Джаз дэнс танцевать: ‎App Store: Just Dance Now

26 февраля Сергей Хейлик даст мастер-класс по contemporary ballet

О Сергее:В 12 лет Сергея приняли в Московскую Государственную Академию Хореографии, проучившись всего полгода он получил стипендию Фонда Рудольфа Нуриева…

Школа танцев МАРТЭ — Танцы для девушек (Lady’s dance)

Танцы для девушек (Lady’s dance) – ультрамодное танцевальное направление для девушек, объединяющее в себе сразу несколько стилей: Strip Dance, Go-GO, Vogue, Booty, Dancehall, High hills. Этот невероятный микс движений мы видим в клипах таких звезд, как Beyonce, Christina Milian, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Britney Spears, The Pussy Cat Dolls и многих других

Джаз-фанк — это манерное исполнение, четкие движения, хлесткие руки и микс элементов из самых разных танцевальных стилей. Джаз-фанк в своих клипах танцуют звезды мировой величины: Beyonce, Aguilera и даже Мadonna. Треки для джаз-фанка — это все последние музыкальные тенденции. 

Strip Dance – танцы для девушек, нацеленные на развитие гибкости, изящности и повышения уверенности исполнительницы в себе и в собственном теле. Обучение Стип дэнс включает в себя работу с предметами (перчатки, туфли на каблуках и т.д.), осваивание техники дефиле, партерную пластику (исполнение танцевальных элементов на полу), обучение танцу со стулом. Связки плавно переходят из одной в другую по медленный или умеренный музыкальный ритм. 

Go-Go – это клубные танцы для девушек, исполняются в обуви на каблуке. Ритмичные энергичные короткие связки переходят в гибкие и пластичные. Во время исполнения активно работает «верхний ярус» (руки), корпус (волнообразные и восьмеркообразные движения), «нижний ярус» (работа ног на ограниченном пространстве).

Dancehall – энергичный и выразительный стиль, основанный на ямайских ритмах, представляет собой смесь африканских движений, hip-hop и джаза. Основной акцент в этом стиле сделан на тряски, движения бедрами и грудью.

Vogue dance – модное и гламурное направление. Оно сочетает в себе танец, позирование и дефиле одновременно. Данный стиль перевоплощает танцоров моделей, а со стороны напоминает проход по подиуму или фотосъемку. Танец в стиле Vogue станет лучшим способом почувствовать себя «звездой» на красной дорожке. Hands performance & Arms control – основные составляющие танцы Вог. Они предполагают выполнение танцевальных элементов за счет четких и хлёстких рук.

High Heels – стиль настоящих звезд танцевальной сцены! High Heels можно назвать одним из самых сложных танцевальных направлений, сочетающих в себе Jazz-funk, элементы Go-Go, Vogue и Modern jazz. При этом в хай-хилс на смену привычным кроссовкам приходит обувь на очень высоком каблуке. Если вы в восторге от сочетания женственности, провокации и без ума от заводных ритмов поп-музыки, то High Heels подходит Вам на 100%! В отличие от Go-Go, стиль High Heels подразумевает под собой хореографию, которая создается для конкретного музыкального трека. 

Booty Dance – самое горячее танцевальное направление начало свою историю возникновения с традиционных африканских танцев! Основными составляющими танца являются различные виды трясок: Rump shaking – движения ягодицами; Booty shake – вибрации ягодицами; Hip roll – ритмичные вращения бёдер и поясницы; Изоляция в танце одной ягодицы от другой; Изоляция во время движения ягодиц верхней части тела от нижней; Описывание восьмерки бедрами; Удары бедрами.
При этом в бути дэнс особое внимание уделяется растяжке, благодаря которой становится возможным выполнить такие нереально крутые элементы, как тряска в положении шпагата и полушпагата.
 

Школа современных танцев МАРТЭ будет рада видеть Вас на Танцах для девушек! Это прекрасная возможность найти для себя новые увлечения и познать искусство современного танца.

Contemporary dance. Кантемпорари в Брянске от студии Воздух

Contemporary dance получил распространение в восьмидесятых годах прошлого столетия. В основу лег модерн, смешавшись с такими направлениями как джаз-дэнс, йога, балет и восточные единоборства.

По мере роста популярности стиль подвергся незначительным изменениям, сохранив в основе пластичность и импровизацию. Большое влияние на танец оказали в Европе и Америке, разбавив техниками, позаимствованными из современного танца. На нынешний день это самый эмоциональный стиль, в основе которого лежит душевное состояние танцора.

Истоки возникновения приписывают Айседоре Дункан. Танцовщицу часто упрекали в отступлении от классики, принятой в балете. Балерина считала, что главное в танце – не следование шаблонам и изящество исполнения, а донесение своего внутреннего голоса с помощью языка тела.

Танцу дали название лишь спустя тридцать лет. На сегодня это одно из самых популярных направлений в мире.

Что такое Контемпорари?

Контемпорари (Contemporary dance) – танцевальное направление, включающее в себя множество пластичных движений, призванных помочь раскрепоститься и выразить эмоции с помощью тела. Оно не терпит строгих ограничений, основа — свобода и искренность!

В отличие от других направлений здесь не так важна музыкальная составляющая, сопровождением могут послужить как мелодичные трели, так и быстрый резкий хип-хоп, и даже джаз.

Различают три основных техники исполнения:

• вертикальный контемп – наиболее простая и распространенная техника, которая под силу даже новичку;
• партер – исполняется на полу и требует некоторого опыта;
• танец в паре с партнером, что выглядит особенно завораживающе.

Движения могут быть как плавными, так и отрывистыми. Главное – донести до зрителя информационное сообщение о душевном состоянии танцора.

Часто используются приемы из восточной танцевальной культуры, например, долгие «оттянутые» движения, танцы на мысках или долгое стояние на носках.

Каждый танец несет в себе какие-то новые элементы. Не существует двух исполнений, одинаковых по энергетике. Это и театральная постановка, и небольшая история, рассказанная танцором.

Завязка, кульминация, развязка.

Кому подойдёт?

Тем, кто стремится понимать свое тело и научиться управлять им. Это хороший выбор как для тех, кто только начинает танцевать, так и для желающих добиться успеха на танцевальном поприще. Отличием контемпорари от прочих направлений – исполнитель практически всегда танцует «изнутри». Когда эмоциональное и физическое сливаются в одно, результат завораживает.

Польза

В наши дни Contemporary не просто танец – это целая культура, позволяющая танцевать не телом, но душой. Он не только помогает раскрыть себя и выплеснуть эмоции в захватывающем вихре импровизированных па, но и положительно влияет на общий тонус организма.

Большое значение отдается физической подготовке, так как в этом танце главным образом задействованы мышцы. Занимаясь достаточное количество времени, их вполне можно развить. Неплохая альтернатива для тех, кому йога или пилатес кажутся слишком скучными!

джазовых танцев | Определение, история, характеристики, типы и факты

Джазовый танец , любой танец под джазовое сопровождение, состоящий из множества форм. Джазовый танец происходил параллельно с зарождением и распространением самого джаза, уходящего корнями в чернокожее американское общество, и был популяризирован в бальных залах крупными бэндами эпохи свинга (1930-40-е годы). Он радикально изменил стиль американской и европейской сцены и социального танца 20 века. Этот термин иногда используется более узко для описания (1) популярного сценического танца (кроме чечетки) и (2) джазовых форм современного танца, основанных на джазе.Исключены общественные танцы без джазового сопровождения — , например, румба и другие латиноамериканские танцы.

Джазовый танец возник на основе сценического танца XIX и XX веков и традиционных черных социальных танцев и их ответвлений белых бальных танцев. На сцене исполнители шоу менестрелей в 19 веке разработали чечетку из комбинации ирландского джиггинга, английского танца сабо и африканского ритмического стемпинга. Чечетка и такие социальные танцы, как прогулка с пирожным и шаффл, стали популярными актами водевиля и появились в бродвейских ревю и музыкальных комедиях, заменив водевиль в начале 20 века.Кроме того, комедийные, специальные и характерные танцы под джазовые ритмы стали стандартными сценическими процедурами. К 1940-м годам элементы джазового танца появились в современном танце и в хореографии кино.

Хотя на сцене были популяризированы некоторые общественные танцы, многие другие транслировались в основном на общественных собраниях. Танцы, которые дали начало социальным формам джазового танца, развились из сельских рабских танцев. И в ранних танцах, и в джазовых танцах ХХ века заметна преемственность танцевальных элементов и движений.Орлиный камень и медленное сопротивление (конец 19 века), а также чарльстон и джиттербаг имеют общие элементы с некоторыми карибскими и африканскими танцами. Вдобавок медленное сопротивление способствовало появлению рыбы 1950-х годов; кольцевой крик, который сохранился с 18 по 20 век в изолированных районах, повлиял на пешеходную прогулку.

Примерно в 1900 году прогулка по кейк-прогулке, популяризируемая с помощью сценических представлений, стала повальным увлечением в европейских и американских бальных залах. Вслед за этим появились и другие социальные танцы, такие как чарльстон (1920-е годы), джиттербаг (1930-е и 40-е годы), твист (1960-е годы) и диско-танцы (1970-е годы).Некоторые, например фокстрот, позаимствовали европейские танцевальные шаги и подогнали их под джазовые ритмы. Рост радио, телевидения и звукозаписи, которые популяризировали музыку черных среди широкой аудитории, в значительной степени способствовали распространению этих танцев. Слияние балета с джазом привело в последние годы к образованию таких трупп, как канадская Les Ballets Jazz.

Что такое джазовый танец? —

До 1950-х годов термин «джазовый танец» относился к целому ряду танцевальных стилей, которые произошли от афроамериканских народных танцев конца 1800-х — середины 1900-х годов.В 1950-х годах на сцене появился современный джазовый танец, уходящий корнями в традиционный карибский танец и имеющий совершенно другой стиль. Есть много разных стилей джазового танца, которые восходят к одному из этих более ранних стилей.
До 1950-х годов термин джазовый танец часто использовался для обозначения чечетки. Это потому, что чечетка была одной из самых известных форм танца той эпохи и часто исполнялась под джазовую музыку. На протяжении многих лет развивались джазовые танцы, в результате чего родился целый ряд социальных и концертных стилей. Здесь можно найти истоки многих популярных форм джазового танца. К таким стилям относятся Cakewalk, Charleston, Black Bottom, Jitterbug, Boogie Woogie и Swing, многие из которых до сих пор остаются популярными.

Это было после 1950-х годов, когда современный джазовый танец, признанный публикой и танцорами во всем мире, начал развиваться. В этот период возросло превосходство других форм развлекательной музыки, и джазовый танец эволюционировал на Бродвей с новым плавным стилем, воплощенным в таких мюзиклах, как Чикаго и Кабаре.Эти популярные мюзиклы были поставлены Бобом Фоссом, который в значительной степени ответственен за популяризацию джазовых танцев. Он получил большую часть своего влияния от хореографа Джека Коула, которого часто считают отцом джазового танца. По сей день современный джаз является неотъемлемой частью музыкального театра, что очень заметно во многих современных музыкальных клипах и конкурсных танцах.

Современный джазовый танец часто влияет на другие стили танца, такие как балет, современный и лирический, и это лишь некоторые из них.Он также постоянно развивается, поскольку на него в равной степени влияют стили танцев, на которые он влияет. Как и в случае с большинством других форм танца, любому опытному танцору джаза потребуется отличная техника. Лучшие джазовые танцоры извлекают выгоду из хороших практических знаний в области балета, и, как следствие, подготовка джазового танцора часто включает в себя обучение балету.

Как и в любом стиле танца, джазовый танец требует от танцора ношения определенной танцевальной одежды. Самыми важными из них являются танцевальные туфли, которые называются джазовыми туфлями.Обычно они имеют замшевую подошву, позволяющую танцору легко выполнять вращения и повороты, при этом обеспечивая достаточное сцепление для перемещения по площадке для выступления, не поскользнувшись. Верх джазовой обуви обычно делается из мягкой кожи, что позволяет танцору легко сгибать ступню. Со временем мягкая кожа также будет принимать форму ступни танцора, чтобы сделать их очень удобными и позволить танцору показать наилучшие результаты.

Сегодня на рынке представлен огромный выбор джазовой обуви, что дает танцорам большой выбор.Джазовые туфли могут быть с высокой посадкой, низкой посадкой, без шнуровки или на шнуровке. Хотя у них почти всегда будет верх из мягкой кожи, иногда у них может быть верх из ПВХ и даже сетчатые стельки. Их можно купить у самых разных брендов, таких как Bloch, Dance Gear, Capezio и So Danca. Эти популярные компании по производству танцевальной одежды производят обувь для джаза, а также широкий ассортимент другой танцевальной одежды, сумок и других танцевальных аксессуаров, которые танцоры часто используют в танцевальных классах и в моде.

Автор: Ян Джеймс Эванс

Объяснение танцевальных стилей «So You Think You Can Dance»

Понимание, значит, вы думаете, что можете танцевать

Премьера одиннадцатого сезона популярного танцевального реалити-шоу So You Think You Can Dance состоялась 28 мая 2014 года, и, как всегда, SYTYCD представляет танцоров из всех основных танцевальных жанров, включая современный, джаз, балет и хип-хоп. , тап и бальный зал.Эти стили танца назначаются участникам случайным образом, что усложняет задачу, поскольку каждый участник должен танцевать за пределами своей зоны комфорта (то есть в стиле, в котором они могут быть плохо обучены).

Хотя большинство стилей довольно хорошо известны, детали иногда могут быть неясными. Что делает танец джазом, а не хип-хопом? Что отличает современное? Имея это в виду, вот руководство для понимания некоторых из наиболее ярких танцевальных стилей шоу.

Что такое балет?

Автор: Julia Jester

Классический балет — это фундамент, на котором развились почти все танцевальные стили. Это требует сильной техники, атлетизма и грации.

Возникнув при дворах итальянского Возрождения 15 века, балет ballet de Cour начинался как случайное времяпрепровождение, прежде чем Екатерина Медичи, горячая покровительница искусств во Флоренции, помогла развить его в сплоченное представление формы, дополненное темами, геометрической хореографией. , и театральные элементы.Затем она финансировала этот вид искусства при французском дворе, где король Людовик XIV, сам артист балета, возвысил балет до уровня профессионала, требующего строгой подготовки. Личному учителю Людовика XIV Пьеру Бошаму приписывают стандартизацию пяти основных положений ступней, через которые проходят все балетные движения.

В середине 1700-х годов французский балетмейстер Жан Жорж Новерр отклонился от стандартного оперного балета и создал балет ballet d’action , подчеркнув элемент повествования формы.Романтические балеты появились в 19 веке, когда танцы на кончиках пальцев под названием en pointe, стали стандартом для балерин. В этот период балет стал чрезвычайно популярным в России, где и хореографы, и композиторы вместе создали одни из самых устойчивых балетов в мире — например, Щелкунчик , Спящая красавица и Лебединое озеро. Поскольку последовательность движений стала более сложной, оригинальная романтическая пачка, состоящая из тюлевой юбки до щиколотки, была заменена более короткой и жесткой пачкой, которая раскрывала замысловатую работу ног и четкие линии танцоров.

Балет произвел революцию в 20-м веке, когда хореограф российского происхождения Джордж Баланчин иммигрировал в Америку и основал New York City Ballet. Там Баланчин трансформировал этот вид искусства, создав неоклассический балет, который стремился к чистоте выражения, устраняя отвлекающие театральные элементы. Он также представил современный балет без сюжета, в котором движение, а не сюжетная линия, призваны передать эмоции.

Художественный руководитель Американского театра балета Михаил Барышников, современный хореограф Твайла Тарп и основатель Joffrey Ballet Роберт Джоффри также внесли большой вклад в американский балет.Сегодня и классические, и современные балетные труппы, такие как The Washington Ballet и Complexions Contemporary Ballet соответственно, продолжают развивать этот стиль.

Некоторые идентифицирующие элементы балета включают:

• Пять положений: основные положения ступней и рук, через которые проходит большинство балетных навыков.

• Правильная осанка, разгибание и точность.

• Выравнивание тела: вращение ног от бедра так, чтобы ступни обращены наружу (так называемый «разворот»), правильно расположенные руки и центрированная верхняя часть тела

• Сложные модели танцевальных движений, сложные шаги, такие как прыжки и повороты

• Изящный атлетизм: мускулистое, подтянутое телосложение в сочетании с элегантными плавными движениями

Вот пример популярной формы балета, известной как pas de deux — «шаг из двух», поставленный Тордалом Кристенсеном и исполненный участниками SYTYCD Мелисса Сандвиг и Аде Обайоми.

Что такое джазовый танец?

Автор: Brandon Ambrosino

Джазовый танец — это общий термин, охватывающий несколько различных танцевальных стилей, которые стали популярными в начале 20-го века. Хотя джазовый танец имеет смешанные корни, уходящие корнями в африканские и европейские традиции, это уникальное американское творение, которое развивалось одновременно с джазовой музыкой в ​​Новом Орлеане. В отличие от других частей Соединенных Штатов, рабам в Новом Орлеане разрешалось сохранять и практиковать элементы своего африканского наследия, и по воскресеньям они собирались на площади Place des Nègres , позже названной площадью Конго, чтобы петь и танцевать.

В конце концов, этот вид социальных песен и танцев стал популяризироваться за пределами афроамериканских сообществ, особенно после того, как во время Великого переселения народов южные чернокожие мигрировали в северные города. Приобрели социальные танцы, такие как «Чарльстон» и «Джиттербаг». В 1940-х годах импровизированный, социальный аспект джазового танца начал заменяться сложной хореографией, поскольку все больше танцоров, обучавшихся балету и модерну, перешли к этой форме танца, особенно на бродвейских сценах. Этот зарождающийся стиль технического джаза был систематизирован в движениях Джека Коула, Джерома Роббинса, Гвен Вердон и Боба Фоссе.

Сегодня джазовый танец продолжает развиваться и смешиваться с другими танцевальными стилями, например, уличным джазом и театральным танцем. Тем не менее, верный своим корням, джазовый танец продолжает возвращаться к той этнической эклектике, которая его породила.

Некоторыми недавними и современными пионерами джазового танца являются Кэтрин Данэм, Майкл Джексон, Луиджи Факкуито и Майкл Беннетт. Среди известных джазовых хореографов на SYTYCD — Уэйд Робсон, Мэнди Мур и Соня Тайех.

Некоторые идентифицирующие элементы джазового танца включают:

• Изоляция: танцор изолирует одну определенную часть своего тела, например грудную клетку или запястье
• Движение на земле: танцоры сохраняют низкий центр тяжести и часто сгибают колени.
• Syncopation: выделение необычной ноты или нотки музыкального сопровождения, которая удивляет публику
• Сокращения: мотивированная дыханием, танцор придает С-образную форму сердцевине.
• Чувственность: в джазовом танце есть сексуальность, которой не хватает более традиционным стилям

Вот пример из SYTYCD , в котором участвуют танцоры Алексис Джулиано и Нико Гритэм.Хореография Спенсера Лиффа.

Что такое чечетка?

Автор: Brandon Ambrosino

Как и джаз, чечетка родилась из слияния культур Европы и Западной Африки. В середине 1600-х годов рабы на юге Соединенных Штатов начали подражать джигам и социальным танцам ирландцев и шотландцев, сочетая их с западноафриканским танцем джуба. Джуба, которая включает в себя удары по рукам, ногам, груди и лицу, стала популярной после того, как Закон о негритянском законодательстве 1740 года запретил рабам играть на барабанах — рабовладельцы были обеспокоены тем, что чернокожие использовали барабаны для кодового общения друг с другом. с надеждой на планирование восстания.Таким образом, перкуссия своих тел была способом для рабов воспроизводить ритмы, которые иначе были бы потеряны из-за запрета на игру на барабанах.

В середине 19-го века этот развивающийся стиль танца пробился на сцену с появлением шоу менестрелей, в которых участвовали белые исполнители с черным лицом, карикатурно изображающие песни и танцы рабов. Хотя эти шоу якобы представляли «аутентичную» черную культуру, они были задуманы и выполнены в основном белыми артистами. Исключением из этого правила был Уильям Генри Лейн, свободный афроамериканец.Танцевальные навыки Лейна принесли ему известность — его имя получило наибольшую популярность среди белых исполнителей, и Чарльз Диккенс даже написал о нем в своей книге путешествий American Notes . Лейн стал известен как «Мастер Джуба» и считается самым важным танцором 19 века и изобретателем американской чечетки.

Степа продолжала развиваться до конца века и исполнялась либо в деревянных туфлях с жесткой подошвой (Buck and Wing), либо в кожаных туфлях с мягкой подошвой (Soft Shoe).В 1920-х годах на обувь танцоров были добавлены металлические метчики, что помогло еще больше отличить зарождающийся стиль танца от его предшественников. С появлением мюзиклов на сцене и экране чечетка стала частью культурной ткани Америки. Его популярность ненадолго снизилась из-за подъема рок-н-ролла в 1950-х годах, но тридцать лет спустя к этому жанру возобновился интерес среди танцоров, особенно среди чернокожих танцоров, которые равнялись на таких хулиганов, как Грегори Хайнс, Сэмми Дэвис-младший. ., и Сэвион Гловер.

Сегодня чечетку можно разделить на две категории: ритм-чечетку и театральную чечетку. Rhythm Tap больше ориентирован на музыкальность и импровизацию. Театральная чечетка (также называемая бродвейской или шоу-тэп) — это гораздо более презентабельный стиль танца, который касается эстетики всего танцующего тела.

Некоторые базовые словари по тапу включают:

• Временные шаги: танцор ногами держит время или музыкальный ритм
• изоляция: танцор изолирует одну часть своей стопы (пятка, палец ноги, мяч), чтобы издать звук
• щетка: одна нога остается неподвижной, другая ударяется о землю, двигаясь вперед или назад
• shuffle: комбинация двух или более кистей
• смена мяча: движение на два счета, при котором вес тела меняется с одной ноги на другую
• лоскут (произносится FUH-lap): быстрая чистка с последующим шагом

Конечно, в исполнении или на практике многие из этих основных движений объединяются в более продвинутую работу ног и ритм.

Вот красивая чечетка из 10 сезона с участием Аарона Тернера и Мелинды Салливан (из 7 сезона). Хореография — Энтони Моригерато.

Что такое бродвейский танец?

Автор: Brandon Ambrosino

Бродвейский танец развивался наряду с джазовым танцем. Когда в 1920-х годах джаз проник из Нового Орлеана в Нью-Йорк, режиссеры начали включать его в свои шоу в виде мгновенных фрагментов зрелища, разбросанных по свободно оформленным повествованиям.Однако, как только режиссеры и хореографы вместо этого начали использовать танец для продвижения своих сюжетных линий, хореография стала более сложной, а танцоры — более подготовленными. Примеры этого типа танца есть на протяжении 1930-х годов — например, Anything Goes , — но только в 40-х годах он действительно стал популярным.

В 1943 году джазовый танцор по имени Джек Коул поставил бродвейский мюзикл Something for the Boys . Коул обучался восточно-индийским танцам и часто смешивал некоторые из этих элементов с американским джазом.Его уникальное слияние джаза, балета и этнических движений было революционным и принесло ему титул «Отца театрального джазового танца».

Некоторые современные хореографы бродвейского танца — Гауэр Чэмпион, Майкл Кидд, Рэнди Скиннер и Чет Уокер. Отметил SYTYCD Бродвейские хореографы включают Энди Бланкенбулер (также хореограф бродвейских шоу) и Тайс Диорио.

Некоторые идентифицирующие признаки включают:

• Механизм, ориентированный на сюжет и управляемый персонажами
• преувеличение
• причудливость
• атлетизм

Вот пример бродвейского танца от SYTYCD до «Моисея» из мюзикла Singin ‘In The Rain .Хореография поставлена ​​Тайсом Диорио и исполнена Жанин Мейсон и Филиппом Чбибом.

Что такое современный танец?

Автор: Julia Jester

Современный танец — это выразительный стиль танца, который отказывается от жестких, центрированных аспектов классических форм танца и использует нетрадиционные движения из стилей со всего мира. Он включает в себя элементы балета, современного танца и джаза.

Современный танец возник в 1950-х годах, когда танцоры отреагировали на жесткие ограничения балетной техники.Стремясь двигаться с легкостью и плавностью, танцоры начали экспериментировать с манипулированием своим ядром — мысль, неслыханная в классических балетных школах, которые учили студентов сохранять жесткое, вертикальное ядро ​​во время танцев. Тремя самыми влиятельными хореографами в развитии современного танца были Марта Грэм, Мерс Каннингем и Лестер Хортон.

Из-за своей универсальности современный танец используется в различных исполнительских средах по всему миру. Она развивалась как в коммерческом, так и в профессиональном плане с появлением таких компаний, как Shaping Sound, соучредителями которой являются ветераны SYTYCD Трэвис Уолл и Ник Лаццарини.Хотя SYTYCD предлагает множество танцевальных стилей, некоторые из лучших танцев шоу были современными. Известные современные хореографы на SYTYCD включают Миа Майклс, Трэвис Уолл и Стейси Туки.

Некоторые идентифицирующие элементы современного включают:

• Аннотация: акцент делается на движении, а не на повествовании
• Непредсказуемость: танцоры часто используют контрастирующие ритмы, направления и позы
• Дыхание: во многих формах современного танца исполнители используют дыхание как центральную часть своего танца
• Работа с полом: многие современные студенты узнают, что пол — их первый партнер
• Нестандартные движения: нет устоявшейся лексики современного танца, поэтому исполнители могут экспериментировать и создавать новые движения и позиции

Одним из самых знаковых современных номеров на SYTYCD был «Gravity», танец, поставленный Миа Майклс для изображения борьбы с зависимостью.Пьеса в исполнении Кайлы Радомски и Купоно Авеу была удостоена премии «Эмми» 2010 года за выдающуюся хореографию: