got a Friend in Me» композитора Рэнди Ньюмана)[123]. Джон Лассетер получил специальный приз от Американской киноакадемии за «развитие и применение новых методов, позволивших создать первый полнометражный компьютерный мультфильм»[124]. В 1996 году мультфильм получил две премии «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм» и «Лучшая оригинальная песня». В 1997 году «История игрушек» была номинирована на премию BAFTA в категории «Лучшие визуальные эффекты».

    «История игрушек 2» получила премию «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм — комедия или мюзикл» и номинацию на премию «Оскар» за песню «When She Loved Me» в исполнении Сары Маклахлан[125].

    «История игрушек: Большой побег» выиграла две премии «Оскар» в категориях «Лучший анимационный полнометражный фильм» и «Лучшая песня к фильму»; также была выдвинута на соискание премии ещё в трёх номинациях, включая «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший звуковой монтаж»[126]. Мультфильм также получил премии «Золотой глобус»[127] и BAFTA[128] в категории «Лучший анимационный фильм».

    Примечания

    1. ↑ 1 2 Toy Story Reviews. Metacritic. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 11 марта 2009.
    2. ↑ Toy Story (1995). Rotten Tomatoes. Проверено 11 марта 2009.
    3. ↑ Top 25 Animated Movies of All-Time – Movies Feature at IGN. Movies.ign.com (11 июня 2011). Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 8 июля 2011.
    4. ↑ Posted Jun 2 2008 4:25 pm Best Animated Movies (5–1) – The Moviefone Blog. Blog.moviefone.com (June 2, 2008). Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 8 июля 2011.
    5. ↑ Best Animated Films – Toy Story. Rotten Tomatoes. Проверено 8 июля 2011.
    6. ↑ 10 Top 10. AFI. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 8 июля 2011.
    7. ↑ Time Out’s Top 50 Animated Movies of All Time Curated by Terry Gilliam | /Film. Slashfilm.com (7 октября 2009). Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 8 июля 2011.
    8. ↑ The Movie Blog’s 10 Best Animated Films Of All Time. The Movie Blog. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 8 июля 2011.
    9. ↑ Corliss, Richard Toy Story, 1995 – The 25 All-TIME Best Animated Films. TIME (23 июня 2011). Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 8 июля 2011.
    10. ↑ 1 2 3 Toy Story (1995). Box Office Mojo. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 28 июля 2010.
    11. ↑ 1 2 Schlender, Brent. Steve Jobs’ Amazing Movie Adventure Disney Is Betting On Computerdom’s Ex-Boy Wonder To Deliver This Year’s Animated Christmas Blockbuster. Can He Do For Hollywood What He Did For Silicon Valley?, CNN (18 сентября 1995).
    12. ↑ Уолтер Айзексон, 2011, с. 168
    13. ↑ Variety: Digital Editions. Variety. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 17 июля 2010.
    14. ↑ 1 2 Toy Story 2 Is Not Your Typical Hollywood Sequel. Animation World Network. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 21 августа 2010.
    15. ↑ 1 2 Toy Story 2 (1999). Box Office Mojo. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 19 июля 2010.
    16. ↑ Richards, Olly. Toy Story Movies Going 3D, ‘Empire’ (24 января 2008). Проверено 11 марта 2009.
    17. ↑ Release dates for Toy Story 3. IMDb. Amazon.com. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 3 декабря 2010.
    18. ↑ Toy Story 3 reaches $1 billion dollars globally. The Pixar Blog. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 29 августа 2010.
    19. ↑ Richards, Olly. Toy Story Movies Going 3D, Empire (24 января 2008). Проверено 11 марта 2009.
    20. ↑ Toy Story news (12 октября 2009). Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 12 октября 2009.
    21. ↑ David Chen Lee Unkrich Announces Kristen Schaal and Blake Clark Cast in Toy Story 3; Toy Story 3D Double Feature To Stay in Theaters (12 октября 2009). Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 12 октября 2009.
    22. ↑ Toy Story Franchise Going 3-D, VFXWorld.com (24 января 2008). Проверено 12 марта 2009.
    23. ↑ Toy Story/Toy Story 2 (3D). Box Office Mojo. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 18 февраля 2010.
    24. ↑ Scott, Mike The Pixar way: With ‘Toy Story 3’ continuing the studio’s success, one must ask: How do they do it?. NOLA.com. The Times-Picayune (18 мая 2010). Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 18 июня 2010.
    25. ↑ Exclusive: Tim Allen Signed On for Toy Story 4, The Wrap. Проверено 13 августа 2010.
    26. ↑ Paik Karen To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios. — San Francisco: Chronicle Books, 2007. — P. 38. — ISBN 0811850129
    27. ↑ Paik Karen To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios. — San Francisco: Chronicle Books, 2007. — P. 41. — ISBN 0811850129
    28. ↑ The 61st Academy Awards (1989) Nominees and Winners. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 29 марта 1989.
    29. ↑ 1 2 Уолтер Айзексон, 2011, с. 164
    30. ↑ Schlender, Brent. Pixar’s magic man, CNNMoney.com (17 мая 2006). Проверено 11 марта 2009.
    31. ↑ Уолтер Айзексон, 2011, с. 165
    32. ↑ Kanfer Stefan Serious Business. — Da Capo Press, 2000. — P. 229. — ISBN 0306809184
    33. ↑ 1 2 3 Burrows, Peter. Steve Jobs, Movie Mogul, ‘BusinessWeek’ (23 ноября 1998). Проверено 11 марта 2009.
    34. ↑ Full cast and crew for Toy Story
    35. ↑ 1 2 3 4 Price David A. Making It Fly – 1 // The Pixar Touch: The Making of a Company. — United States of America: Alfred A. Knopf, 2008. — P. 124–132. — ISBN 978-0-307-26575-3
    36. ↑ Disney’s Buzz Lightyear and Wall-E explore space for NASA, Space.com (24 июня 2008). Проверено 13 марта 2009.
    37. ↑ Paik Karen To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios. — San Francisco: Chronicle Books, 2007. — P. 103. — ISBN 0811850129
    38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Toy’ Wonder, Entertainment Weekly (8 декабря 1995). Проверено 11 марта 2009.
    39. ↑ Toy Story (10th Anniversary Edition) — (Making Toy Story) [DVD]. Walt Disney Home Entertainment. Событие произошло 6:43.
    40. ↑ Fischer, Paul Billy Crystal – Cranky Critic StarTalk. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 11 марта 2009.
    41. ↑ Pearlman, Cindy. Crystal clear on ‘Monsters’ (Fee required), Chicago Sun-Times (28 октября 2001). Проверено 16 марта 2009.
    42. ↑ Toy Story (10th Anniversary Edition) — (Filmmakers Reflect) [DVD]. Walt Disney Home Entertainment.
    43. ↑ tnarwani The Lost Joss Whedon/Pixar Connection (21 июля 2008). Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 11 марта 2009.
    44. ↑ Hicks, Chris. Animation: Disney is Still King, Deseret News (13 октября 1995). Проверено 11 марта 2009.
    45. ↑ 1 2 3 ‘Toy Story’: The Inside Buzz. EW.com (8 декабря 1995). Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 8 июля 2011.
    46. ↑ 1 2 3 Snider, Burr. The Toy Story Story, Wired (December 1995), стр. 1–6. Проверено 13 марта 2009.
    47. ↑ Tom Hanks, Tim Allen fought for ‘Toy Story 2’ release. New Movie Releases DVD. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 29 августа 2010.
    48. ↑ Leslie Iwerks. The Pixar Story [Documentary]. Leslie Iwerks Productions. Проверено 13 июня 2010.
    49. ↑ George Rousch. Brad Bird Talks To Latinoreview About 1906, Toy Story 3, Iron Giant Re-Release And More, Latino Review (6 февраля 2009). Проверено 6 февраля 2009.
    50. ↑ Steve Daly. Woody: The Untold Story / The Other Story, Entertainment Weekly (16 июня 2006), стр. 3. Проверено 28 августа 2010.
    51. ↑ Jill Goldsmith. Mouse signing off, Variety (6 февраля 2006). Проверено 28 августа 2010.
    52. ↑ 2007 Disney Conference – Studio Presentation, Disney Enterprises (8 февраля 2007). Проверено 6 августа 2007.
    53. ↑ Ben Fritz. ‘Toy Story’ sequel set, Variety (8 февраля 2007). Проверено 28 августа 2010.
    54. ↑ Steve Daly. Toys Out of the Attic, Entertainment Weekly (16 февраля 2007). Проверено 6 марта 2007.
    55. ↑ Jim Slotek ‘Toy Story 3’: After the Golden Age. Toronto Sun (13 июня 2010). Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 13 июня 2010.
    56. ↑ Medsker, David A chat with Lee Unkrich, Lee Unkrich interview, Toy Story 3, Pixar. Bullz-eye.com (16 июня 2010). Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 6 мая 2011.
    57. ↑ Toy Story Daily Box Office. Box Office Mojo. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 11 марта 2009.
    58. ↑ 1995 Domestic Grosses. Box Office Mojo. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 24 июля 2010.
    59. ↑ 1999 Domestic Grosses. Box Office Mojo. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 24 июля 2010.
    60. ↑ Toy Story 3 (2010) – Box Office Mojo. Box Office Mojo. Internet Movie Database. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 24 июля 2010.
    61. ↑ 2010 Domestic Grosses. Box Office Mojo. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 24 июля 2010.
    62. ↑ 2010 Worldwide Grosses. Box Office Mojo. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 24 июля 2010.
    63. ↑ 1 2 Toy Story 3 (2010). Box Office Mojo. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 19 июля 2010.
    64. ↑ ‘Toy Story 3’ Tops $1 Billion Mark. The Epoch Times. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 29 августа 2010.
    65. ↑ Toy Story / Toy Story 2 (3D). Box Office Mojo. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 11 августа 2010.
    66. ↑ Toy Story 2 (3D). Box Office Mojo. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 11 августа 2010.
    67. ↑ 1 2 Paik Karen To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios. — San Francisco: Chronicle Books, 2007. — P. 104. — ISBN 0811850129
    68. ↑ Klady, Leonard. Toy Story, Variety (20 ноября 1995). Проверено 11 марта 2009.
    69. ↑ Ebert, Roger. Toy Story, Chicago Sun-Times (22 ноября 1995). Проверено 11 марта 2009.
    70. ↑ Corliss, Richard. They’re Alive!, Time (27 ноября 1995). Проверено 11 марта 2009.
    71. ↑ Wloszczyna, Susan. Toy Story, USA Today. Проверено 11 марта 2009.
    72. ↑ Turan, Kenneth. Toy Story, Los Angeles Times (22 ноября 1995). Проверено 11 марта 2009.
    73. ↑ Ebert, Roger Toy Story 2 Review. rogerebert.suntimes.com (24 ноября 1999). Проверено 15 октября 2011.
    74. ↑ Toy Story 3 Movie Reviews, Pictures. Rotten Tomatoes. Flixster. Проверено 9 ноября 2010.
    75. ↑ Best Of Rotten Tomatoes. Rotten Tomatoes. Проверено 31 декабря 2010.
    76. ↑ 2010 Golden Tomato Awards. Rotten Tomatoes. Проверено 17 января 2011.
    77. ↑ Rotten Tomatoes FAQ: What is Cream of the Crop. Rotten Tomatoes. Flixster. Проверено 18 июня 2010.
    78. ↑ Toy Story 3 (Cream of the Crop). Rotten Tomatoes. Flixster. Проверено 18 июня 2010.
    79. ↑ Toy Story 3 reviews at Metacritic.com. Metacritic. CBS Interactive. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 24 июня 2010.
    80. ↑ The Top 10 Everything of 2010, TIME. Проверено 12 декабря 2010.
    81. ↑ Richard Corliss The 25 All-TIME Best Animated Films — Toy Story 3. TIME (23 июня 2011). Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 19 августа 2011.
    82. ↑ A.O. Scott. Voyage to the Bottom of the Day Care Center, The New York Times (18 июня 2010). Проверено 19 июня 2010.
    83. ↑ Gleiberman, Owen Toy Story 3. EW.com. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 19 июня 2010.
    84. ↑ Mark Kermode reviews Toy Story 3.
    85. ↑ Moore, Roger Movie Review: Toy Story 3. The Orlando Sentinel. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 21 августа 2010.
    86. ↑ Snow, Shauna. Arts and entertainment reports from The Times, national and international news services and the nation’s press, Los Angeles Times (November 8, 1996). Проверено 12 марта 2009.
    87. ↑ 1 2 3 Hettrick, Scott. Disney packages Toy Story and sequel together for DVD, VideoBusiness.com (21 июня 2000). Проверено 12 марта 2009.
    88. ↑ Otto, Jeff. Double Dip Digest: Toy Story, IGN (2 сентября 2005). Проверено 12 марта 2009.
    89. ↑ Amazon.com – Toy Story 2 (Two-Disc Special Edition Blu-ray/DVD Combo w/ Blu-ray Packaging), Amazon.com (10 февраля 2010). Проверено 10 февраля 2010.
    90. ↑ Toy Story 3 DVD and Blu-ray Released on November 2
    91. ↑ Toy Story 3 – DVD Sales. The Numbers. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 5 июля 2011.
    92. ↑ Amazon.com – Toy Story 3 (Five-Disc Combo: Blu-ray 3D/Blu-ray/DVD + Digital Copy) (2010), Amazon.com (1 ноября 2011). Проверено 1 ноября 2011.
    93. ↑ [История игрушек (серия фильмов) (англ.) на сайте Allmusic Toy Story > Charts & Awards > Billboard Albums]. Allmusic. Macrovision. Проверено 30 июля 2009.
    94. ↑ Toy Story 2 (OST)(Import, Soundtrack) Amazon
    95. ↑ Reesman, Bryan. Judas Priest In «Toy Story 3″? Almost., Attention Deficit Delirium (10 апреля 2010). Проверено 29 июня 2010.
    96. ↑ Lee Unkrich interview
    97. ↑ 1 2 Movie connections for Toy Story 3
    98. ↑ Movie connections for Toy Story 2
    99. ↑ Disney/Pixar’s Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue!
    100. ↑ GOODE, GRETCHEN-MARIE. BUZZ LIGHTYEAR OF STAR COMMAND: THE ADVENTURE BEGINS, Hartford Courant (August 24, 2000).
    101. ↑ Disney/Pixar Toy Story Racer
    102. ↑ Disney Interactive Studios Announces Toy Story Mania!, Inspired by the Disney/Pixar Feature Film “Toy Story,” Exclusively for Wii. Business Wire (24 марта 2009). Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 5 апреля 2009.
    103. ↑ Limited Edition Disney•Pixar’s Toy Story 3: The Video Game Bundle for PlayStation 2
    104. ↑ PS2 Toy Story 3 bundle due by Halloween
    105. ↑ 動画を見る シューティングビーナ　トイ・ストーリー3　ウッディとバズの大冒険！
    106. ↑ Kent, Steven L.. Tech Reviews—Disney Makes It Look Good, But Don’t Expect Too More, The Seattle Times (27 июля 1997). Проверено 12 марта 2009.
    107. ↑ Scally, Robert. ‘Toy Story rivals ‘The Lion King’ for merchandising muscle – home video, Discount Store News (7 октября 1996). Проверено 12 марта 2009.
    108. ↑ Buzz Lightyear’s Space Ranger Spin. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 14 июня 2010.
    109. ↑ Buzz Lightyear’s Astro Blasters. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 14 июня 2010.
    110. ↑ Buzz Lightyear’s Astroblasters. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 14 июня 2010.
    111. ↑ Toy Story Mania! (WDW). Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 14 июня 2010.
    112. ↑ Toy Story Mania! (DL). Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 14 июня 2010.
    113. ↑ Toy Story Playland. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 20 августа 2010.
    114. ↑ Out of the Loop: A look at Toy Story Playland in Paris. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 20 августа 2010.
    115. ↑ World of Color. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 14 июня 2010.
    116. ↑ GOODE, GRETCHEN-MARIE. BUZZ LIGHTYEAR OF STAR COMMAND: THE ADVENTURE BEGINS, Hartford Courant (24 августа 2000).
    117. ↑ Fretts, Bruce. Buzz Lightyear of Star Command (2008), ‘Entertainment Weekly’ (8 августа 2000). Проверено 12 марта 2009.
    118. ↑ Netherby, Jennifer. As biggest animated movies stay in Mouse House, VideoBusiness.com (27 января 2006). Проверено 12 марта 2009.
    119. ↑ Rocchi, James. Closing Up the Toy Box?, ‘MSN Movies’. Архивировано из первоисточника 1 июля 2010. Проверено 15 июня 2011.
    120. ↑ Breznican, Anthony ‘Toy Story: Hawaiian Vacation’ clip reveals return of the toybox gang – EXCLUSIVE. Entertainment Weekly (15 июня 2011). Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 5 марта 2011.
    121. ↑ The ‘Toy Story’ Gang to Ride Again, The New York Times (17 февраля 2011). Проверено 15 июня 2011.
    122. ↑ Lussier, Germain. The ‘Toy Story’ Gang Will Return In ‘Small Fry,’ Attached To ‘The Muppets’, /Film (19 августа 2011). Проверено 19 августа 2011.
    123. ↑ 1995 Academy Awards. infoplease. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 31 января 2009.
    124. ↑ Pixar: Meet The Execs. Pixar. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 5 сентября 2010.
    125. ↑ 1999 Academy Awards. infoplease. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 31 января 2009.
    126. ↑ Nominees for the 83rd Academy Awards. The Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 25 декабря 2011.
    127. ↑ Gorman, Bill 68th Golden Globes Winners; ‘Glee,’ ‘Boardwalk Empire,’ Katey Sagal, Laura Linney, Jim Parsons Headline TV Awards – Ratings | TVbytheNumbers. Tvbythenumbers.zap2it.com. Архивировано из первоисточника 22 мая 2012. Проверено 6 мая 2011.
    128. ↑ Awards Tour: 2011 BAFTA Awards Nominations. Rotten Tomatoes. Проверено 25 декабря 2011.

    Библиография

    Ссылки

    Братья повторили в реальности Историю игрушек 3 без магии

    Два парня смогли воспроизвести в реальной жизни все события третьей части мультфильма «История игрушек», и на это у них ушло восемь лет. Чтобы оживить Вуди, Базза Лайтера, Спиральку и других любимых героев, братьям понадобилось много терпения и сил, но результат, уверены пользователи Сети, того стоил.

    Морган и Мэйсон Макгрю из Айовы, США, потратили восемь лет на то, чтобы поместить персонажей «Истории игрушек» от студии Pixar в реальную жизнь и воссоздать в ней сюжет третьей части мультфильма. Оба парня — настоящие фанаты истории про Вуди, Базза и остальную компанию. Ребята даже сделали из комнаты младшего брата — Мэйсона — копию той, в которой жил Энди — владелец тех самых игрушек.

    Братья Макгрю в комнате Мэйсона

    В 2011 году парни приступили к проекту «История игрушек 3 в реальной жизни». Они использовали технику stop motion puppеtry, а это очень нелёгкий процесс. Такая съёмка подразумевает, что нужно делать снимок куклы в одном положении, потом менять его и делать ещё один. Отснятые кадры нужно выстроить друг за другом и воспроизвести как шоу слайдов — только на скорости — и тогда у зрителя создастся впечатление, будто персонаж двигается, меняет позу или выражение лица.

    В 2019 году братья выпустили трейлер своего мультфильма — и выглядит он вот так:

    А 25 января 2020 года наконец вышла полная версия «Истории игрушек 3 в реальной жизни» — парни опубликовали полуторачасовой фильм на своём YouTube-канале, посвящённом именно этому проекту. Видео посмотрели почти 200 тысяч человек, и многим пользователям оно понравилось.

    Я ждал окончания этого проекта несколько лет, вероятно, с тех пор, как он только начался. Это был мой любимый фильм детства, и я готов поспорить, что все усилия, которые вы, парни, приложили, чтобы это случилось, того стоили.

    Кто-то же уверен: братья Макгрю совершили невозможное.

    «Не существует людей, которые могли бы воссоздать магию Pixar».
    «История игрушек 3 в реальной жизни»:

    И новая версия мультфильма даже кажется немного нереальной.

    ЭТО СЛИШКОМ ХОРОШО, ЧТОБЫ БЫТЬ ПРАВДОЙ!

    Парни проделали большую и серьёзную работу, и люди не могли не оценить их усилий.

    Монтаж и стоп-моушн что надо!
    Концовка фактически заставила меня расплакаться впервые за десять лет — с тех пор как этот мультик только вышел.
    И нажмите F, чтобы отдать честь нашему старому другу Бастеру [щенок Энди], он, должно быть, скучал.

    Один из комментаторов был настолько впечатлён творчеством парней, что даже поверил в человечество.

    Сам факт существования такого проекта и то, что кто-то взял и самоотверженно потратил на это силы и время, заставляет меня гордиться человечеством и тем, насколько одарёнными мы можем быть.

    Братья Макгрю действительно заслужили такой похвалы, а результат их упорной работы растрогал пользователей Сети. Чего не скажешь о творчестве блогера, который решил выяснить, как выглядят Сквидвард, Рик, Морти и другие персонажи в реальной жизни. Получилась настоящая жуть.

    Одна художница тоже решила добавить героям мультфильмов реалистичности и выбрала для этого диснеевских принцесс. Жизненности она добавила, но люди в интернете не оценили её стараний и даже превратили её идею в мем.

    Вся цивилизация в детской – Коммерсантъ Самара

    Лиза Биргер

    Одновременно во всем мире «История игрушек» и «История игрушек-2» ненадолго вернутся на большие экраны. Не то чтобы мы их забыли, но это хороший повод взять 3D-очки и пересмотреть, пожалуй, лучший в мире мультфильм.

    С «Истории игрушек» (1995) и «Истории игрушек-2» (1999) началось столько всего, что непонятно, что считать. Например, компьютерная анимация — «История игрушек» была первым мультфильмом, целиком сделанным на компьютере. Или слава студии Pixar. Или возвращение в большой бизнес Стива Джобса. Или непростое сотрудничество Pixar и Disney. Пройдет больше десяти лет до апреля 2006 года, когда две компании сольются и креативным директором обеих студий станет режиссер «Истории игрушек» Джон Лассетер. А в 1991 году Лассетер, за пять лет до этого уволенный из Disney за слишком смелые идеи, решил снять первый в мире полнометражный мультфильм в технологии 3D и пришел к выводу, что для успеха ему необходимы распространительские и рекламные мощности бывшего работодателя. Две студии заключили контракт на производство фильма с рабочим названием «Toy Story».

    Лассетер нарисовал для Disney персонажа, которого там не приняли, представил сценарий, который студия отказалась утверждать. В Disney хотели мюзикл со зверюшками, с героями либо очень плохими, либо очень хорошими. Чтобы было понятнее — одновременно с «Историей игрушек» здесь снимали «Короля Льва» (1994), и сняли, кстати, на $750 млн кассовых сборов. А в Pixar мечтали о крепком кино про мужскую дружбу, без песен, но для детей; герой же в первом рождении был похож на анимационного двойника Клинта Иствуда. Затея едва не кончилась катастрофой, в Disney практически закрыли проект, но тогда Лассетер все переписал. Получилась добрая, как любят в Disney, сказка про то, как важно любить игрушки. Почти добрая, почти про это.

    «Почти» — потому что «История игрушек», как никакой другой мультфильм, заигрывает с детскими страхами. Мир игрушек буквально сотрясается от страха, так легко игрушке сломаться, устареть, выйти из моды. И что уж говорить о творениях злого мальчика Сида: невозможно выкинуть из памяти его взорванных солдатов и франкенштейнов с паучьими ногами и кукольными головами. Когда армия испорченных игрушек устраивает своему хозяину ночь живых мертвецов, это, учитывая тяжесть преступления, еще не самое тяжкое наказание. Причем игрушечный ад вовсе не обязательно выглядит как второсортный ужастик — чаепитие в розовой девичьей комнате космического рейнджера с оторванной рукой и двух безголовых кукол («Это Мария-Антуанетта и ее подруга») отдает уже настоящим бытовым ужасом. А рай для игрушки только там, где играет с ней любящий мальчик Энди.

    Лучшее в «Истории игрушек» — сами игрушки. Туповатый динозавр, Мистер Картошка, бинокль на ножках, такса на пружинке, неизвестно откуда здесь взявшаяся совершенно андерсеновская пастушка с тремя овечками. И Вуди, коллекционная игрушка, ковбой, который говорит, если дернуть его за веревочку. И конечно, новая игрушка, Базз, космический рейнджер, убежденный, что он всего лишь ненадолго застрявший на неизвестной планете космонавт.

    Сообщество детской, где нет места компьютерным играм и ковбои заигрывают с пастушками, совершенно ортодоксально. Сегодня бы сказали: старая Америка, потому что это именно та Америка, по которой сегодня все тоскуют.

    Игрушки живут в детской. А детская живет лишь до тех пор, пока здесь играет ребенок, и в обеих «Историях» зрителю достаточно моментов, чтобы насладиться сумасшедшей логикой детских игр. Самый главный страх здесь — «страх Питера Пэна», боязнь, что ребенок вырастет и забудет тебя, и неизбежность этого финала. В начале второй части есть даже уморительно смешная сцена умирающего на руках у Вуди пингвина, старой игрушки, которая перестала пищать и потому отправилась на полку. «Зачем отодвигать неизбежное? — спрашивает пингвин, картинно откашливаясь от пыли, как звезда черно-белого кино, такой Питер Лорре.— Мы всего лишь в шаге вот отсюда (показывает во двор) — вот туда». Но от смерти игрушку спасет дружба. Дружба игрушек, каждая из которых символизирует какой-то этап всемирной игрушечной истории, разные ее эпохи (эпоха пастушек, эпоха ковбоев, эпоха космонавтов), означает главное: новое никогда не побеждает старое. По крайней мере в пространстве детской. Или детства.

    История никогда не бывает слишком старой. Вот и «История игрушек» не устаревает. Ее, как раннего Миядзаки (кстати, Лассетер большой друг великого японца и большой его поклонник), можно всегда пересматривать на всех экранах. Но на вопрос, почему Disney перевыпускает «Историю игрушек» именно сейчас, самый правильный ответ — потому что можно. Потому что кто не взял очки и не пошел смотреть это кино снова, тот как-то совсем не прав. Ну и еще потому, что до выхода «Истории игрушек-3» (18 июня 2010 года) осталось совсем-совсем немного, и об этом, очевидно, надо было лишний раз напомнить.

    В прокате с 1 октября

    История игрушек все части фильма 1 2 3 4 5 6 7 8 9 смотреть онлайн по порядку бесплатно в хорошем качестве hd 720 hd 1080

    HD 1080

    Перевод: Профессиональный

    Смотреть онлайн!

    Toy Story

      Дорогой зритель мы рады что вы решили посмотреть История игрушек все 9 части по порядку онлайн год 1995-2020, на данный момент фильм представлен в HD 720 или HD 1080 выбирайте на свой вкус. После просмотра всегда можете оставлять комментарий и высказаться, что понравилось в франшизе История игрушек. Вы всегда сможете смотреть онлайн История игрушек все части по порядку онлайн бесплатно в хорошем качестве на этой странице. Приятного просмотра.

    • жанр: мультфильм, фэнтези, комедия, приключения, семейный
    • Год: 1995-2020
    • Страна: США
    • Время: 81 мин. / 01:21
    • Качество: HD 1080P
    • Перевод: Профессиональный (полное дублирование)
    • Режиссер: Джон Лассетер
    • В ролях: Том Хэнкс, Тим Аллен, Дон Риклз, Джим Варни, Уоллес Шоун, Джон Ратценбергер, Энни Поттс, Джон Моррис, Эрик фон Деттен, Лори Меткаф

    В 1995 году одноименный мультфильм положил начало культовой франшизе завоевавшей миллионы детских сердец по всему миру. О чем говорить, если серия получила положительные отклики не только среди зрителей, но и в кругу серьезных и беспристрастных критиков.
    А все началось в вышеупомянутом 1995 году, когда вышел мультфильм «История игрушек» знакомящий с ключевыми героями серии ковбоем Вуди и космическим рейнджером Баззом Лайтером, которые в свою очередь являются игрушками принадлежащими мальчику Энди Дэвисом. Между игрушками сначала вспыхивает противостояние за любовь и внимание владельца, однако череду веселых и опасных одновременно приключений они становятся настоящими друзьями. Вторая часть не заставила себя долго ждать и вышла в 1999 году. Здесь сюжет разворачивался вокруг коварного человека узнавшего, что Вуди является довольно-таки ценной игрушкой. Изловчившись, вор похищает Вуди, дабы после продать игрушку видному японскому коллекционеру. В 2010 году вышла третья часть под названием «История Игрушек. Большой побег». Сюжет данного мультфильма повествует о том, как игрушки случайно оказались в детском саду, где столкнулись с детьми, которые хорошо относятся к игрушкам и те, кто плохо с ними обращается. И наконец, в 2019 году вышла четвертая часть, рассказывающая о новой хозяйке игрушек, никогда, неунывающей девочке Бонни. Однажды она сделала из столового прибора игрушку, ставшую ее любимицей. Естественно остальные игрушки не смогли смириться с этим.. Если вам понравился История игрушек все фильмы смотреть онлайн, можете оставлять свои отзыв об фильме и поставить оценку этой франшизе. Приятного просмотра.

    Смотреть История игрушек все части по порядку в хорошем качестве HD 1080

    Если фильм не грузит или недоступен на первом сервере, воспользуйтесь другими серверами.

    Свет

    В избранное

    Смотреть онлайн

    Реклама в плеере от нас не зависит, мы тоже против неё=( Без негатива, друзья!

    Чтобы вам было удобно выбирайте лучшее качество в плеере и смотрите онлайн История игрушек все части на андройд, айфон / айпэд в хорошем качестве hd. Плеер работает на любой версий андроида начиная с 4 версий, на планшете также можете смотреть, на iPad и iPhone с системой iOS и даже на смарт-тв (smart-tv) с поддержкой html5, полный фильм в качестве hd720 и hd1080.

    При просмотре История игрушек 9 частей по порядку на одной странице смотреть онлайн выбирайте наилучшее качество HD 720p или HD 1080p, также не забудьте оценить франшизу.

    Apple станет конкурентом Microsoft и Nintendo на рынке игровых приставок

    | Поделиться

    Apple может открыть для себя рынок игровых приставок. По предварительным данным, она работает над портативной консолью, по производительности не уступающей Sony PS 5 и Microsoft Xbox Series X. В активе Apple есть всего одна игровая консоль – Pippin образца 1996 г., с треском провалившаяся в мировой рознице.

    Apple выпустит свою игровую консоль

    Компании Apple приписывают намерение выйти на рынок игровых консолей. Как пишет портал GizChina, она планирует конкурировать в первую очередь с компанией Nintendo и ее портативными консолями Switch и Switch Lite.

    Согласно имеющимся данным, Apple готовит некую гибридную приставку, которая попытается потеснить не только Nintendo с ее Switch, но и Sony с ее настольной консолью PlayStation 5. Над чем конкретно работает Apple, достоверно пока неизвестно, но эксперты GizChina предполагают, что это будет именно портативное решение, по своей производительности не уступающее PS5.

    Примечательно, что GizChina не упоминает консоль Xbox Series X корпорации Microsoft, соревнующуюся наравне с Sony PS5. На рынке настольных операционных систем Apple и Microsoft являются давними соперниками.

    Nintendo Switch — одна из самых популярных портативных консолей

    Отметим также, что сама идея гибридной консоли Apple может быть скопирована именно с Nintendo Switch. В список ее аксессуаров входит специальная док-станция, позволяющая быстро подключать приставку к телевизору, что и отражено в ее названии. Не исключено, что грядущее детище Apple по умолчанию тоже получит нечто подобное, в том числе и повышающее ее производительность.

    Главный конкурент

    Впервые о потенциальном интересе Apple к рынку игровых консолей профильный ресурс MacRumors сообщил еще в середине мая 2021 г. На тот момент будущее устройство упоминалось в сравнении все с той же Nintendo Switch, но на деле в декабре 2021 г. у возможной новинки Apple появится еще более достойный соперник.

    Как правило, Switch получает высокобюджетные игровые тайтлы (класса ААА) лишь после их портирования, да еще и нередко с ухудшенной графикой. Это особенно хорошо видно на примере шутера Doom Eternal, визуальную составляющую которого пришлось сильно упростить, чтобы «железо» Switch с ней справилось.

    Сравнение графики Doom Eternal на Switch и Xbox One X

    В декабре 2021 г. начнутся продажи портативной консоли Steam Deck компании Valve, подарившей миру игры вселенной Half-Life и крупнейший в мире цифровой магазин видеоигр Steam. Эта консоль по умолчанию умеет запускать все игры из каталога Steam, основываясь на современном кастомном процессоре AMD с архитектурой х86 (четыре ядра, восемь потоков, частота до 3,5 ГГц). В распоряжении консоли есть 16 ГБ оперативной памяти DDR5 и накопитель до 512 ГБ.

    Для сравнения, Nintendo выпустила Switch почти пять лет назад, в марте 2017 г. Консоль имеет четырехядерный ARM-процессор на частоте 1,02 ГГц, 4 ГБ оперативной памяти и 32-гигабайтный штатный накопитель.

    Обзор новинки Valve

    К выходу Valve Steam Deck компания Nintendo вполне может приурочить анонс собственной портативной консоли нового поколения. Однако компания пока не заявляла о ее разработке, а лишь в июне 2021 г. выпустила слегка улучшенную модификацию оригинальной Switch с семидюймовым экраном Full HD на базе OLED вместо прежней HD-панели IPS на 6,2 дюйма. Также подрос и объем накопителя – до 64 ГБ. Другие ключевые характеристики изменениям не подверглись.

    Вторая попытка Apple

    Компания Apple имеет опыт по выпуску игровых приставок, пусть и далеко не такой успешный, как в случае со смартфонами и планшетами. На момент публикации материала в ее активе есть лишь одна консоль под названием Pippin, которой в марте 2021 г. исполнилось 25 лет.

    Рынок комплектующих перекосило, а нас ждет импортозамещение. Что дальше?

    Интеграция

    Pippin представляла собой настольную игровую приставку. Apple пыталась захватить часть рынка, поделенного между двумя основными игроками (Ninendo и Sega) и компаниями поменьше. К тому времени также набирала популярность и Sony PlayStation первого поколения (релиз в 1994 г.).

    Проектируя Pippin, Apple первоначально видела в ней своего рода упрощенную версию компьютеров Macintosh. На это указывал и тот факт, что приставка работала на урезанной macOS.

    Сама Apple не выпускала Pippin – она лицензировала приставку японской компании Baidai, специализирующейся на выпуске игрушек и видеоигр. На старте продаж устройство стоило почти $600 и было значительно дороже основных конкурентов, уступая им при этом в техническом плане.

    Итог был вполне закономерен. Производство и продажи Pippin были прекращены в 1997 г., спустя год после релиза. Суммарный мировой тираж едва достиг 42 тыс. экземпляров.

    В 2006 г. авторитетный журнал PC World включил Pippin в список 25 самых худших ИТ-разработок в истории наряду с Windows Millenium, Internet Explorer, компьютером IBM PCjr, ноутбуком Apple Macintosh Portable, планшетом OQO Model 1 и жестким диском IBM Deskstar 75GXP.



    Amazon.com: История игрушек (выпуск к 10-й годовщине): Том Хэнкс, Тим Аллен, Дон Риклс, Джим Варни, Уоллес Шон, Джон Ратценбергер, Энни Поттс, Джон Моррис, Эрик фон Деттен, Лори Меткалф, Р. Ли Эрми, Сара Фриман, Джон Лассетер, Алек Соколов, Эндрю Стэнтон, Джо Ранфт, Джоэл Коэн, Джон Лассетер, Джосс Уидон, Пит Доктер: фильмы и телевидение

    Описание продукта

    Погрузитесь в веселую фантазию о жизни игрушек, когда их оставляют в покое.Любимый персонаж Энди — Вуди (Том Хэнкс), старинная ковбойская кукла. Но когда Энди получает на день рождения Базза Лайтера (Тим Аллен), новый яркий космический герой штурмом захватывает комнату Энди! Их соперничество оставляет их в проигрыше с худшим кошмаром игрушек — Сидом, мальчиком-мучителем игрушек по соседству. Вуди и Базз должны работать вместе, чтобы сбежать, по пути понимая, что у них есть друг … друг в друге! Теперь, в великолепном специальном выпуске, TOY STORY сияет еще ярче. Благодаря совершенно новому улучшенному изображению и впечатляющему сочетанию домашнего кинотеатра, а также эксклюзивным бонусным функциям, включая удаленные сцены и ретроспективный выпуск с режиссером Джоном Лассетером, эта современная классика — это то, что вам понравится до бесконечности.

    Amazon.com

    В кино есть величие, о котором можно обсуждать, анализировать и говорить до поздней ночи. Кроме того, есть гений, который находится прямо перед нашими лицами — мы улыбаемся заклинанию, которое он нас накладывает, и освежаемся, и ни слова не нужно произносить. Этот вид развлечений — то, что они называли «магией кино», и в этой неотразимой компьютерной анимации их полно. Просто картина этих ярких игрушек пробуждает в нас ребенка.Режиссер Джон Лассетер считает себя в первую очередь рассказчиком, а во вторую — аниматором, как и другой новатор в кино, Уолт Дисней.

    В выпуске знаменитого фильма, посвященного 10-летнему юбилею, переупаковано большинство дополнений из оригинального набора Ultimate Toy Box , а также некоторые другие. Две яркие ретроспективы — новые, одна с целым рядом талантов, включая Роя Диснея и Питера Джексона, которые поделились впечатлениями от фильма. Другой — круглый стол с Лассетером и тремя создателями, которые просто рассказывают о своих впечатлениях, к счастью, без каких-либо переходов к шумным видеоклипам.Есть множество других дополнений, поскольку Ultimate Toy Box был одним из первых и лучших наборов DVD. Отсутствуют (помимо второго фильма, который выйдет отдельно) треки, содержащие только эффекты и музыку. Добавлен колоссальный саундтрек DTS вместе с ремиксом трека Dolby 5.1. DVD имеет более высокую скорость передачи данных для лучшего изображения, но это заметят только высококлассные энтузиасты. Поскольку фильм является цифровым переводом, обе версии просто сногсшибательны. Обязательный набор, если у вас нет Ultimate Toy Box .

    История Лассетера универсальна и волшебна: что делают игрушки, когда с ними не играют? Ковбой Вуди (озвучивает Том Хэнкс), любимая игрушка Энди для спальни, пытается успокоить другие игрушки (некоторые оригинальные, некоторые классические) в мучительное время года — вечеринку по случаю дня рождения, когда новые игрушки могут их заменить. Конечно же, космический рейнджер Базз Лайтер (Тим Аллен) — новая игрушка, которая захватит трон. Однако у Базза есть существенный недостаток — он считает, что он настоящий Базз Лайтер, а не игрушка. Лассетер продолжает набирать очки благодаря прекрасному подбору голоса, включая Дона Риклза в роли Мистера.Картофельная голова и Уоллес Шон в образе кроткого динозавра. Режиссер-аниматор получил специальный «Оскар» за «разработку и вдохновенное применение техник, которые сделали возможным создание первого полнометражного компьютерного анимационного фильма». Другими словами, фильм отличный. —Дуг Томас

    Художественные фильмы Pixar

    • История игрушек , 1995
    • Жизнь жука , 1998
    • История игрушек 2 , 1999
    • Корпорация монстров, 2001
    • В поисках Немо , 2003
    • Суперсемейка , 2004

    История игрушек (1995) — IMDb

    На случай, если вам также интересно, что случилось со всеми игрушками, которые пропали без вести, когда вы были ребенком, ответ очевиден: они сбежали.

    «История игрушек» — это детский фильм, который может понравиться взрослым, потому что он очень ловко добывает глубокие залежи ностальгии из банков памяти. Это может быть причиной того, что спальня юного Энди 1990-х годов заполнена игрушками 1960-х, 1970-х и 1980-х годов.Если бы Энди был настоящим мальчиком своего времени, были бы компьютер и телевизор / Nintendo, и ничего больше.

    Озвучивание различных игрушек добавляет удовольствия. Том Хэнкс был самой большой звездой в тот момент, когда вышла «История игрушек», и он работает с этой любовью, создавая стабильный центр в роли ковбойской куклы Вуди. У Дона Риклза есть экранная роль всей его карьеры (не то чтобы «Герои Келли» были материалом для Оскара) как колючий мистер Картофельная Голова, в то время как Джим Варни и Р. Ли Эрми выделяются среди вспомогательного состава.

    Тим Аллен показывает лучшее в фильме, как новомодная игрушка, которая занимает место Вуди в сердце Энди, но не может заставить себя признать, что он всего лишь пластиковая игрушка. Именно роль рассказа дает ему лучшие строки («Я не верю, что этот человек когда-либо учился в медицинской школе»), но Аллен передает их с большим размахом. Он более чем держится, и вы как бы видите, с чего он взлетел с этой идеальной пародией на Уильяма Шатнера, которую он довел до совершенства на экране в недооцененном «Поиске Галактики».»

    Хотя использование компьютерной анимации в этом фильме делает его важной вехой, он не представляет собой ни самое новаторское использование технологии, ни умнейшую трактовку истории в пиксельной интерпретации.» Жизнь жука «кажется более достойной вершиной; эта история была смешнее, лучше работала сама по себе и использовала анимацию для лучшего эффекта. Но, учитывая, насколько все это было новинкой в ​​1995 году, «История игрушек» могла быть намного менее продуманной, чем была, и все же оставила уйму впечатлений. Деньги. Тот факт, что вместо этого он вложен с искренним сердцем, и сегодня его можно наблюдать и наслаждаться так же легко, как и тогда, когда он дебютировал почти 10 лет назад, — это дань уважения людям, стоящим за ним.

    Мне нравится музыка Рэнди Ньюмана, только не здесь, и хотя текстуры анимации на удивление реалистичны, есть места, особенно с собакой Скадом, но также и с детской слюной, где она не справляется. Сама история становится своего рода наизусть с повторными просмотрами, хотя переход в спальню Сида и ее грустные изуродованные игрушки — момент гения. То же самое и с пришельцами из торговых автоматов, которые в восторге от удивления смотрят на приговор «когтя». Если бы пафос был чуть реже, «История игрушек» была бы бесспорной классикой.

    Как бы то ни было, это очень и очень хороший фильм, который подходит только детям, даже (особенно?) Внутренним.

    Скачать видеоигру бесплатно »STEAMUNLOCKED

    Disneypixar Toy Story 3: The Video Game Free Download PC Game, предварительно установленная по прямой ссылке. Disneypixar Toy Story 3: The Video Game был выпущен 15 июня 2011 г.

    Об игре

    Создатели любимых фильмов «История игрушек» снова открывают коробку с игрушками и возвращают зрителей в восхитительный мир нашего любимого банда игрушечных персонажей в «Истории игрушек 3».Пока Энди готовится к отъезду в колледж, Базз, Вуди и остальные его верные игрушки обеспокоены своим неопределенным будущим. Режиссер Ли Ункрич (со-режиссер «Истории игрушек 2» и «В поисках Немо»), «История игрушек 3» — это новое комичное приключение в Disney Digital 3D, в котором игрушки оказываются в комнате, полной диких малышек, которые не могут подождите, пока их липкие мизинцы не коснутся этих «новых» игрушек. Это столпотворение, когда они пытаются оставаться вместе, гарантируя, что «ни одна игрушка не останется позади». Ветеран Pixar Дарла К. Андерсон («Тачки» и «Корпорация монстров».») Продюсирует, а Майкл Арндт, получивший премию Оскар сценарист« Маленькой мисс Саншайн », привносит свои уникальные таланты и юмористическое чутье. В «Истории игрушек 3: видеоигра» помогают Баззу, Вуди и остальным игрушкам следить за тем, чтобы ни одна игрушка не осталась позади. Погрузитесь во все новые героические приключения в режиме истории или дайте волю своему воображению в захватывающем новом открытом мире режима Toy Box! Приходите и играйте до бесконечности… и дальше!

    Как загрузить и установить Disneypixar Toy Story 3: The Video Game

    1. Нажмите кнопку «Загрузить» ниже, и вы будете перенаправлены на UploadHaven.
    2. Подождите 5 секунд и нажмите синюю кнопку «Загрузить сейчас». Теперь позвольте загрузке начаться и дождитесь ее завершения.
    3. После завершения загрузки Disneypixar Toy Story 3: The Video Game щелкните правой кнопкой мыши файл .zip и выберите «Извлечь в Toy.Story.3.zip» (для этого у вас должен быть 7-Zip, который вы можете получить здесь).
    4. Дважды щелкните папку Disneypixar Toy Story 3: The Video Game и запустите exe-приложение.
    5. Развлекайтесь и играйте! Обязательно запускайте игру от имени администратора, и если вы получите какие-либо ошибки с отсутствующими DLL, найдите папку Redist или _CommonRedist и установите все программы в папку.

    Disneypixar Toy Story 3: The Video Game Free Download

    Нажмите кнопку загрузки ниже, чтобы начать Disneypixar Toy Story 3: The Video Game Free Download с прямой ссылкой. Это полная версия игры. Не забудьте запустить игру от имени администратора.


    Disneypixar История игрушек 3: Видеоигра
    Размер: 3,30 ГБ

    УВЕДОМЛЕНИЕ : эта игра уже предустановлена ​​для вас, то есть вам не нужно ее устанавливать.Если вы получаете какие-либо ошибки с отсутствующими DLL, обязательно найдите папку _Redist или _CommonRedist и установите в нее directx, vcredist и все другие программы. Эти программы нужны вам для запуска игры. Найдите файл «КАК ЗАПУСТИТЬ ИГРУ !!. Txt», чтобы получить дополнительную помощь. Кроме того, не забудьте щелкнуть правой кнопкой мыши по исполняемому файлу и всегда выбирать «Запуск от имени администратора», если у вас возникают проблемы с сохранением игры. Всегда отключайте антивирус перед извлечением игры, чтобы предотвратить удаление файлов с трещинами. Если вам нужна дополнительная помощь, нажмите здесь

    Системные требования

    • ОС: Microsoft Windows Vista SP2 / XP SP3 / Windows 7 Home Premium
    • Процессор: Intel Pentium 4 2.4 ГГц, AMD 3000+ или аналогичный процессор, или Intel Core 2 1,8 ГГц
    • Память: 1 ГБ ОЗУ
    • Графика: 128 МБ DirectX 9.0c-совместимая, 3D-видеокарта с поддержкой шейдеров 2.0 (NVIDIA GeForce • FX 5600 или лучше, ATI Radeon 9600 или лучше)
    • Хранение: 6 ГБ свободного места

    Скриншоты

    Начало производства «Истории игрушек»

    19 января 1993 г. начинается производство Toy История , первый полнометражный художественный фильм, созданный новаторской Pixar Animation Studios.Первоначально являвшаяся филиалом компании по созданию визуальных эффектов режиссера Джорджа Лукаса, Industrial Light and Magic (ILM), Pixar впервые заявила о себе, благодаря специальным эффектам, созданным для таких фильмов, как Young Sherlock Holmes (1985), в которых впервые были представлены три первых фильма. -мерное цифровое или компьютерное изображение (CGI). В 1986 году Pixar стала независимой компанией после того, как ее купил Стив Джобс, соучредитель Apple Computer.

    Первым продуктом молодой компании стал компьютер Pixar Image Computer, который бывший аниматор Диснея Джон Лассетер вскоре использовал для создания короткометражного мультфильма Luxo Jr. Фильм получил премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм в 1986 году, что значительно повысило авторитет Pixar. Лассетер получил еще один «Оскар» в 1989 году за короткометражный анимационный короткометражный фильм « Tin Toy », в котором механический барабанщик по имени Тинни маневрирует в детской комнате. (Позже Тинни стала основой Базза Лайтера, игрушки-космонавта, который был одним из главных героев сериала Toy Story .)

    В 1991 году, благодаря успеху короткометражных фильмов Pixar, компания подписала контракт на 26 миллионов долларов с Компания Walt Disney разрабатывает, производит и распространяет до трех полнометражных анимационных фильмов. Русалочка (1989) стал самым успешным фильмом Диснея на сегодняшний день, и компания была готова рискнуть и использовать инновационные методы анимации. На вопрос Лассетера о возможной рождественской программе руководитель кинопроизводства Disney Джеффри Катценберг вместо этого ответил сделкой на три картины.

    История игрушек был первым фильмом сотрудничества Pixar и Disney и первым полнометражным анимационным фильмом, полностью созданным на компьютере. Его сюжет вращался вокруг соперничества между ковбоем Вуди, ранее любимой игрушкой маленького мальчика по имени Энди, и Баззом Лайтером, новой блестящей игрушкой космонавта, которую Энди получает в подарок на день рождения.Неоднократный лауреат Оскара Том Хэнкс озвучил Вуди своим знаменитым голосом, а Тим Аллен из телеканала Home Improvement был Баззом. Хотя длительный процесс разработки Pixar включал в себя рисунки, картины, скульптуры и фотографии, окончательная работа над фильмом была сделана на компьютерах. Сложная анимация создала яркий трехмерный мир, полный красок и движений, в котором оживают игрушки, в том числе такие детские классические игрушки, как игрушечные солдатики, Мистер Картофельная голова и Etch-a-Sketch.

    Выпущенный в ноябре 1995 года, Toy Story получил повсеместно положительные отзывы и в конечном итоге принесет более 192 миллионов долларов в прокате страны и 358 миллионов долларов во всем мире.Лассетер получил специальную премию «Оскар» за руководство командой Pixar, и этот фильм стал первым полнометражным анимационным фильмом, получившим номинацию на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Было три сиквела, все они были одобрены критиками: История игрушек 2 (1999), История игрушек 3 (2010) и История игрушек 4 (2019).

    Братья сделали покадровую версию «Истории игрушек 3»

    Фильмы «История игрушек» занимают особое место в сердцах многих людей.Премьера первой «Истории игрушек» состоялась в 1995 году, за ней последовали сиквелы в 1999, 2010 и 2019 годах. Некоторое поколение детей росло вместе с франшизой.

    Восемь лет назад братья Морган и Мейсон МакГрю начали воссоздавать «Историю игрушек 3» с покадровой анимацией. Им тогда было всего 15 и 12 лет. И после почти десятилетнего упорного труда они завершили свой амбициозный проект.

    «Как только мы посмотрели« Историю игрушек 3 », он стал нашим любимым фильмом и останется навсегда», — сказал Мейсон МакГрю BuzzFeed.«Мы всегда были [такими] большими поклонниками Pixar и франшизы« История игрушек », что в конце концов решили, что хотим отдать дань уважения студии и фильму, которые мы так любим».

    Для создания своего удивительного римейка братья из Де-Мойна, штат Айова, использовали игрушки, реальных людей и свои айфоны. Требовалось серьезное упорство, чтобы проект продолжался на протяжении многих лет, и с разрешения Disney они наконец смогли показать его миру.

    Их полный час 40 минут фильм под названием «История игрушек 3 в реальной жизни» доступен для просмотра на YouTube:

    Поскольку видео было размещено на YouTube в январе.25 февраля 2020 года он набрал более двух миллионов просмотров.

    Если вы хотите получить представление об их любовном труде, они задокументировали свой творческий процесс на своей странице в Facebook «История игрушек 3 в проекте« Реальная жизнь »».

    29 января 2019 года они опубликовали обновление, сообщающее своим поклонникам, что готовый продукт, вероятно, будет готов в следующем году:

    «Я просто надеюсь, что все, кто смотрит на это, увидят в этом то, что может случиться, если вы будете придерживаться чего-то и просто сохраните идею, что вы всегда должны заканчивать то, что начали», — сказал Морган МакГрю «Доброе утро, Америка.”

    Сегодня 23-летний Морган недавно окончил Университет Буэна-Виста по специальности «цифровые медиа / бизнес», а 21-летний Мейсон закончит его в этом году с такой же степенью.

    Мы предполагаем, что в будущем у этих двоих будет гораздо больше замечательных совместных работ.

    Какой самый лучший фильм «История игрушек»? (Подсказка: это история игрушек 2.)

    С История игрушек 4 перед Pixar стоит незавидная задача продолжить то, что уже было идеальным трио фильмов, с прекрасной грацией изображая темы рождения, жизни и смерти, несмотря на то, что их главные герои — всего лишь куча игрушек.

    То, что она может найти еще одно новое воплощение в тайных жизнях игрушек, свидетельствует о неиссякаемой силе воображения студии. То, что он находит новый взгляд на темы смертности, который уже рассматривался в Toy Story 3 2010 года, но тот, который является горько-сладким и задумчивым по сравнению с явной напыщенностью Toy Story 3 , еще более впечатляет.

    Мне очень нравятся как Toy Story 3 , так и Toy Story 4 . Но в последние годы меня немного раздражает, когда фанаты Toy Story говорят, что третий фильм — величайший из фильмов.Это, конечно, неизбежно во франшизе, где каждый фильм великолепно оформлен, написан с любовью и великолепно исполнен. До скончания веков будут сторонники всех четырех фильмов.

    Но я здесь, чтобы сказать вам, что люди, которые не считают фильм «История игрушек 2 » 1999 года величайшим фильмом «История игрушек » или что два последующих фильма, которые последуют за ним, будут вечно жить в его тени, ошибаются. История игрушек 2 — это не просто лучший фильм История игрушек . Это настоящая классика американского кино.

    Toy Story 2 углубляется в темы франшизы Toy Story и самой Pixar, которые будут анализироваться в течение следующего десятилетия Дружба Базза и Вуди — движущая сила всех фильмов «История игрушек». Дисней / Pixar

    Первый фильм Toy Story был выпущен в 1995 году и стал самым популярным фильмом того года. Это был первый полнометражный анимационный фильм, полностью созданный с помощью компьютера, и хотя он выглядит примитивным по современным стандартам, выбор Pixar для изображения персонажей, сделанных из пластика, означает, что его искусственность сохранилась так же, как и другие компьютерные анимационные фильмы из » 90-х просто не было.

    Более того, История игрушек , в которой не было больших музыкальных номеров и сфокусировалась на приятельской комедии между ковбоем и космическим рейнджером, а не на рассказе о взрослении подростка, заметно отличался от других анимационных фильмов этой эпохи. 90-е, не говоря уже о технологиях. Это так сильно изменило отрасль, что американские студии почти никогда больше не производят рисованные анимационные фильмы (пародия, но на самом деле не вина Pixar), и за свои достижения он был отмечен не только огромными кассовыми сборами, но и несколькими наградами Оскара. также номинации (а также награда за особые достижения за то, что он был первым «полнометражным компьютерным анимационным фильмом»).

    Естественно, Дисней, распространявший фильм, хотел продолжение. Но Pixar был сдержан. Следовательно, Toy Story 2 изначально разрабатывался как продолжение этого фильма, транслируемое напрямую в видео, до того, как первые работы над фильмом (первоначально очень маленькой командой в Pixar) предположили, что он будет хорошо смотреться в кинотеатрах.

    Однако в конце 1998 года сотрудники Pixar (в том числе соруководитель Toy Story 2 Джон Лассетер, которого выгнали из Pixar в 2018 году после обвинений в безудержных сексуальных домогательствах) ознакомились с текущим состоянием Toy Story. 2 и опасались, что это поставит под угрозу всю любовь американской публики к Вуди, Баззу Лайтеру и остальным игрушкам.Они поспорили, что смогут снять фильм, который будет соответствовать наследию оригинала и при этом попадет в запланированную дату выхода фильма — 24 ноября 1999 года — оставив им чуть больше девяти месяцев, чтобы заблокировать фильм.

    Это привело к тому, что производственный график был явно недружелюбным к работникам (поскольку фильм снимался в основном круглосуточно в течение этих девяти месяцев). И осознание такого уровня «сложности», а также участие Лассетера могут затруднить повторное посещение Toy Story 2 .

    Тем не менее, в Toy Story 2 есть дикая креативность, которая возникает из-за отчаянной потребности Pixar проявить себя. Его выпуск 1998 года, A Bug’s Life , был тепло принят, но далеко не достиг уровня всеобщего признания Toy Story ; некоторые критики сравнивали его с конкурирующим релизом Antz , созданным с компьютерной анимацией, который вышел на пару месяцев раньше из Dreamworks и ужасно устарел. (Это один уродливый фильм.) Тем не менее, в то время озвучивавшие Antz знаменитости, в том числе Вуди Аллен, Сильвестр Сталлоне и Шэрон Стоун, говорили: «А что, если фильм Вуди Аллена был о баге?» посылка сделала его более «взрослым» выбором.

    Таким образом, Pixar вошел в Toy Story 2 с чипом на плече. Это видно насквозь, но явное отчаяние «мы должны исправить этот , теперь », возникшее в результате того, что в течение одного года мы исправили этот фильм, создало фильм, который обогащает и углубляет идеи, представленные в первом «Истории игрушек ». .

    Там, где Базз столкнулся с кризисом идентичности, который стал движущей силой первого фильма (в котором он должен признать себя игрушкой), теперь именно Вуди обнаруживает, что он на самом деле пережиток 1950-х годов, весьма ценная игрушка для телешоу, которая может получить на коллекционном рынке немалые деньги.Но чтобы стать лучшим, самым известным человеком, ему пришлось бы бросить Энди, ребенка, которому он принадлежит, и всех его игрушечных друзей, переехав жить в музей в Японии. Он получит бессмертие, прекрасно сохранившись на полке. Но у него не будет Энди или его друзей.

    История игрушек Фильмы очень слабо образуют серию о воспитании детей и понимании того, что по мере того, как ваши дети становятся старше, вы тоже становитесь старше и с каждым годом все ближе к смерти. Таким образом, на этом тематическом уровне История игрушек рассказывает о Баззе, как о новом отце, который узнает, что его потребности часто должны быть на втором месте по сравнению с потребностями его ребенка.

    Эта основная идея становится еще более мощной в Toy Story 2 , где Вуди буквально должен признать, что его судьба неопределенно утилитарна, что он существует, чтобы заполнить пустоту в жизни Энди, и в конечном итоге Энди покончит с ним. Но за это время он сможет сделать жизнь Энди лучше, и этого будет достаточно.

    Что прекрасно в Toy Story 2 , так это то, что эти темы развиваются в основном косвенно. Toy Story 3 События происходят в мире, где вырос Энди, и от этого он приобретает значительную эмоциональную силу.Но его выбор, по сути, состоит в том, принять или нет, что время идет вперед, и что ваши друзья и близкие станут старше и умрут. То есть на самом деле это не выбор, потому что время пойдет вперед, хотите вы того или нет.

    Но История игрушек 2 События происходят в тот момент в жизни Энди, когда Вуди действительно мог выбрать себя и оставить ребенка позади. Возможно, даже более личным удовлетворением было бы принять его статус культовой иконы и прожить свою жизнь в герметично закрытой среде музея.Мы даже увидим, что случится с Вуди, если он решит остаться с Энди, а не в этом музее, в остром воспоминании о том, как Джесси, кукла-пастушка, вспоминает девушку, которая любила ее, а затем отбрасывает ее, когда она становится старше. Он идет в комплекте с душераздирающим выступлением Сары Маклахлан и, пожалуй, является самым печальным моментом во всем каноне Pixar. И это о чем-то говорит.

    Итак, да, если Вуди хочет личного удовлетворения, ему, вероятно, следует выбрать музей.Но в нем не было бы риска . Воспитание и любовь к ребенку — это, на определенном уровне, выбор каждый день принимать самоцель в пользу другого человека, нуждающегося в вашей любви, защите и помощи.

    Но

    История игрушек 2 — это еще и веселая приключенческая сказка с невероятной экономичностью Игрушки отправляются на поиски спасения Вуди, что добавляет фильму много приключений и комедии. Дисней / Pixar

    Если бы все Toy Story 2 были тяжелыми темами, это было бы немного облом.Что отличает фильм от других фильмов Toy Story , так это то, как красиво эти темы интегрированы в невероятно веселую приключенческую историю, которая оставляет много места для боевых сцен и комедийных полетов фантазии. Более того, он выполняет это всего за 92 минуты, а также дает каждому главному герою собственную сюжетную арку.

    Большая часть успеха Pixar как студии — «это было сделано Pixar» сама по себе стала коммерческим аргументом — может быть связана с тем, насколько хороша она в классическом голливудском построении историй, основах сценария, таких как оплата настроек и создание правдоподобных мотивации характера.Эти навыки присутствуют в Toy Story и A Bug’s Life , но они полностью раскрылись в Toy Story 2 .

    Возьмите что-нибудь столь же простое, как динозавр Рекс, который пытается и не может победить в видеоигре Базза Лайтера в начале фильма. Поначалу это кажется глупой разовой шуткой о том, как крошечные ручки Рекса не могут работать с контроллером так хорошо, как ему хотелось бы. Но затем, в конце фильма, фильм окупается в виде эпизода, в котором Рекс, по сути, должен прожить эпизод, в котором он застрял из видеоигры, в реальном мире.То, что было забавной шуткой, становится захватывающим моментом, когда персонаж сталкивается со своими слабостями и преодолевает их.

    То, что фильм находит способ сделать это с каждым персонажем, поразительно, но еще более невероятно то, что Toy Story 2 также находит способы воспроизвести дуги персонажей, разработанные в первом фильме, особенно когда дело доходит до Базза, который противостоит другой кукле Базза Лайтера, которая еще не осознает, что он игрушка, и вынуждена иметь дело с тем, каким идиотом он был в первом фильме.Это ужасно забавно, и это позволяет фильму тонко подчеркнуть идеи личностного роста, пропитанные на протяжении всего фильма.

    История игрушек 2 успешен, потому что это тематически продуманный фильм, да, но это также забавный фильм . Это дало ему репутацию среди некоторых фанатов, что он немного слабый, и у него самый низкий средний рейтинг на IMDB из первых трех фильмов. (Время покажет, как фанаты оценит четвертый.) Но то, как Toy Story 2 объединяет свои темы с более шумными элементами, дополняя их, делает его одним из главных достижений Pixar.Сравните это, скажем, с Toy Story 3 : настоящий слезливый, но с тем, где приключенческая история фильма (о побеге из детского сада) практически не имеет ничего общего с темами о смертности и старении.

    Одна из самых сильных сторон Pixar, когда дело доходит до повествования, заключается в том, что часто его истории не о людях, преодолевших все шансы на победу, а о людях, которые отказываются от собственных желаний в пользу того, что лучше для сообщества. Toy Story 2 делает это ядром каждой сцены, каждого момента, каждой шутки.

    История игрушек 2 — красивый, сложный фильм о том, что значит каждый раз выбирать других вместо себя, и о важности принятия этого решения. (Интересно, что Toy Story 4 исследует обратную сторону этой идеи. Я не буду сильно портить ее, но я думаю, что я могу подумать, что она такая же богатая, как этот фильм.) Но это также и о том, как это выбор на самом деле — это выбор, который разные люди могут сделать по-разному.То, что это также один из самых динамичных фильмов Pixar, наполненный отличными шутками, отмечает его как огромное достижение. Это не первый фильм Pixar, но это фильм, когда Pixar стала Pixar .

    Unmade: История игрушек 3 Сценарий отзыва Базза Лайтера | Автор: Эндрю Г.

    Остальные игрушки приземляются во дворе возле фабрики и проникают на фабрику через погрузочную площадку в тот момент, когда рабочий закрывает дверь на ночь.

    Вернувшись в конференц-зал для руководителей, Дакс Бластар восхищается всей своей маркетинговой и оскорбительной Кометой, когда Базз, Джейд и Рози входят в комнату в поисках записки, в которой говорится, что фабрика уничтожает отозванные игрушки.Джейд быстро находит его, и Дакс предлагает им помочь. Базз, Рози и Джейд прыгают в систему пневматических труб, которую использует фабрика. Затем Дакс набирает номер, куда они собираются, но проходит мимо Кагоя и вместо этого вводит утилизацию. Вспоминание Базза — это момент, когда он засияет. Дакс и Комета превращаются в машины и уезжают.

    Концепт-арт Daxx Blastar от Джима Мартина.

    Между тем, Хэмм выясняет, что их должна забрать судоходная компания к 19:00, чтобы они вернулись к Энди до того, как семья вернется домой.Они кричат ​​Баззу, но обнаруживают, что их окружают припомнившиеся куклы Базза Лайтера, но ни одна из них не их Базз. Но затем их Жужжание пролетает в системе трубок над головой, и все они видят друг друга. Базз, Джейд и Рози падают в бункер, а Дакс и Комета въезжают в комнату и снова превращаются в фигурки. Они опрокидывают бункер на конвейер, ведущий к The Smasher. Остальные игрушки бросаются к ним, чтобы освободить их, а Вуди удается сбросить с пояса Джейд и Рози. Затем и Базза, и Вуди зажимают зажимы.Баззу удается вывернуться. Вуди говорит оставить его, но Базз не хочет. Ему удается поднять зажим настолько, что Вуди выскальзывает и падает с ремня, но Базза задевает ногу. Когда он свисает с ремня, Крушитель опускается и разносит его ногу. Он безжизненно падает на землю от шока от остальных игрушек. Дакс и Комета уходят, их работа сделана.

    Остальные игрушки собираются вокруг Базза, который возвращается к жизни, но явно не в духе, путает слова и ничего не помнит.Хэмм говорит, что если его чип выйдет из строя, он потеряет все свои воспоминания о них и Энди. Они затащили его в отделение запчастей, как пациента, попавшего в отделение неотложной помощи. Они поставили ему новую ногу и открыли его, чтобы добраться до чипа. Руки Вуди недостаточно велики, чтобы достать его, поэтому Рекс выдергивает чип и вставляет новый. Они снова закрывают Базза и нажимают кнопку на его груди, возвращая его к жизни. Но он ничего не помнит. Он как новенький Базз Лайтер, только что из коробки. Игрушки испорчены, но они все еще планируют вернуть его Энди.Это шок для Джейд и Рози, потому что Базз пообещал им, что поможет им все исправить. Упоминание об Энди, кажется, вызывает что-то в Buzz, но проходит. Джейд и Рози начинают говорить о том, что у них есть ребенок, и Базз получает все необходимое. Он убеждает остальные игрушки помочь ему передать записку Кагою, чтобы Джейд, Рози и другие игрушки отзыва могли починить. Хамм распечатывает транспортную этикетку, чтобы доставить их домой.

    Концепт-арт игрушек для Buzz LIghtyear, созданный Джимом Мартином.

    Игрушки прыгают в систему труб и направляются в офис Кагоя. Они прибывают буквально через несколько секунд после того, как его секретарь уезжает. Они идут, чтобы спрятать записку под его дверь, но Рози так взволнована, что загорается и поджигает ее. Другие игрушки пытаются наступить на него, чтобы потушить, но безуспешно. Когда они пытаются бросить его в мусорное ведро, Кагой слышит шум и выходит из офиса, когда игрушки падают на землю. Он очень рад их видеть и приводит их в свой офис. Он начинает говорить с Вуди и Баззом, вызывая их голоса.Но он просит Базза на действительно поговорить с ним. Затем Базз разговаривает с ним по-настоящему и все ему рассказывает.

    Концепт-арт мистера Кагоя.

    Кагой берет игрушки на фабрику и видит Разрушителя, что приводит его в ярость. Он клянется починить каждую сломанную игрушку и мчится на большую вечеринку Daxx Blastar. Ему удается участвовать в открытии, чтобы показать, что компания отремонтирует каждый сломанный Базз Лайтер и, фактически, каждую сломанную игрушку. Он подчеркивает это, привлекая флот кукол Базза Лайтера, управляющих новым космическим вездеходом.В качестве прощального кадра Базз сбивает Daxx Blastar с пьедестала прямо перед большим открытием, так что зрители думают, что Comet и есть Daxx. Настоящий Дакс приходит в ярость и гонится за Баззом и другими игрушками, когда они мчатся к причалу.

    Daxx направляется на фабрику и запускает производственную линию Daxx, создавая десятки Daxx Blastar. Он и его армия Даксов продолжают преследовать Базза к месту доставки, где Вуди и Джесси присоединяются к другим игрушкам, ожидающим его. Баззу удается опрокинуть несколько ящиков своим марсоходом, чтобы оставить дистанцию ​​между собой и Даксом.Но затем он должен свернуть, чтобы избежать всех ящиков и вспомнил Жужжание, которое было раньше. Когда они подбирают его после крушения, появляется армия Даксиса, и начинается гигантская битва. Пройдя немного внутрь, в комнату появляется уборщик, и все они падают на пол. Он не хочет разбираться с беспорядком и быстро уходит, снова начав драку. «Настоящий» Базз запрыгивает на марсоход и едет к своим друзьям в зоне доставки, в то время как двойники занимают Blastars. Но главный продолжает свое преследование, снова превращаясь в транспортное средство типа мотоцикла.

    Когда Базз завернул за угол и, наконец, появился перед другими игрушками, они начали складывать упаковочную коробку только для того, чтобы Slinky Dog понял, что Хэмм сделал ошибку на этикетке и указал старый адрес Энди. Они отодвигают коробку и начинают поспешно готовить новую, пока Базз и Дакс толкаются. Баззу удается раскрыть свои крылья в нужный момент, чтобы отправить Дакса в старую коробку. Лайтер быстро запечатывает его, чтобы заключить его в тюрьму. Затем Вуди меняет этикетку на упаковке, чтобы пройти к дому Сида.Когда они запрыгивают в ящик, Джейд благодарит Базза за его помощь и целует его.

    Игрушки прибывают в дом Энди как раз вовремя, и буквально через несколько мгновений после их прибытия он врывается в свою комнату. Он рассказывает игрушкам, что получил удовольствие от поездки и что другие дети даже думали, что его царапина сделала его похожим на пирата. Затем он направляется посмотреть почту, которую пропустил. Базз, Вуди и Джесси говорят о том, как хорошо быть дома и как приятно быть вместе. Затем они слышат, как Энди говорит, что получил письмо от компании Wocka-Wocka Toy Company, в котором говорится, что с Баззом что-то не так, и его нужно отправить обратно в Китай.Герои смотрят «о нет», и фильм заканчивается монтажом неподвижных игрушек, которые открывают их новые дети.

    Обзор

    В этом скрипте есть что понравиться. Часто бывает умен и полон юмора. Некоторые из крупных декораций забавны и интересны. Битва армий Daxx против Buzz в конце великолепна, и мне нравится, когда все они падают, когда появляется дворник. Игрушки, спрашивающие, почему Вуди является лидером, — отличный крючок. Мне это совсем немного понравилось. Это намного лучше, чем любое из сиквелов, которые Disney делал в то время.Но это не соответствует стандартам Pixar.

    Хотя ставить под сомнение лидерство Вуди интересно, сценарий мало что делает с этим. Он поднимается несколько раз, чтобы ненадолго вызвать конфликт, но никогда ни к чему не приведет. Никто никогда не бросает его и не отказывается от его «предложений», как он их когда-то называет. Ни одно из его предложений никогда не терпит неудачу. И сценарий никогда не отвечает, почему он лидер или почему другие игрушки следуют за ним. Они просто так делают. В первом фильме он был любимой игрушкой Энди, но об этом здесь не упоминалось.

    История Базза также неубедительна. Хотя большую часть истории он проводит, ломая голову, мы никогда не видим, чтобы он много с этим боролся. Он пару раз говорит другим персонажам бросить его, но в основном это используется для небольшого сочувствия. На самом деле мы не видим никаких эмоций или мыслей Базза, которые привели к тому, что другие посоветовали ему позволить ему умереть.

    История также более чем немного напоминает историю Toy Story 2 . Одна из основных пар страдает каким-то недугом и отрывается от других игрушек, которые затем должны приступить к спасательной миссии, чтобы вернуть его в комнату Энди.Заброшенный персонаж проводит, по крайней мере, часть своего времени, знакомясь с другими игрушками из их мира, которые говорят ему, насколько он популярен.

    В сценарии есть также изрядная доля… странности из-за отсутствия лучшего слова. Я начну с некоторых вещей, когда Вуди и другие игрушки застряли на тайваньском рынке. Когда они осматривают магазин игрушек, в который собирается отправиться Вуди, в сценарии упоминается, что они прячутся за «тротуарным дисплеем, на котором выставлены НОКАЛЬНЫЕ ДИЗАЙНЕРСКИЕ ПРЕДМЕТЫ И ПИРАТНЫЕ DVD.Подделки упоминаются еще пару раз, и все это было бы немного неудобно, но обычно ничего плохого, за исключением того, что происходит, когда Вуди решается зайти в магазин игрушек, чтобы узнать дорогу.

    Далее сценарий показывает, насколько дороден малыш, у которого есть яблочко. Есть сцена в поезде, а затем в лифте, которая, кажется, дает писателю возможность придумать еще больше способов назвать ребенка «толстым», чем пересказывать историю.

    В Архивной комнате еще больше странностей, в которых застрял Базз.Однажды игрушечная собака играет в покер на раздевание с двумя бумажными куклами.

    И затем, пытаясь сбежать, Базз ругается на Джейд.

    И, наконец, внеклассные занятия мистера Картофельной головы.

    Я полагаю, эти вещи были вырезаны в дальнейших черновиках и переработках. Я сомневаюсь, что Дисней когда-либо позволил бы им попасть на экран. Остальная часть сценария также могла бы использовать это дополнительное время для написания. Как я уже сказал, здесь есть что понравиться.