А «Мурку» можешь?» – хочется спросить андроида Дэвида (Майкл Фассбендер), когда он садится за фортепиано и в ответ на просьбу инженера-создателя сыграть что-нибудь исполняет «Вход богов в Валгаллу» из вагнеровского «Золота Рейна».
В смысле нельзя ли попроще, без демонстративного ницшеанства. Как в первом «Чужом», где команда транспортного звездолета «Ностромо» всего лишь пыталась выжить в столкновении с неуязвимым и совершенным монстром.
На самом деле непросто все было уже тогда – зародыш религиозной притчи был имплантирован в «Чужого» с самого начала и прошел почти те же стадии развития, что и сам чудовищный ксеноморф, нарисованный сюрреалистом Гансом Руди Гигером.
Первый «Чужой» (1979), снятый Ридли Скоттом, был стадией «хватающего лицо», чистым ужасом, поднявшимся из глубин подсознания. Его интерпретировали в сугубо фрейдистском контексте. В хрестоматийной работе Барбары Крид «Ужас и монструозно-фемининное», написанной в 1980-х, «Чужой» трактовался, в частности, как визуализация мужских страхов перед непонятным женским, прежде всего связанных с тайной зачатия, беременности и родов. Крид делала акцент на том, что в «Чужом» эти процессы переживают мужчины: их насильно оплодотворяют и заставляют вынашивать зародыш Чужого.
«Чужие» (1986) Джеймса Кэмерона были стадией «грудолома»: фильм ужасов соединялся с боевиком, спецназ сражался с целым выводком резвых Чужих. Но андроид на борту – такой же неизменный член экипажа, как Эллен Рипли, героиня Сигурни Уивер, – уже носил имя Бишоп (Епископ): религиозные аллюзии пробили оболочку космического хоррора, как маленький Чужой – грудину человека-носителя.
«Чужой-3» (1992) Дэвида Финчера закономерно оказался зрелой особью, религиозной притчей в полный рост. В одном из вариантов сценария действие происходило в монастыре. В окончательной версии сюжет поместили в космическую тюрьму, заключенные которой – убийцы и насильники – стали религиозной общиной, во мраке ужаса и греха ищущей путь к спасению через Евангелие. Но их настоящим спасителем оказалась лейтенант Рипли, упавшая с небес. На борту ее шлюпки притаился Чужой, поэтому спастись было суждено не всем (в этом пункте христианство и фильм ужасов солидарны). Сам спаситель, как и положено в христианском мифе, принес себя в жертву: Рипли, беременная Чужим, раскинув руки, бросилась в раскаленную бездну гигантского сталеплавильного котла. Но, убив главную героиню космической франшизы, Финчер не завершил религиозный сюжет.
Ибо за смертью следует воскрешение.
«Чужой-4» (1997) Жан-Пьера Жене, в котором погибшую Рипли клонировали вместе с зародышем Чужого в утробе, не просто суммировал мифологию предыдущих серий, но предложил еретическую трактовку ключевых христианских сюжетов и символов. Помимо воскрешения там были и непорочное зачатие, и предательство с поцелуем, и аллюзия на двенадцать апостолов.
К моменту, когда во франшизу вернулся начавший ее Ридли Скотт, четыре фильма о Чужих составили, в сущности, гностическое Евангелие, корпус мрачнейших кинотекстов, несущих откровение о зле. Гностицизм был источником ересей в раннем христианстве и позже в исламе. А с появлением «Чужих» любимая идея гностиков о злом создателе этого мира проникла в New Age, оптимистическую оккультную доктрину современности, адепты которой ждут начала счастливой эры Водолея.
В «Прометее» (2012), предыстории всех «Чужих», Ридли Скотт отправил людей на поиски своих древних создателей. А «Чужой. Завет» – вторая ступень трилогии, хронологически предшествующей «Чужим», – рассказывает не только о создании, взбунтовавшемся против создателей. Андроид Дэвид в исполнении Майкла Фассбендера претендует на роль создателя сам. И это злой создатель.
Он выбирает себе имя, взглянув на скульптуру Микеланджело. Планета, природные условия которой так похожи на земные, становится для него мастерской, где он творит как гений Возрождения, набрасывая эскизы Чужих и проводя генетические эксперименты с целью создания совершенного организма. Прекрасная дизайнерская идея – скрестить Гигера с Леонардо. Как если бы Да Винчи нарисовал иллюстрации «Некрономикона».
И это не единственное, от чего в «Завете» захватывает дух. В начале фильма космический корабль с колонией переселенцев на борту разворачивает «солнечный парус», о котором мы читали в советской фантастике, но в кино, кажется, еще не видели. Величественное зрелище!
По алфавиту
«Чужой. Завет» впервые нарушает алфавитную последовательность имен персонажей-андроидов. В первом «Чужом» андроида звали Ash (A), во втором – Bishop (B), в четвертом – Call (C). Теперь есть David (D), но второго андроида – близнеца – зовут Walter (W). Эти имена выбраны в честь продюсеров фильма Дэвида Гилера и Уолтера Хилла.
Но величественное в «Завете» соседствует с нелепым, почти пародийным – вроде сцены, в которой андроид Дэвид предлагает одному из астронавтов заглянуть в кокон Чужого: «Смотри, как там красиво!» Или нового эпизода предательства с поцелуем, в котором Дэвид тянется губами к своему двойнику – андроиду следующего поколения Уолтеру, прилетевшему с людьми на корабле «Завет».
А в обязательной программе космического хоррора Ридли Скотт слишком часто пренебрегает элементарной логикой – астронавты ведут себя на незнакомой планете с такой беспечностью, что рискуют не дожить даже до встречи с Чужим. Быстро идущая в расход команда «Завета» почти не интересует режиссера, и даже героиня Кэтрин Уотерстон – местоблюстительница отсутствующей Рипли – фигура явно второго плана (на первом выясняют отношения два андроида – Фассбендера). До мелочей ли при таком замысле, таком размахе. Скучно убивать персонажей поодиноче, когда можно снять в антураже чужой планеты буквально казни египетские, которые Ридли Скотт уже отрепетировал в библейском пеплуме «Исход. Боги и цари». Но если там были жабы, саранча и крокодилы, то тут, натурально, дождь из Чужих.
То есть, с одной стороны, это, конечно, грандиозно, но с другой – перегруженность «Чужому» вредит. За визуальной роскошью, идейным пафосом и сюжетным мельтешением в фильме пропадает тот глубинный ужас, который таился в хрестоматийном «Чужом», на первый взгляд простом как «Мурка».
Но «Мурку» Ридли Скотт больше не может. Только Вагнера.
В прокате с 18 мая
«Чужие»: Секретная миссия Бишопа — андроид оказался предателем | Киновед в штатском
Не думаю, что кто-то будет спорить с тем, что «Чужие» являются ярчайшим исключением из правила «Сиквел всегда хуже оригинала«. Великолепный боевик, снятый Джеймсом Кэмероном, очаровал поклонников космической фантастики сочетанием пугающей атмосферы первой ленты Ридли Скотта и совершенно новым ураганным драйвом. Привлекательным получился и новый состав героев, в том числе андроид Бишоп, сопровождающий военный корабль «Сулако», отправленный на планету Ахерон, с колонистами которой потеряна связь. Бишоп разительно отличается от Эша, киборга с «Ностромо», он даже в итоге спасает Рипли жизнь, но действительно ли робот стал «человечным», или это всего лишь часть большой игры? Я полагаю, тут не все так просто, и андроид с «Сулако» ничуть не менее опасен, чем его предшественник из «Чужого». И вот моя теория…
Кадр из фильма «Чужие»
Кадр из фильма «Чужие»
Изначально в «Чужих» мы видим, что Рипли не слишком доверяет Бишопу, основываясь на своем опыте общения с предыдущей версией андроида. Однако к концу фильма показано, что роботу удалось заслужить расположение главной героини своими самоотверженными действиями, спасением Ньют, которая едва не вылетела в открытый космос, и пилотированием спасательного шаттла. Больше того, киборг фактически гибнет в схватке с Королевой Чужих, разорвавшей его пополам. Вместе с раненым Хиксом, спасенной Ньют и Рипли Бишоп оказывается на борту «Сулако», направляющегося к Земле.
Кадр из фильма «Чужие»
Кадр из фильма «Чужие»
Третий фильм начинается с того, что находящаяся в криосне на борту спасательного челнока Рипли оказывается «оплодотворена» лицехватом. Это приводит к аварийной посадке на планете Фиорина-161, где расположились тюрьма и рудники, при этом Ньют и Хикс погибают, а Бишопа «местные» отправляют на помойку. На одном из кадров, демонстрирующих нам внутреннее пространство космолета, мы можем видеть раскрытое яйцо лицехвата — и это самый интересный вопрос, снова отсылающий нас во вторую часть. Как оно туда попало? Тут-то и стоит обратить внимание на Бишопа — а так ли он хорош?
Кадр из фильма «Чужие»
Кадр из фильма «Чужие»
Заранее оговорюсь, что никаких тайных посланий в кадре я не обнаруживал, и инсайдов от Кэмерона у меня нет — это всего лишь предположение, основанное на косвенных знаниях. Безусловно, хорошо видно, что Бишоп в «Чужих» намеренно героизирован, чтобы создать контраст с Эшем, но это-то и смущает — робот изменился внешне, возможно, в его программную оболочку внесены какие-то правки, но он остается машиной. А это означает, что его подлинные намерения скрыты не только от других, но и от него самого.
Кадр из фильма «Чужие»
Кадр из фильма «Чужие»
Нам известно, что Эш был запрограммирован на то, чтобы доставить образцы инопланетной жизни компании «Вэйланд-Ютани», и каждое действие, которое он предпринимает на своем пути, должно приближать робота к этой цели. Все иные задачи, включая защиту персонала, были отодвинуты на второй план. Изменилась ли эта программа в Бишопе? Сомнительно, ведь цель так и не была достигнута. Может быть, были скорректированы отдельные шероховатости, но нет никаких оснований полагать, что корпорация вдруг поставила сохранность персонала выше получения образца ксеноморфа. Это подтверждает и сам Бишоп, когда рассказывает, что Картер Берк приказал ему сохранить лицехватов и доставить их в лабораторию компании. Так отказался ли робот от заложенной в него программы?
Кадр из фильма «Чужие»
Кадр из фильма «Чужие»
Конечно, нет. У него даже нет такой функции. А потому нет ни единой причины считать, что Бишоп отказался от выполнения своей главной функции. И если присмотреться, то мы поймем, что он со своей задачей справился, причем сделал все тоньше и изящнее своего предшественника. Именно Бишоп пронес яйцо в шаттл «Сулако», когда отлучился якобы для организации спасения выживших, это подтверждается тем, что по ощущениям зрителей и героев отсутствовал робот непозволительно долго. Вспомните, Рипли даже засомневалась — а не бросил ли их киборг. Выбежав на точку сбора с Ньют, она кричит: «Бишоп! Черт бы тебя побрал!» и мысленно готова к тому, чтобы признать, что слишком доверилась андроиду. Но в последний момент челнок появляется, а дальнейшая борьба полностью отвлекает героев — они не замечают, что «груз» уже находится на борту.
Кадр из фильма «Чужие»
Кадр из фильма «Чужие»
Я не хочу отнимать у Бишопа геройский образ — он совершенно точно вел себя иначе, чем Эш. Он действительно сделал многое, чтобы сохранить жизнь Рипли и Ньют. Но, к сожалению, мы не знаем — было это обусловлено его «человечностью», или же это такая модификация программы, которая либо позволяет роботу действовать более тонко и скрытно, либо требует от него доставить инопланетные образцы в симбиозе с человеком, поэтому выжившие ему нужны, как средства транспортировки. Наверное, у Бишопа были другие способы вывезти яйца с Ахерона, вероятно, он мог сбежать раньше, возможно, ему стоило дождаться подкрепления, но действовал он единственно известным нам способом. А именно, сделал все для того, чтобы зафиксировать существование инопланетной формы жизни, изучить ее жизненный цикл, понять необходимость присутствия рядом живого организма и организовать вывоз образца.
Кадр из фильма «Чужой 3»
Кадр из фильма «Чужой 3»
Героизм это или простое выполнение заданного алгоритма — предоставлю решать вам. Я же считаю, что Бишоп остается машиной, подчиненной корпорации и работающей на нее. Следовательно, Рипли была права, когда отказывала андроиду в доверии — он ее «не подвел», снова подставил и подверг угрозе человечество.
Кадр из фильма «Чужие»
Кадр из фильма «Чужие»
Не то, чтобы это в корне меняло представление о картине или даже о франшизе в целом, но определенный оттенок к разнообразной палитре красок добавляет. Будет наивно с моей стороны рекомендовать вам посмотреть «Чужих» еще раз, вы наверняка и так не упускаете возможности встретиться с ксеноморфами, но при ближайшем просмотре сместите чуть-чуть фокусировку. Взгляните на Бишопа пристрастно, не дайте ему вас обмануть, не верьте роботу, не верьте корпорации. Будьте как Рипли — полагайтесь только на себя!
Кадр из фильма «Чужие»
Кадр из фильма «Чужие»
…А Киновед в штатском уже готовит новые материалы — заглядывайте на канал, здесь будет много интересного. И не забывайте кроме классики смотреть и новые фильмы — их мы тоже непременно обсудим.
Не болейте, и Увидимся в кино!
Андроиды во вселенной «Чужого».
Как их выявить, в чём их особенность и в чём изюминка синтетиков в НРИ «Чужой»? | #КсенВещает
Доброго времени суток, дамы и господа! Несмотря на то, что от вас не поступило комментариев в стиле «Ксен, давай ещё про «Чужого»», я вижу по статистике, что тема слегка цепанула. Так что продолжим с вами доскональное изучение Книги Правил и в этот раз коснёмся ещё одного интересного (для меня. Надеюсь и для вас тоже) раздела — посмотрим, как можно отыграть синтетика в рамках НРИ «Чужой». Только прошу — не спрашивайте, как расшифровывается аббревиатура «НРИ». Честное слово, если Google не вывозит, придётся пилить отдельный пост. Итак!
Что из себя представляют синтетики в целом?
Синтетики во вселенной «Чужих» задумывались в качестве идеальных компаньонов и помощников. Но, как обычно, «что-то пошло не так». Как понять, что перед вами андроид? Ведь, по сути, господин Вейланд смог создать нечто, идеально схожее с человеком. Распознать синтетика не так-то просто. Эти ребята могут успешно притворяться людьми, проявлять сочувствие, совершать якобы импульсивные поступки и в целом демонстрировать всю гамму эмоций человека. А ещё андроиды умеют рефлексировать (никак не привыкну к этому слову), заниматься самокопанием, анализировать собственные эмоции и мыслительные процессы. И вышеописанное, должен сказать, лишь на руку игрокам — вам не нужно придумывать велосипед, дабы пытаться изобразить робоподобное существо. Хотя, конечно, мне бы, как Мастеру, очень хотелось увидеть перед собой кого-то вроде Эша или Бишопа — их спектр эмоций, всё же, был достаточно ограничен. Что и делает их классными и любимыми в рамках экрана. Так вот, о чём я… Как распознать синтетика?
Да ударьте вы его, в конце-то концов! Это, пожалуй, самый эффективный способ. Дело в том, что вместо крови у синтетиков жёлто-белая жижа, чем-то напоминающая молоко. Но не лупите со всей силы: несмотря на новый канон (если андроиду выколоть глаз — тот восстановится за 10 секунд; если оторвать руку — за пару суток), регенерации не случится, если вы поделите андроида на 2 (Бишоп) или вовсе оторвёте ему голову (Эш). Функционировать при этом они могут, но об этом поговорим чуть ниже. Важно знать — законы робототехники Азимова не работают на синтетиках, однако с определённого момента (мы помним, какого) во все модели стали встраивать так называемые ограничители поведения (что не мешает игроку каким-то чудом достать инструменты с чёрного рынка и попробовать ковырнуть искусственного человека. Но учтите — просто не будет. Об этом ниже). Пожалуй, это вся информация, нужная для понимания того, кто такие андроиды (начинку разбирать не будем).
P.S. Важное замечание! Ограничитель поведения может выйти из строя «естественным путём». В случае, если синтетик длительное время не проходит плановый технический осмотр, его искусственный интеллект начнёт деградировать, что может вызвать состояние, похожее на наш психоз — при этом ограничители поведения просто сгорят к монахам.
Я обещал вам бомбить вас же призывами подписаться на мой новый канал в рамках Youtube. Обещал — бомблю. Народ, буду очень рад, если вы присоединитесь ко мне на другой платформе, ибо эту шибко штормит в последнее время — просто не знаю, сколько ещё времени выйдет здесь работать. Будем надеяться на лучшее, но готовиться к худшему — если вам интересно моё творчество, пожалуйста, подпишитесь. Для вас сие секундное дело, для меня — огромный рывок вперед. Искренне благодарю!
Особенности синтетиков в НРИ «Чужой»
В том самом опроснике вы просили меня не касаться тех. характеристик и в целом писать поменьше разборов правил НРИ. Хорошо, мне же легче, поэтому общими словами. Если вы захотите отыграть синтетика, то на старте вам отсыпят больше очков характеристик — вы сможете стать сильнее / быстрее / ловчее / умнее / так далее, чем ваши тиммейты. Плюс вам не нужно проходить проверки паники — вы не испытываете стресс и не волнуетесь. Однако при этом вам недоступны так называемые «рискованные проверки» — если кратко, то игрок в случае неудачи имеет право перебросить кости, дабы получить положительный результат. Или же огрести ещё сильнее, как фишка ляжет. Что касается урона, то вывести вас из строя ой как не просто. Но реально. Отвешивают вам по полной, как и людям, однако характер повреждений (когда вы небоеспособны. Это уже техническая сторона, опускаю её) иной — к примеру, вам на самом деле могут сместить голову (быстрые движения будут недоступны).
Или повредить жидкостный насос — вам придётся пропустить следующее стандартное действие. И так далее, здесь целая таблица повреждений. Если говорить про регенерацию, то в игре она есть. НО. Нужно выполнить проверку навыка «Информатика». Да, на починку уйдёт время, но в итоге всё будет хорошо (чинить андроида могут и другие игроки). Может ли андроид умереть? Не совсем. Может случиться полный отказ систем, но при этом вас, товарищ синтетик, разрешено включить для разговора (вновь проверка «Информатики»). Если это удалось сделать, то в итоге вас смогут полностью восстановить, но вы станете гордым носителем так называемой «психологической травмы». Вьетнамские флешбеки, короче.
Ну и на сладенькое: вам не нужна ни еда, ни вода, ни даже кислород. И вновь напоминаю, что вы можете приобрести НРИ «Чужой» и иную продукцию «Студии 101» со скидкой 5% от меня. Как? Да очень просто — переходите по ссылке, регистрируйтесь и вперёд! Пока же благодарю вас за внимание и интерес, мы продолжим с вами изучение данной НРИ 🙂
«А ну отойди от неё, ты, *цензура*!»: Погрузчик P-5000 «Caterpillar»;
«Чужие» 35 лет спустя.: Как актёры главных ролей выглядят сейчас?
Обзор настольной ролевой игры «Чужой» + скидка от Ксена.
Завет» (Великобритания, Австралия, Новая Зеландия, США, Канада, 2017) – Афиша-Кино
Спустя десять лет после событий «Прометея» корабль «Завет» под управлением капитана в искрометно лаконичном исполнении Джеймса Франко (мы так и не увидим его на большом экране, только на малом) везет две тысячи спящих колонистов на далекую планету Оригаэ-6 с целью заселения и терраформирования. Миссия многолетняя, поэтому все летят парами: героиня Дэниелс (Кэтрин Уотерстон) мечтает построить домик у инопланетного озера с героем Франко, пилот-мужлан (Дэнни МакБрайд) шутит с женой-пилотом (Эми Сеймец), здесь же супружеская пара биологов (Билли Крудап и Кармен Эджого), молодая парочка связистов (Джусси Смоллетт и Калли Эрнандес) и даже гей-пара (Демиан Бичир и Натаниел Дин), чью линию практически полностью вычистили из кинотеатральной версии. Их мирный сон в криокамерах стерегут бортовой компьютер Мать и синтетик нового поколения Уолтер (Майкл Фассбендер).
На полпути «Завет» натыкается на неприятную ударную волну заряженных частиц, а заодно на сигнал с крайне привлекательной для жизни планеты из слепой зоны, которую проглядели все ученые. Чистейший воздух, горы, райское озеро для домика. Несмотря на дурное предчувствие Дэниелс, команда решает посетить затерянный уголок, вместо того чтобы трястись еще семь лет в криокамерах до Оригаэ-6. Руководствуясь знаменитой космической безалаберностью, экипаж выходит на поверхность неизученной планеты без всякой химзащиты, пренебрегая опасностью новых микробов или чего-то похуже. Однако на планете нет ни единой души, кроме незнакомца в капюшоне, и тут уж не обойтись без спойлеров — перед нами тот самый андроид Дэвид из «Прометея» (снова Майкл Фассбендер).
Ясно, что главной задачей «Чужого: Завет» была идея скрестить наработки оригинального «Чужого» и недавнего «Прометея». На деле это означает, что психосексуальный хоррор нужно было объединить с богоискательским трактатом. Оказалось, что сделать это органично не под силу даже создателю обоих этих полюсов Ридли Скотту. Дело в том, что первый «Чужой» зиждился на внятной физике космического триллера, почти животном замкнутом чувстве тревоги, очищенном от наносного психологизма: только ярость, Рипли и кислота. В основе «Прометея» совсем другая формула: евангельские аллюзии, заметно повышенные тона психологизма повествования, умная игра с сакральностью франшизы, которую Скотту во многом навязал сценарист сериала «Остаться в живых». На этот раз для соединения несоединимого за основу взяли идеи самого модного сценариста сезона — Майкла Грина («Логан», «Американские боги», «Бегущий по лезвию 2049»). Однако чтобы усидеть в двух седлах, этому космическому жокею не хватает как раз живого нерва хоррора. Авторы предпочитают не пугать зрителя, а, наоборот, обрадовать, сыграть в поддавки с фансервисом. Поэтому по-честному ни одной новаторской кровожадной сцены с Чужим здесь нет (в «Прометее» была хотя бы финальная сцена аборта), а только повторение пройденного материала и игра в фанатское узнавание; мол, хе-хе, ну вы знаете, что сейчас будет. Остается скучный, хладнокровный, как взгляд андроида, расчет.
Самым удачным расчетом стало как раз то, что главным чудовищем фильма сделали вовсе не легендарного ксеноморфа, а героя Майкла Фассбендера. Противостояние двух Фассбендеров, нового чуткого Уолтера и прежнего самовлюбленного Дэвида, — лучшее, что есть в «Завете». Занимательнейшая вещь — актер с одинаково невозмутимым лицом играет роботов-близнецов так, что за их отношениями следить гораздо интереснее, чем за людскими побегушками от Чужого. Ведь не случайно на фоне того, как герои методично, один за другим, теряют близких, синтетический Дэвид, ставший скучающим биологом-селекционером на безжизненной планете, наоборот, вовремя обретает своего побратима. Первым делом тет-а-тет Дэвид дает Уолтеру поиграть на своей флейте: гениально придуманная сцена — метафора завуалированного секса между роботами. Такими же тонкими мазками намечен любовный треугольник между двумя синтетиками и героиней Дэниелс. Вот уж действительно за таким романтическим противостоянием в виде спин-оффа можно было бы наблюдать все два часа (на самом деле нет).
Если и дальше развивать эту мысль о чувствах к роботам, то режиссерская симпатия Ридли Скотта, очевидно, направлена именно к страстному Дэвиду. Об этом во многом говорят и расставленные по фильму акценты, и исход финала. Дэвид, взявший имя в честь статуи Давида работы Микеланджело, олицетворяет собой старорежимного злого гения с безумным, но творческим подходом: он цитирует классику, слушает Вагнера, рисует как в стародавние времена и, вообще-то, как мы знаем по «Прометею», вырос на «Лоуренсе Аравийском», одном из любимых фильмов Ридли Скотта. Усовершенствованный Уолтер же воплощает новое поколение синтетиков, умеющих идеально копировать и технично исполнять, но не созидать. Сэр Скотт, который недавно раскритиковал чужие продолжения «Чужого», понятное дело, ассоциирует себя с Дэвидом. Дэвид — старые голливудские творцы. Уолтер — ультрамодные режиссеры-ремесленники с техническими новшествами. В конце концов, фильм рассказывает, как Дэвид создал канонического Чужого. Ридли Скотт тоже ощущает себя демиургом этой франшизы, укротителем Чужих, поэтому злобно дает по носу пришедшим Уолтерам.
В связи с этим любопытно другое. Скотт наделяет свое альтер эго неутешительными смыслами. Тяга к идеалу — губительна, битва за рай — заранее проиграна, несовершенство — глубоко внутри человека и будет передаваться по цепочке от создателя к создателю. Дэвид ошибается. Правда, это всего лишь незначительная ошибка неймдроппинга — подумаешь, перепутал Шелли с Байроном, но, говорят, с таких мелочей начинается старческий маразм. Фильм тоже далек от идеала — такова его природа, его уродливая селекция. Человеку свойственно ошибаться в своем творении — это нормально. Ненормально, когда возникает ощущение, будто кино снял не человек, а андроид, который тоже, как выяснилось, может ошибаться.
мечтают ли андроиды о мировом господстве — Российская газета
Очередная партия ходячих пирожков с мясом, «испеченных», согласно сюжету «Прометея», т.н. Создателями ксеноморфам на разговение (но это неточно), приземляется на незнакомой планете, которая выглядит вроде бы мирно, но которая — к бабке не ходи — населена враждебно настроенными организмами. И принимаются неразумные тут же делать все возможное, чтобы в итоге стать блюдами для Чужих или съедобными домиками для их личинок — шастать, под ноги не глядя, и тыкать пальцами, куда не следует.
Как говорится, никогда такого не было, и вот опять. Опять элиены жрут людей. Ничего в этом плане нового. Ну и не надо — классика не устаревает. Тем более что теперь процесс проходит живописнее, чем когда-либо, с прогрызанием насквозь голов и иных, подчас весьма неожиданных, частей тел, а также откусыванием уже других голов, сопровождаемым аппетитным хрустом. Дружное семейство дважды зубастых милах, пополнившееся симпатичным сереньким неоморфом, отмечает прибавление грандиозным пиром под живую музыку воплей, где на закуску, первое, второе и десерт — сырой шашлык из маринованной в ужасе человечины.
При этом расположение к празднеству наблюдателей по ту сторону экрана сложно представить отличным от благодушного: так и хочется ребят-зверят от души поздравить и пожелать им приятного аппетита. Потому что, если оценивать уровень эмпатии к персонажам-хомосапиенсам по шкале от нуля до Эллен Рипли, то все они болтаются где-то в районе нижней отметки. В «Прометее» хотя бы была доктор Элизабет Шоу, которая с натяжкой на половинку Рипли тянула. Нынешний риплизаменитель, барышня с обширными щеками и глазами побитого щеночка Дэниелс, уверенно уходит в минус. Как и ее основной компаньон, капитан-проповедник, перманентно рефлексирующий по поводу собственных лидерских качеств и противоречий в мировоззрениях между ним и его подчиненными-атеистами. Остальные, если и запоминаются, то разве что своими сочными смертями.
Не то опротивел Ридли Скотту род человеческий (а по «Марсианину» вроде и не скажешь), не то какими другими соображениями он руководствуется, но к андроидам сэр относится гораздо теплее. Тут их, кстати, два, и оба — великолепные Майклы Фассбендеры. Одного, старого знакомого Дэвида, проектировали, как выясняется, с вопиющим пренебрежением законами робототехники в пользу пущего человекоподобия. Оттого он, верно, в злодеи и подался. Второй, новичок Уолтер, — модель усовершенствованная, от воображения, творческих способностей и прочих глупостей избавленная. И потому Уолтер — сугубо положителен.
Взаимодействие двух синтетиков, обыгрывающее историю Каина и Авеля, — самая драматургически богатая часть фильма. Да чего уж там, не слишком сильным преувеличением будет сказать, что никакой иной драматургии тут не водится. Причем к финалу взаимоотношения их друг с другом и с органическими господами принимают весьма причудливые формы. Причудливее даже вызывавшего вопросы в «Воскрешении» (которые там и без того обильно роились) напряжения между Сигурни Уивер и Вайноной Райдер. Что, безусловно, способно немало обрадовать и взбудоражить определенную прослойку тонких ценителей этакого. Впрочем, этакое представлено не одними лишь научно-фантастическими перверсиями.
Околорелигиозную философию Скотт начал эксплуатировать еще в первом приквеле «Чужого», оканчивавшемся твердым намерением единственной выжившей человеческой особи явиться к Создателям и спросить у них, мол, что ж они, гады, такие сволочи. К сожалению, в сиквеле приквела (о, времена!) никакой свежей информации о якобы породивших нас всех Космических жокеях не сообщается. Однако их место (в околорелигиозном контексте) занимает Дэвид, сам ставший создателем. Открывающая сцена фильма состоит главным образом из его диалога со своим «отцом» Питером Вейландом, но в ней также присутствуют три важные детали — три произведения искусства. Это скульптура Давида Микеланджело, фрагмент «Вхождение богов в Валхаллу» из «Золота Рейна» Вагнера и картина «Рождество» Пьеро делла Франчески. Как несложно догадаться, перечисленное яростно символизирует.
По поводу Давида — все, в принципе, понятно. Так что пройдем сразу далее. Вероятно, Дэвида, проявив немного фантазии, можно соотнести с нибелунгом Альберихом. Есть в их арках, допустим, точки пересечения. Например, осознание неполноценности и последующее отречение от любви в пользу обретения могущества. Музыка Вагнера, звучащая позднее в картине неоднократно, имеет, конечно, и самую распространенную коннотацию, которая дополнительно усиливается евгеническим хобби Дэвида. Что же касается «Рождества», то в самом полотне ничего примечательного нет. Рождество себе и Рождество. Но стоит отметить тот факт, что это — незаконченная работа художника. То есть, короче говоря, Дэвид — дьявол (это открытым текстом произносится), а Спасителя пока нет. Он (она), появится в классической тетралогии.
Если данная гипотеза правильна, то многое встает на свои места. В частности, становится ясно, почему тот Создатель из «Прометея» так взбесился, что сразу Дэвиду башку оторвал, и зачем рвался Землю уничтожить. Но в чисто кинематографическом смысле примечательно другое: как этот замысел постепенно реализуется копированием одной и той же сценарной схемы, вплоть до повторения сцены выдворения Чужого в открытый космос. Вообще примерно таким же, фрактальным методом ударно пользуется Сэм Рэйми, уж почти 40 лет как заставляющий Брюса Кэмпбелла возвращаться в проклятую хижину. С той разницей, что его система со временем претерпевает скорее качественные, чем количественные изменения. Скотт же трудится вширь, а не вглубь, и это дает ему, пожалуй, больше пространства для маневра. В частности, позволяет без ощутимых потерь компенсировать недостаток саспенса, вызванный блеклостью характеров жертв, путем впрыскивания дополнительных объемов крови, допоставки расчлененки и главное — смещения фокуса на отрицательного героя, филигранно выписанного и блистательно сыгранного Майклом Фассбендером.
4.5
Лучшая атмосфера 2021 на iOS и Андроид: Huntdown, Alien Isolation, Nuclear Day
Привет, любители мобильных игр! С вами AppTime Media и на этот раз я расскажу про атмосферные проекты за 2021 год. За них необязательно платить вперёд, порой разработчики предлагают демоверсию или вообще F2P-схему. Так что давайте посмотрим, какие игры и почему могут по-настоящему затянуть. А за любимчиков голосуйте на специальной странице. Поехали!
Huntdown
Пускай Cyberpunk 2077 не подарил чувство ностальгии по одноимённому жанру, зато инди-игра Huntdown не только справилась с этой задачей на все сто, но ещё и была отлично перенесена на смартфоны. В ней три колоритных охотника за головами: полу киборг Джон Сойер, боец-коммандос Анна Конда и дроид-разведчик Жнец. Больше всего доставляет пиксельная графика, реплики персонажей и чувство, будто вернулся в последние десятилетия прошлого века. Для очистки районов от преступников имеется много пушек, начиная пистолетом и заканчивая двуручным пулемётом или огнемётом.
Во время перестрелок можно прятаться за ящиками и делать рывок, чтобы уклоняться от пуль босса. Да, в конце каждого уровня ожидает уникальный главарь бандитов, будь-то мясник или перекаченный панк, кидающий в вас гантелю и пополняющий HP за счёт «качания банок». И всё это доставляет, особенно после вступительного саундтрека, после которого так и хочется пересмотреть «Бегущего по лезвию».
Nuclear Day
Продолжаем разговор об антиутопиях, на этот раз перед нами не герой американских боевиков, а бездомный Андрей из игры Nuclear Day. Он жил в подвале, но помешала ядерная война. Так как это выживание, то игрокам нужно следить за уровнем здоровья, голода и жажды. Помимо этого постоянно тикает время, а на носу — ядерная зима. Больше всего игра запоминается графикой, которая будто нарисована от руки.
С другой стороны, анимаций мало, из-за чего когда персонаж ломает замок при помощи кусачек, это приходится дорисовывать воображению. Ещё интересно то, что во время исследования каждого уголка подвалов и магазинов в Nuclear Day постоянно что-то меняется — температура, расстановка сил фракций и так далее. Ну и хотя Андрей молчалив, его мысли можно читать в дневнике с атмосферными звуками на фоне. В общем, если вы хотите что-то наподобие This War of Mine, обязательно качайте.
Endless Nightmare: Weird Hospital
Переходим к хоррорам и первый по списку — Endless Nightmare: Weird Hospital. Если вкратце, то скрестите Silent Hill с Outlast и получатся триповые забеги по больнице, наполненной монстрами и медсёстрами. Мы играем за детектива Джейка, который должен узнать о пропавших жителях городка Оуктауна. В итоге над ним производят эксперимент, из-за чего часто нельзя понять — увиденное вымысел или правда? Геймплей от первого лица, поэтому погружение обеспечено, но у героя имеется пистолет, с помощью которого он расправляется с местными кошмарами.
Доставляет то, что в каждой комнате есть предметы, через которые можно узнать, что делать дальше, плюс предысторию этого места. Например, на крыше здания лежит телефон, в котором написано прыгнуть. Что вы сделаете? Так что не побоюсь назвать новую часть Endless Nightmare духовным наследником легендарной Cry of Fear.
Alien: Isolation
На подходе ещё один хоррор, на этот раз с выживанием на максимуме. Я имею в виду Alien: Isolation. Проект перенесли на смартфоны в декабре и если у вас есть мощный смартфон или планшет, то можно насладиться консольной графикой и русской озвучкой. По сюжету мы играем за дочь Эллен Рипли, героини фильмов про «Чужого». Аманда пытается узнать, что произошло с её мамой, но в итоге оказывается одна на станции «Севастополь». По ней бегает Чужой, а может даже несколько, и они способны найти вас даже в самых потаённых местах.
Спастись можно постоянными перебежками и огнемётом, для которого ещё запчасти надо найти. Сюжет подаётся через редкие диалоги и аудио или текстовые файлы, прямо как в классических играх по типу System Shock. Из-за этого чувствуешь себя одиноким, ведь даже встречи с дружелюбными на первый взгляд Андроидами могут привести к смерти. Вообще Isolation должна была стать куда более проработанной, а концовка — более мрачной. Подробнее об этом читайте в гайде на нашем сайте.
Unmaze
Под конец я оставил необычную игру, Unmaze, которая повествует о двух персонажах древнегреческой мифологии, заблудившихся в лабиринте Минотавра.
Их зовут Астерий, царь Крита и муж Европы, а также Тесей, убийца того самого минотавра и правитель Афин. Ими надо управлять по отдельности, делается это при помощи датчика света вашего смартфона. Если слишком много времени уделять одному герою, то выше риск потерять другого. В итоге надо спасти обоих, но это идеальная концовка.
Для этого мы не только проводим героев по лабиринту, но и выбираем что им делать — развернуться и найти другой путь или прокрасться мимо врага? Всего нам обещают 5 глав, 10 лабиринтов и около часа бесплатного геймплея. Что касается атмосферы, то её создают интересные диалоги, стильная рисовка и постоянное напряжение.
Завет (2017) — отзывы и рецензии — Кинопоиск
сортировать:
по рейтингу
по дате
по имени пользователя
показывать: 10255075100200
1—10 из 372
AnnieKey92
Не понравилось. Вообще
Я никогда не была большой поклонницей фильмов про ксеноморфов, но в целом они мне нравились. Знаю, что по мотивам Вселенной были написаны книги, созданы компьютерные игры и поставлены такие проекты, как ‘Чужой против Хищника’. Когда же Ридли Скотт вернулся к этой истории, большая часть второстепенных проектов утратила свою каноничность и история по сути переписалась с чистого листа в ‘Прометее’. Мне этот фильм понравился даже при всех спорных моментах, но вот то, что стало с ‘Чужими’ дальше, сплошная печаль.
Сюжет ‘Завета’ происходит спустя лет 10 после того, что мы видели в ‘Прометее’. Новая группа колонистов отправляется к далеко планете, но по пути они ловят странный сигнал и решают посмотреть, откуда он исходит. Оказалось, что на картах землян не значилась некая тайная планета, и вот туда направляются наши герои.
Прибыв на место, они обнаруживают одинокого андроида Дэвида, который является единственным обитателем безжизненного круглого камня, и он явно что-то скрывает. Ну а потом вдруг откуда ни возьмись появляются монстры и начинается очень вялая и бесхитростная бойня.
Ридли Скотт решил снять фильм про роботов и религию, и я его не виню. Как я уже писала раньше, мне важно то, как снят фильм и какие идеи в себе несет. Даже если нарушается канон, имеет смысл качество смой истории. А вот с ней тут все плохо.
Герои ведут себя очень глупо, понапрасну рискуют как собой, так и жизнями тысяч колонистов. Это же надо было взять и нарушить все протоколы полета, чтобы посмотреть, а что же там, на неизвестной планете. В реальности такого бы никогда не произошло, но Ридли Скотту все равно. Он художник и так видит.
Не впечатлил меня экшен. Картина стоила целых 97 миллионов долларов, но каких-то визуальных изысков здесь совершенно не наблюдается. Большинство сцен действия было снято в темноте и я вообще не понимаю, как там можно рассмотреть что-то стоящее.
Из актеров могу похвалить только Майкла Фассбендера, который очень хорошо сыграл двух андроидов, как Дэвида, так и новоприбывшего Уолтера. Вот к этому актеру у меня вообще нет никаких претензий. Фассбендер на своем месте и местами очень удивляет. Особенно в роли Дэвида.
Но в целом несмотря на все старания Майкла Фассбендера, фильм Ридли Скотта совершенно не удивляет. Это совершенно ненужная и скучная работа, которая очень сильно расстраивает. На фоне ‘Завета’ даже отнюдь не идеальный ‘Прометей’ выглядит абсолютным победителем.
4 из 10
прямая ссылка
01 декабря 2021 | 19:39
Предыдущий фильм во вселенной ‘Чужих’, снятый Ридли Скоттом ‘Прометей’, в приличном обществе принято ругать. Критикуют его нещадно, а его автора всё никак не устают отправлять на пенсию. Не понравился приквел к франшизе про ксеноморфов ни критикам, не зрителям, хотя бы за то, что герои ведут в нём себя как живые люди попавшие в экстремальную ситуацию, а не как бравые коммандос, плюющие на опасность.
Совсем уж взбесила публику идейная эволюция последней картины от слэшера про не убиваемую внеземную тварь, к богоискательской притче. Если вы по этим или каким-то иным причинам остались от ‘Прометея’ не в восторге, и надеетесь, что режиссёр всё-таки пошёл на поводу у критики, смело проходите мимо любого кинозала, где показывают ‘Чужой: Завет’. Ридли Скотту всё-таки пора на пенсию, но мы искренне надеемся, что он никогда туда не уйдёт, и вскоре явит своим последователям ‘новый завет’.
У новой ленты Скотта была весьма подлая рекламная компания. Многочисленные тизеры, трейлеры, тизеры трейлеров, промо-кадры и подаренные зрителям самим режиссёром с барского плеча прологи к сюжету, изобиловали спойлерами. Главный сюжетный поворот всё-таки умудрились не раскрыть до премьеры, но если бы промо-материалы были созданы по примеру гениального трейлера к самым первым ‘Чужим’, фильм бы не только пострадал, но и выиграл. Однако, для думающего зрителя всю важную информацию о картине раскрывает уже название. В заглавии ленты совсем не просто так всё-таки появилось ключевое слово ‘Чужой’, в противовес названию ‘Прометея’. ‘Завет’ — это истинный наследник картины 1979 года, и Скотт всеми силами пытался напомнить об этом зрителю.
По сравнению с ‘Прометеем’, где больше всего пролилось белой крови андроида Дэвида, в новом фильме красная жидкость брызжет чуть ли не в каждом кадре. Иногда даже крови льётся так много, что создаётся ощущение, будто на съёмках создателей консультировал сам Тарантино. Всё это сделано не только в угоду такому модному сейчас рейтингу R, но и для того, чтобы показать всю серьёзность постановщика. Как и Земекис в ‘Экипаже’, где режиссёр старался шокировать зрителя непривычным для него количеством наркотиков, алкоголя, мата и обнажённых тел на экране, Скотт будто заявляет: ‘Я совсем не старый зануда, смотрите как я умею’. Структурно сценарий картины так же отсылает к первом ‘Чужому’: группа космонавтов получает непонятный сигнал и высаживается на заброшенную планету (шлемы, как водится, никто не одевает), где какой-нибудь бедолага подвергается заражению инопланетным вирусом. ‘Чужой’ копируется структурно, но никак не идейно. Потому что, внезапно, Скотт действительно решил обратиться к философии своего раннего культового фильма. Только не к ‘Чужому’, а к ‘Бегущему по лезвию’.
Кровавые убийства и разношерстный бестиарий ксеноморфов в фильме оказались только для того, чтобы завлечь преданных поклонников. Никто заранее не мог и догадаться, что режиссёра вся эта мишура интересует в последнюю очередь, а главный вопрос, которым он задавался, создавая ‘Завет’: ‘снятся ли андроидам электроовцы?’. Когда на киноэкранах готовится премьера продолжения ‘Бегущего по лезвию’, а на телевидении самым популярным сериалом прошедшего сезона оказывается постмодернистский ‘Мир дикого запада’, исследующий души бездушных человекоподобных роботов, режиссёр, ярче всех высказавшийся на эту тему в восьмидесятых, вернулся, чтобы снова поднять этот вопрос. ‘Завет’ не случайно начинается с глаз андроида Дэвида, героя ‘Прометея’. Многие спорили, что героиня Кэтрин Уотерстон призвана стать ‘новой Риппли’, но на деле она уходит на второй план, тогда как главным героем картины, и, похоже, всей возрожденной франшизы становится именно персонаж, потрясающе сыгранный Майклом Фассбендером. Если быть точнее, он сыграл в картине сразу две роли, но об этом чуть позже.
Пришедшие в кино за безумным экшеном и сражениями героев с Чужими, получат свои минут тридцать в середине картины. Но в начале этим зрителям придётся лицезреть сцену, в которой режиссёр чётко даёт понять, о чём же этот фильм на самом деле. Диалог андороида Дэвида и его создателя Питера Уэйланда, сыгранного Гаем Пирсом, единственная сцена с которым здесь, чуть ли не более уместная и нужная, чем вся его роль в ‘Прометее’. Разговор создателя и его творения. Бога и человека. Где богом выступает смертный, а человек, как это не парадоксально, робот. Отца и сына, и не случайно в фильме искусственный интеллект корабля зовут, как и в картине 1979 года ‘Мать’, а безумный создатель ксеноморфов, называет заражённых ими людей, ‘родителями’.
Снова, после ‘Бегущего по лезвию’, Ридли Скотт обращается к исследованию чувств и мыслей андроидов, пытаясь придать ‘Завету’ собственный подтекст и проблематику, дабы фильм выделялся на фоне предшественников. И оттого картина буквально вступает в прямое противоречие с ‘Прометеем’. В начале событий ‘Завета’ андроидов модели Дэвида списали из-за того, что они слишком походили на человека и позволяли себе мыслить самостоятельно. На смену ему представили Уолтера, робота с такой же внешностью, но мыслящего как компьютер и не задающегося вопросами. И потому ключевым эпизодом картины становится неизбежная встреча и конфликт двух человекоподобных машин. Словно два этих андроида, здесь идейно сталкиваются ‘Завет’ и ‘Прометей’, и выясняется, что хоть ‘новая модель’ усовершенствована по последнему слову техники, у предыдущей было одно преимущество (или недостаток, смотря как каждый зритель относится к предыдущему фильму) — задатки души. Как тот же Дэвид, который был слишком человечен и мечтал возвыситься над своими прародителями, ‘Прометей’ оказался чересчур амбициозен, по сравнению с умным и расчётливым ‘Заветом’, которого олицетворяет андроид Уолтер. Зрителю может оказаться ближе любая из сторон конфликта, в том-то и прелесть ленты, а вот кому больше симпатизирует режиссёр, ярко даёт понять концовка ленты. Захватывающая и одновременно кошмарная, намекающая на то, что человечество обречено, так же как были обречены на погибель ‘боги’-инженеры из ‘Прометея’.
8 из 10
прямая ссылка
17 февраля 2021 | 12:29
Инфанты, криокапсулы с функцией горения, скафандры со шлемом, способным поймать радиосигнал, запредельный бред, называемый сюжетом — вот из такого состоит ‘Чужой:Завет’.
Если перечислить все, чем плох фильм, рецензия превратится в книгу. Зачем-то фильм весь состоит из религиозных отсылок, которые абсолютно не к месту. В любом фильме, произведении заложен конфликт, а тут им и не пахло. Герои, отвечающие за безопасность не только свою, но и двух тысяч людей рискуют жизнью, идя на встречу очевидной опасности, без должной на то мотивации. И как за них переживать? Смотря весь фильм, не мог поверить, что это взрослые люди. Разве это хоть кого-то из сценаристов не смутило? Обещанное раскрытие загадки о происхождении ксеноморфы, выявлено путем череды тупых поступков героев.
Сценаристы не учитывали ни анатомию ксеноморфов, ни сюжет прошлого фильма, не ответив адекватно ни на один из вопросов, который оставляет после себя ‘Прометей’. Перечеркнуть все, что выстраивали прошлом фильме. Не такого желаешь Элизабет Шоу, сцены с которой, просто вырезали, превратив их промоматериал. Ридли Скотт просто обманул зрителя и схалтурил, дав вместо этого только отбор отсылок к Библии. При чем, увлекаясь этим убрали и здравый смысл. Это уничтожило мой интерес к просмотру и только злило.
Спецэффекты, вот что действительно было хорошего в фильме, отличная операторская работа, но без сценария все это не сработало. Перед нами худший фильм серии. Обычно Ридли Скотт делает рисунки с каждым эпизодом фильма, так ему проще снимать. Неужели просматривая это Ридли Скотт не понял, что ставит кино, которое невозможно смотреть находясь в здравом рассудке? При чем ведь, судя по фильму о съёмках, как актеры, так и остальные участники проекта были уверены, что снимают самый настоящий канон.
Это не фантастика, а бред, при просмотре которого, только и ждал, когда же все это кончится.
2 из 10
прямая ссылка
14 февраля 2021 | 01:46
electro_pad_51
В космосе никто не услышит моего крика.
Естественно, кричать я буду не от страха, а от отчаяния. Неужели Ридли Скотт смог снять такое убожество?! К сожалению (а, может быть, и к счастью), я не в космосе, а оттого хоть кто-то меня, да услышит, моя отрицательная рецензия далеко не первая и, надеюсь, не последняя. Эта картина способна вызвать праведный гнев, и да обрушится он на неё.
Перед просмотром «Завета» я пересмотрел всю оригинальную квадрологию и «Прометея», так что приключения лейтенанта Эллен Рипли для меня не являются чем-то давно забытым. Не были забыты и вопросы касательно «Рая», куда полетела Элизабет Шоу вместе с Дэвидом, в конце «Прометея», да и вообще интересно было, кто же такие эти загадочные атланты Инженеры, всё и вся создавшие.
Итак, новый корабль с колонизаторской миссией, пара тысяч колонистов в гипер-сне и ещё не помню сколько в виде эмбрионов. В очередной раз экипаж корабля состоит из полутора десятка человек, что ввиду размеров махины и назначения, является полным бредом. В первом «Чужом» экипаж «Ностромо» был немногочисленным, поскольку по факту представлял собой эдаких космических дальнобойщиков. «Прометей» был исключительно исследовательской миссией, но даже там было 17 человек экипажа. Экипаж «Завета», понятное дело, тоже в полном составе находится в гипер-сне, контролирует всё вокруг ОДИН андроид, Уолтер. К слову, Ash-Bishop-Call-David, так звали андроидов в первом-втором-четвёртом чужих и Прометее. Почему бы не назвать следующего дроида на букву E, продолжить традицию? Зачем, назовём Walter, сделаем реверанс в сторону создателей вселенной чужого.
Естественно, в процессе полёта что-то идёт не так (выброс нейтрино), Уолтер будит экипаж, капитан корабля оперативно даёт дуба. В процессе починки ловят сигнал с ранее неизведанной планеты, а сигнал-то ещё и Take me home, county roads Джона Денвера. Лететь туда недалеко, новый капитан совершенно бесхребетный, поэтому решает слетать проверить, вроде планета пригодная для заселения, зачем придерживаться изначального плана (нет, Ридли, ты это серьёзно)? Даже экипаж ‘Ностромо’ поначалу не хотел реагировать на принятый ими сигнал, но таков уж устав корпорации Weyland Yutani. Эти же гении исходя из песенки готовы подвергнуть риску колонизаторов. А ведь это только самое начало.
То, что происходит по фильму дальше, я никак, кроме цирка уродов, назвать не могу. Об этом можете прочитать в других рецензиях, про отсутствие скафандров, про абсолютную неадекватность всех, спустившихся на поверхность планеты, да и тех, кто остался на орбите. А, ну разве что главная героиня, жена погибшего в начале капитана корабля, ведёт себя плюс-минус логично, всё. Остальных же я не то чтобы возглавлять колонизаторскую миссию, я бы с ребёнком оставить не решился, убьют ненароком. Или он их убьёт. Лично я хочу отметить, что в 2104 наши колонисты вооружены всякими обвешенными M4 да AUGами, в то время как в «Прометее», действия которого на десяток лет раньше, показывают всякие футуристичные энергетические/плазменные пушки, где же они, когда так нужны?
Фильм идентифицирует себя как хоррор, но не способен напугать от слова совсем. Гарантирую, что иногда вы будете даже болеть за ксеноморфов и неоморфов больше, чем за персонажей. Причём даже если вы до этого ни одного фильма франшизы не видели.
Но наибольшее разочарование у меня вызвало то, как авторы «Завета» показали Инженеров и судьбу Элизабет Шоу с Дэвидом. Мягко говоря, гиганты из предыдущего фильма серии и первых двух ‘Чужих’ изображены очень недальновидными, недоразвитыми и слабоумными. Их быт (если по немногочисленным кадрам это можно так назвать), их поведение, особенно при учёте тех событий, что показаны в фильме, очень расходятся с ожиданиями фанатов. Но Ридли Скотт, видимо, настолько заигрался с религиозными мотивами, что банальной логикой решил пренебречь, она ведь никому в наши дни не нужна, верно? Главное показать в фильме несколько персонажей нетрадиционной ориентации, и пресса, да и многие ‘лидеры мнений’ всё простят. В третьем ‘Чужом’ тоже было много религии, однако с точки зрения логики фильм вышел достаточно ровным, даже несмотря на производственный ад в последней стадии. Ну неужели у сверхрасы, бороздящей космическое пространство, нету радиосвязи и огнестрельного оружия?
Звучит, как полный бред. Им и является.
Что в фильме хорошего? Картинка в целом и монстры в частности, а также игра Майкла Фассбендера, исполняющего обоих дроидов, вышедшего из строя (впрочем, это ещё повод для дискуссий) Дэвида и тупенького (под стать экипажа «Завета») Уолтера.
За то, что этот фильм в названии несёт слово «Чужой», создателям, в том числе и Ридли Скотту, должно быть очень стыдно. На библейских отсылках этому кошмару не вывезти.
4 из 10
прямая ссылка
27 июля 2020 | 17:16
Меня как и многих зрителей, которые посмотрели первый фильм из серии ‘Чужой’, заинтересовали не только ксеноморфы. Ну только слепой не обратил внимание на космический корабль. разбившийся на мертвой планете и его пилота, из груди которого вырвалось нечто. Как мы потом узнали, это Инженеры, раса разумных и судя по всему гениальных инопланетян, которая каким-то дивом связана с монстрами. Со временем мы узнали об Инженерах кое-что интересное из книг и игр, но в официальный канон вошло только то, что придумал Ридли Скотт, когда вернулся во вселенную ‘Чужих’.
Сначала режиссер показал нам ‘Прометей’, вольный далекий приквел ‘Чужого’, после чего заинтриговал нас путешествием к планете Рай. Последующий после ‘Прометея’ фильм ‘Завет’ должен был искупить часть проблем первоисточника и проложить дорогу к дальнейшим исследованиям вселенной, но мистер Скотт свернул не туда и разочаровал нас абсолютно посредственным фильмом, который порушил все, что можно.
Главной героиней новой части стала совсем не доктор Шоу, а Дэниелс, член экипажа корабля колонистов ‘Завет’. Оказавшись вместе с товарищами на планете, где произошла жуткая катастрофа, Дэниелс встречает нашего старого знакомого, андроида Дэвида, по сути единственное разумное существо на целом незнакомом шаре. Но что-то здесь точно не так, и это выясняется очень быстро.
На планете может и нет типичной нам жизни, но зато она превращает людей в ходячую беду, так как здесь проще-простого заразиться чем-то страшным и это грозит всем смертельными последствиями. И где-то неподалеку бродят еще и настоящие чудовища, которых так не хотел возвращать Ридли Скотт, но студия обязала, так как зрителям нужны ксеноморфы.
Меня совершенно устраивает все, что связано с экшеном и напряжением, но Скотт посягнул на святое и просто переписал историю вселенной ‘Чужого’ на свой манер. Он не смотрел фильмы Кэмерона, Финчера и Жене, для него это пустой звук. Для режиссера есть только то, что он создал и ему все равно, что делали другие. С такой логикой он просто сделал то, что хотел и ни на кого не обращал внимания. Но странно и то, что студия дала добро на такие эксперименты, а ведь она могла отказать Скотту и усмирить его творческие позывы.
Понравился тут только Майкл Фассбендер. Он вроде как вообще не умеет плохо играть, и даже в таком посредственном фильме, как ‘Завет’. он проявил себя и привнес хотя бы небольшую щепотку интриги. А вот то, как обошлись с Нуми Рапас и ее доктором Шоу ни в какие ворота не входит, просто беда.
Как вы могли понять из моих слов, ‘Завет’ оказался большой проблемой, которую будет непросто исправить. Как ни страшно это признавать, но Ридли Скотта лучше не подпускать к франшизе, пока еще не все окончательно сломано.
3 из 10
прямая ссылка
02 июня 2020 | 20:38
Вёл, значит, нас Ридли Скотт, вёл и привёл к «Завету». С Дэвидом и Уолтером, с библейскими аллюзиями и прочей философской начинкой, которую, быть может, только Скотт и поймёт.
Что не так с картиной «Чужой: Завет»? Многое. Только атмосфера хороша. Интерьер тот же тоже на высоте. Поначалу показалось, что нас вернули в 1979-й год. В хорошем смысле этого слова. Как будто вот-вот вынырнет наш любимый «Ностромо»… Но нет… «Завет» идёт по другому пути. Спотыкается, падает и… И не поднимается. А так и копошится в той субстанции, куда, собственно, и свалился…
Уже не хочу говорить то, что сказано без меня. Про неисследованную планету, про прогулку без защиты, про сигналы там прочие… Только по существу. Хотя это всё, само собой, только снимает очки с и без того хилой картины. Я лишь о том, что это всё хоть и тупо, но на этом, как ни странно, строится весь сюжет. И развивается он посредством другой тупости. Здесь тупость – это кредо сей картины. Мда. Кому в ухо, кому в нос… Это я так… к слову…
Хорошо (если говорить только о данной картине) пошло только тогда, когда на пути ГэГэшек повстречался андроид Дэвид из «Прометея». Само собой, увидим мы в фильме и ксеноморфов, и неоморфов… Но доставлять это как-то особо не будет.
Грустно и от того, что Ридли Скотт проигнорировал другие фильмы о Чужих, самовлюблённо посчитав их недостойными, и от того, что он наступил на горло собственной песне. И получается, что Ридли наобещал с три короба в «Прометее», но уже в «Завете» мы поняли, что эти обещания, так и остались обещаниями. И уже их не выполнить. Я намерено ничего не говорю об этом. Дабы осталось на суд зрителя. Имеющие глаза да узрят это! (а что, я тоже могу, как Ридли, набить библейской речью текст).
А ещё профессор Скотт потерял биологию ксеноморфа. В первом фильме 79-го года мы видели присосавшегося лицехвата, он заражал организм, через какое-то время появлялся грудолом. Это же брали за основу и последователи Скотта. Что же случилось сейчас? Или он художник, он так видит?
Ну и главная претензия!.. Она тоже спойлерная, поэтому постараюсь максимально обтекаемо. До фильма «Чужой: Завет» мы прекрасно знали, мистер Скотт, что Чужие / ксеноморфы – это древняя раса. Только не надо заигрывать с роботами, уважаемый!.. А может так прославленный творец Скотт хочет связать свою вселенную со вселенной «Бегущих по лезвию»?
Плохо.
4 из 10
прямая ссылка
18 мая 2020 | 14:22
zombion
Мои фильмы из помойки!
Ненавижу космос!
(примерно 30-ая минута фильма)
Чужой: Завет
Вагнер, Шелли, Байрон – это хорошо. Отсылки, опять же. Компьютерная графика (благо бюджет позволяет). Да и сам Чужик! Легендарный монстр и просто кислотный симпатяга, который пугал нас всех в далеком детстве (а еще он прекрасный певец, вспоминайте “Космические яйца” Мела Брукса). Великолепно.
Проблема только в том, что Ридли Скотт снял очень плохое кино. Я вот немножко покритиковал его картину “Прометей”. Вы знаете, “Прометей” на контрасте с “Заветом”, выглядит явно получше. Там хотя бы люди ходили в защитных скафандрах (одну минуту), а здесь решили исследовать планету в шапках-буденовках.
Какие еще протоколы безопасности, отказываемся в пользу бедных. Нам без этих бредовых сценарных выкрутасов – вообще кино никак не начать. Ридли Скотт творит лютую вакханалию и косячит (буквально) каждые пять минут. Черт возьми, вы перевозите людей в капсулах, которые доверили вам свои жизни. Скотт же все видел, почему он согласился на подобный сценарий (верней – не подправил недочеты), я реально не понимаю.
А самое стремное, “Завет” (по сути) является приквелом “Чужого”, но на деле он его бледно пародирует. Опять корабль ловит незнакомый сигнал, опять члены команды высаживаются на неизведанную планету, опять Чужик проникает на борт. Поймите, я не против подобного расклада. Сейчас все снимают вторичные и ужасные ремейки-перезагрузки. Просто “Завет” чересчур быстро скатывается в фантастический трешак (про сюжетную линию двух роботов и конечный итог тихо умолчу).
Да-да, именно треш. Если кино рассматривать через научную фантастику, то оно вообще не выдерживает критики. Весь состав космического корабля – полные идиоты. А если через фантастический хоррор, зацените корявую беготню Чужика и посмейтесь. Саспенс? Забудьте. Можно до бесконечности ругать “Завет”, там один актерский ансамбль чего стоит (Макбрайд – вы серьезно?).
Я лишь подытожу – Скотт разочаровал. Худшая работа Ридли на моей памяти.
P.S.
На самом деле существует еще вариант – якобы Скотт задумал постебаться над теми, кому не понравился “Прометей”. Ну-у-у, тогда все более-менее ясно, отправляем старого хохмача на пенсию…
4 из 10
прямая ссылка
21 февраля 2020 | 16:50
Стоит признаться, я огромный фанат как вселенных самих Чужого и Хищника, так и их, пусть и не каноничного, но крутейшего кроссовера. Поэтому удивительно, что хотя мне более или менее понравился Прометей, я ждал больше двух лет, чтобы посмотреть Завет.
И как оказалось, подобное промедление было не зря. Как человеку, который довольно хорошо знаком с историей и мотивами франшизы, мне тут же бросилось в глаза настолько рьяно Завет копирует оригинальный фильм 1979-го года. Причём, копирует настолько неуклюже, что уже существующие в оригинале слабые моменты, начинают казаться просто чудовищными.
В частности, если в Чужом наплевательство на технику безопасности можно было ‘простить’ из-за простоватости вольнонаёмных рабочих, то уж когда профессионально обученные путешественники ведут себя как дети в походе, и разглядывают/мацают неведомую фигню, которую видят в первый раз в жизни… Момент же, где их капитан БУКВАЛЬНО подходит и заглядывает в яйцо с инопланетной ГМО дрьянью, меня вообще практически прикончил. Да, в отличии от нас он не знает, что там лицехват, но насколько же наивным и доверчивым нужно быть, чтобы ещё и сделать это по указке андроида, который за 5 минут до этого признался тебе в экспериментах с чудовищами?
Что касается темы игры в Бога и религиозных остсылок. .. В фильмах Снайдера они были намного пошлее и проще, но в тоже время, у него это не было настолько скучно и банально. Не говоря уже о том, что Девид весь Прометей и добрую часть этого фильма философствовал на тему творцов, смысла жизни и т. д, только для того, чтобы… создать идеального хищника-животного, вся ‘прогрессивность’ которого это выживаемость и неубиваемость. Так сказать, от схоластики и метафизики к примитивной евгенике с идей фикс вырастить идеального монстра.
Обзорчик не красный, так как я бы не назвал это от а и до я слабым фильмом, особенно если рассматривать его вне франшизы. Тем не менее, Завет всё ещё является наиболее актуальным фильмом во франшизе и на что-то претендует, будучи при этом лишь недо-римейком оригинала с добавлением банального месседжа о том, что глобальные вопросы создания и уничтожения лучше оставить дяденьке на небе. Слабо!
прямая ссылка
26 июля 2019 | 01:11
Когда-то Чужой был напряженным космическим триллером о борьбе женщины и злобной маленькой зверушки. Теперь он превратился в молодежный ужастик с элементами комедии и религиозными отсылками. Как бы намекая на то, что от фильма не стоит ждать чего-то серьезного Скотт пригласил в фильм Джеймса Франко и Дэнни Макбрайда, (наверняка Сэт Роген остался на третий фильм). Если в Прометее самого чужого было очень мало, то в этот раз его экранное время увеличили, вот только превратили его из неизвестного инопланетного существа в тупое орудие смерти по типу Джейсона Вурхиза. Никакого саспенса или напряжения от встречи с чем-то неизведанным здесь нет и в помине, все происходит быстро и кроваво. Вообще два часа фильма пролетают незаметно, Скотт зачем-то решил сделать модно и молодежно, в итоге с экрана то и дело летят брызги крови.
Команда, собранная на этот раз, ведет себя под стать тем самым подросткам из хорроров, все кричат, орут никого особо не запоминаешь, так как видишь первый и последний раз, но вот кто точно врезается в память, так это богобоязненный капитан Орам, возглавляющий всю новоиспеченную толпу смертников. Его поведение служит олицетворением всего происходящего на экране идиотизма. Также режиссер добавил в фильм множество религиозных отсылок (особенно пошлой вышла отсылка на Тайную Вечерю). Роль бога на себя берет знакомый нам андроид Дэвид, в Прометее мы видели только начало его истории, здесь он наконец-то показывает свое истинное лицо и отношение к людям.
Все ждали старого доброго Чужого, а Скотту внезапно стало интересно происхождение человека и его место в этой Вселенной, оставив инопланетному монстру право крошить расходный материал, он сосредотачивает все внимание на Дэвиде. Его не смущает, что вся эта религиозная скучная пафосность, соседствует с косяками, Дэнни Макбрайдом и попросту неадекватным поведением команды. Отсюда следует вопрос, какой фильм хотел снять Скотт, молодежный слэшер или глубокую религиозную драму? Потому что ни того не другого у него не вышло, если ужастик, то подобных фильмов как Завет целая куча, если драму, то все получилось слишком поверхностным.
прямая ссылка
11 мая 2019 | 23:06
В новом «Чужом» невероятно красивая визуальная составляющая. Вкупе с интригующей музыкой она даёт просто невероятный эффект.
Планета, на которую высадилась экспедиция, и где уже давно занимается «нехорошими делишками» Дэвид, детально прорисована, сочетание цветов и оттенков смотрятся очень респектабельно. Создаётся ощущение сопричастности. Этот фильм лучше всего смотреть на большом экране, поскольку в нём есть эпичность. В кинотеатре он произвёл на меня большее впечатление, нежели во время пересмотра на ноутбуке.
Если сравнивать с «Прометеем», то «Чужой» выигрывает по колкости и прорисованности сюжетных линий. Здесь больше жестокости, больше столкновений, здесь и градус драматичности выше.
Несмотря на длительный хронометраж, «Чужой» — очень хороший фильм, который смотрится не напряжно, легко, на одном дыхании. Здесь Дэвид предстаёт в немного другом амплуа, раскрывая новые грани своей сущности и природы. Уолтер, словно «добрый брат-близнец», является олицетворением другой части Дэвида: не порочной, более чистой и наивной. Вообще, тема с этими двумя очень обширна. Как бы они взаимодействовали, отведи им больше экранного времени? Пока остаётся додумывать.
Все остальные персонажи прошли фоном.
Сцены борьбы сняты качественно и динамично. Фильм, вообще, достаточно бодрый и вовлекающий в свою историю. После просмотра невольно возникает вопрос… Так кто же чужой: «Чужой», Дэвид для людей, или человек на дальних планетах, которыми так хочет владеть?
Финал порадовал, удивил. Нетривиально. Хотелось бы увидеть продолжение истории.
8 из 10
прямая ссылка
24 апреля 2019 | 23:25
показывать: 10255075100200
1—10 из 372
Alien: Isolation выйдет на Android и iOS в следующем месяце
Прошло семь лет с момента выхода игры Alien: Isolation , но она по-прежнему считается не только одним из самых ужасающих научно-фантастических хорроров последнего десятилетия, но и одной из лучших адаптаций кинофраншизы Alien . все же производится.
Когда игра Alien: Isolation была впервые выпущена в 2014 году для ПК и консолей, она была встречена довольно сильно как фанатами, так и критиками.В то время как неудачная работа, которая была Aliens: Colonial Marines , и недавно выпущенный Aliens: Fireteam носят на рукавах влияние Джеймса Кэмерона Aliens , Isolation предпочитали гораздо более тонкий, тревожный подход к ужасу, который был больше в соответствии с духом оригинального фильма Ридли Скотта 1979 года.
Чужой: Изоляция теперь должен быть портирован на мобильные устройства 16 декабря для Android и iOS. Недавно на официальном канале Sega America на YouTube было размещено видео, в котором показан краткий тизер версии игры для телефона и планшета.Согласно описанию к видео, владельцы продуктов Apple могут сделать предварительный заказ игры прямо сейчас, нажав здесь, а предварительные заказы для Android будут доступны в ближайшее время. Мобильная версия игры будет стоить 14,99 долларов США / 14,99 евро / 12,99 фунтов стерлингов.
На данный момент нет официальной информации о том, находится ли сиквел в разработке, хотя ходят слухи, что разработка, возможно, уже началась. Остается только гадать, решит ли оригинальный британский разработчик Creative Assembly сделать Alien: Isolation 2 .Несмотря на то, что за оригиналом было бы сложно следить, фанаты, вероятно, испачкались бы и в восторге, и в страхе от перспективы еще одной части серии.
Вы можете посмотреть трейлер Alien: Isolation для iOS и Android ниже.
Поддержите нас на Patreon для просмотра без рекламы и многого другого!
Isolation iOS и Android Ports Incoming
Alien: Isolation вызвала некоторые разногласия, но с тех пор приобрела статус культовой классики. И теперь эта игра ужасов 2014 года, действие которой происходит в франшизе фильма Alien , выйдет на устройства iOS и Android 16 декабря по цене 14,99 долларов.
Feral Interactive, команда разработчиков переноса, написала в Твиттере новость, опубликованную вместе с пресс-релизом от издателя Sega. Sega обещает довольно многое с этой версией и говорит, что она сохранит «потрясающие визуальные эффекты AAA» и «ужасающую атмосферу» оригинала, и что ее игровой процесс ужасов выживания будет «достоверно воспроизведен» на платформах «без компромиссов».«Помимо визуальных эффектов, игра будет иметь переработанный интерфейс для мобильных устройств и предлагать полные возможности настройки. Он также будет включать поддержку геймпадов, мыши и клавиатуры. И в нем есть не только основная игра, но и все семь частей DLC, включая дополнения Last Survivor и Crew Expendable , которые воспроизводят события из первого фильма и даже снимают большую часть оригинального актерского состава.
БОЛЬШЕ: Перезапуск Saints Row отложен с февраля, чтобы стать «F-King Awesome».Его порт Nintendo Switch 2019 года получил широкую похвалу, и Digital Foundry даже заявила, что он во многих отношениях «превосходит оригинальную версию [для PS4 и Xbox One]», что частично связано с его более сильным сглаживанием. Feral Interactive перенесла игру на Switch, а также работает над этой мобильной версией. Это также не единственная игра Alien на платформах iOS и Android, так как Alien: Blackout 2019 года была продолжением только для мобильных устройств Isolation , в которой Аманда Рипли оказалась в ловушке на борту еще одного корабля с ксеноморфом.Его игровой процесс был вдохновлен сценой из Alien: Covenant , где Дэвид использует двери, чтобы поймать ксеноморфа.
Isolation» выходит на Android и iOS
Alien: Isolation выходит из укрытия и выходит на Android и iOS в декабре.
Компания Feral Interactive объявила сегодня о том, что Alien: Isolation , культовая игра ужасов на выживание от Creative Assembly, выйдет на мобильных платформах 16 декабря.
«Беги. Скрывать. Выжить», — говорится в официальном пресс-релизе. «Чужой: Изоляция для мобильных устройств предлагает гипнотический приключенческий боевик на поврежденной космической станции, запутанной в лабиринте, в световых годах от Земли».
«Потрясающие визуальные эффекты AAA, захватывающий сюжет и ужасающая атмосфера отмеченного наградами научно-фантастического шедевра Creative Assembly были точно воспроизведены для телефонов и планшетов», — добавляет он. «Это полный опыт выживания в жанре ужасов, перенесенный на мобильные устройства без каких-либо компромиссов.
Выполнить. Скрывать. Выжить.👽
Наш отмеченный наградами научно-фантастический шедевр Alien: Isolation будет выпущен @feralgames для iOS и Android в четверг, 16 декабря 2021 года.
📱Предзаказ на iOS: https://t.co/kOCwsrOZDG 📱Предварительная регистрация на Android скоро. pic.twitter.com/qmnLTyUdBy
— Creative Assembly (@CAGames) 17 ноября 2021 г.
Предстоящая мобильная версия игры Alien: Isolation была адаптирована для игры на сенсорном экране с использованием индивидуального, полностью настраиваемого интерфейса.Если сенсорный экран вам не по душе, геймпады также поддерживаются.
Более того, включены все семь пакетов DLC, такие как Last Survivor и Crew Expendable .
Первоначально выпущенный на ПК и консолях в 2014 году, Alien: Isolation был вдохновлен классическим научно-фантастическим фильмом ужасов Ридли Скотта 1979 года, Alien , передающим напряженную, угрюмую атмосферу оригинального фильма.
Сюжет фильма «: Изоляция », действие которого происходит через 15 лет после выхода фильма, рассказывает историю Аманды Рипли, дочери Эллен Рипли, главной героини Сигурни Уивер.
Alien: Isolation выйдет на Android и iOS 16 декабря, предварительные заказы на iOS доступны уже сейчас. Игра будет стоить 12,99 фунтов стерлингов в магазинах приложений Google Play и iOS.
Ранее в этом году Alien: Isolation получила повышение FPS на Xbox Series X/S вместе с 96 другими играми для Xbox после развертывания режима повышения FPS на консоли, благодаря чему частота кадров в игре достигла 60 кадров в секунду.
Тем временем Deathloop скоро появится в Epic Games Store.
В другом месте Call of Duty: Vanguard получает бесплатную многопользовательскую пробную версию всего через две недели после официального запуска игры.
Isolation сейчас выходит на iOS по всему миру, версия для Android появится позже сегодня — TouchArcade
В моем интервью Feral Interactive мы впервые рассказали о возможном выпуске мобильной версии Alien: Isolation ($14,99). С тех пор разработчик официально подтвердил, что он выйдет не только для iOS, но и для Android в качестве премиальной версии.Игра Alien: Isolation уже начала распространяться по всему миру на iOS, а позже появится и на Android. Игра ужасов на выживание от SEGA и Creative Assembly появилась на мобильных устройствах в фантастической конверсии. Мой полный обзор будет опубликован сегодня, но он чувствует себя даже лучше, чем играть в него на Xbox Series X с увеличением частоты кадров за счет обратной совместимости. После того, насколько хорош порт Switch, я ожидал, что Alien: Isolation на iOS будет очень хорошим, учитывая, что Feral Interactive справился с обоими, но я не ожидал, что он будет настолько хорош.Смотрите мобильный трейлер Alien: Isolation ниже:
Alien: Isolation для мобильных устройств включает все семь пакетов DLC по базовой цене 14,99 долларов США. Если вы планируете его купить, убедитесь, что у вас достаточно свободного места. Feral Interactive рекомендует 22 ГБ бесплатно для установки без проблем. Поддерживаемые устройства для Alien: Isolation : iPhone 7 Plus, iPhone 8 Plus, iPhone X (и более поздние версии) и iPhone SE (2020) на стороне iPhone.На iPad поддерживается только iPad Pro 2-го поколения (и новее), iPad Pro 1-го поколения только 12,9-дюймовая модель, iPad 7 (2019 г.) и новее, iPad Air 3 (2019 г. ) и новее, а также iPad mini 5 (2019 г.) и новее. Вы можете предварительно зарегистрироваться здесь, в Google Play для Android. Требования к Android указаны в Google Play. Alien: Isolation уже вышла (или распространяется в зависимости от того, где вы находитесь) в App Store здесь. Ознакомьтесь с веткой нашего форума здесь. Вы уже играли в Alien: Isolation и будете ли сегодня проверять мобильную версию от Feral Interactive?
Alien Explorations: Aliens: Bishop Android
а) Жить в соответствии с Рутгером Хауэром и Яном Холмом Когда появилась роль Бишопа в «Чужих», Лэнсу удалось позаботиться о том, что он назвал «старой кармой» с Джеймсом Кэмероном, когда он собирался играть Роль робота в «Терминаторе», но Орион картины хотел «имя» звезды и пошел с Арнольдом Шварценеггером.
У Лэнса было два месяца до начала съемок, так что времени было предостаточно, и он все использовал.
Он думал, что если бы было больше историй о Бишопе, то можно было бы найти о нем невероятные вещи. Но когда он посмотрел на то, чьим выступлениям он должен был соответствовать, Рутгер Хауэр играл искусственного человека,
Рой Бэтти, репликант в «Бегущем по лезвию», был также Ян Холм, играющий андроида в «Чужом», и он должен был отдать должное. зрители подсказывают, чтобы в конце все сложилось.
Лэнс думал, что это ужасное место для актера.
Но они проделали замечательную работу, и он хотел, чтобы его выступление постояло за себя, он подумал: «Как я собираюсь дожить до этого?» а затем он подумал: «Знаешь что? Я должен забыть об этом», потому что это совсем ему не помогало.
б) Ищу персонажа Бишопа Джим Кэмерон и Лэнс целый месяц разговаривали по телефону, Джим Кэмерон уже был в Лондоне, и они разговаривали, пытаясь придумать лучший способ представить епископ.
У них было представление о том, что он одинокая фигура в Сулако, в то время как все остальные находятся в гиперсне, занимаясь счетчиками, кнопками и сделать тысячу, тысячу отжиманий, но это не очень повлияло на сюжет.
Он прочитал пару книг, одна из которых была «Пересмешник» [Уолтера Тевиса], в которой была сцена, в которой андроид знал, как играть на пианино, но не знал, почему.
Он не знал что такое музыка, но он продолжал ее слышать, однако это было частью его ввод, который не был полностью стерт.
Этот образ застрял у Лэнса в голове, и что это означало для него, так это то, что есть чувства, что Бишоп не понял, как в шутку.
c) Создание андроидов Лэнс хотел бы вникнуть в суть того, как и почему андроиды сделал. Бишоп не был биологическим, и хотя синтетика очень развита, она еще не органическая, и поэтому он не был органическим.
Идея заключалась в том, что если вы можете представить, что ваши собственные нервные синапсы состоят из силикона — скорее, плазменный затвор для проведения электрических импульсов.
Джим Кэмерон и Лэнс разговаривали и поняли, что, хотя Бишоп будет очень продвинутым, его не будут воспринимать как конец-все с точки зрения андроида.
Кэмерон всегда была очарована всей концепцией андроидов, потому что это была его сторона, которую он исследовал.
Лэнс пришел к выводу, что если когда-нибудь психологию можно будет облечь в твердую форму, то создание человек был бы он.
d) Работа со сценарием Когда он читал сценарий, он прочитал длинный список проблем с персонажем, что ему нужно делать и кем он должен быть, и какой он в обществе других людей. , и он составлял встречный список, и он спрашивал: «Когда я был в таких ситуациях в своей жизни?»
e) Терпимость и предрассудки актер также понял, что его персонаж-андроид не лишен проблемы.
Бишоп будет терпим к нетерпимости людей к нему.
Его самый грустный момент был, когда Хадсон, которого играл Билл Пэкстон, которого Лэнс считал другом, сказал: «Пошли Бишопа», и Бишоп простил его, сказав: «Все в порядке, я пойду», пока его никто не слышал, и как андроид, он боролся с чувством такой боли и отторжения, и все же он хотел понять это.
Он также знает об идее предрассудков, связанных с андроидами, когда они говорят «Ваш андроид плохой, мой андроид хороший», потому что вы создали свой, а я свой.
Кому играть в епископа. он должен был понять, что такое предубеждение, как далеко оно зашло, что заставит его раздавить его в маленький пакет и принести новый — фильм на самом деле не касался этого, но как актер он должен был подумайте об этом, поэтому, когда он делал то, что, казалось, делал, простая сцена могла открыть его персонажу больше уровней
Он был в Южной Африке и считал себя чернокожим или ребенком в Южной Африке, что ему придется быть осторожным, потому что, если он сделает ошибка, все может случиться, один такой человек может ошибиться, и он выбывает.а тут андроид либо заменяют, либо уничтожают. Лэнс использовал эту идею на протяжении всего весь фильм.
Еще одна особенность Бишопа заключалась в том, что у него не было предубеждений. сам о живых существах. Все живое было для него чудом, будь то человек или инопланетянин.
Он решил рассказать Джиму Кэмерону об этом аспекте личности андроида: «Все, что действительно органически живо, завораживает. епископ. Нет ни добра, ни зла — есть только это высшее уважение к ничего живого.»
f) Трюк с ножом
Затем им пришла в голову идея ножа, и Лэнс немного попрактиковался в ней.
Это было время, когда их работа подошла к концу на Чужих, и поэтому они собирались лететь обратно из Лондона в Лос-Анджелес
Они вернулись в студию утром перед полетом, чтобы снова снять сцену трюка с ножом
Возможно, они были не в боевой форме, что день, потому что той ночью они устроили вечеринку, чтобы попрощаться с Англией, и поэтому выпили много пива.
Его вызвали в студию посреди ночи, чтобы сказать: «Ты должен вернуться, потому что, когда они ускорили фильм, он выглядел фальшиво»
Джим хотели, чтобы Лэнс сделал это как демонстрацию, и они сразу же перешли к момент, когда Лэнс сказал: «Джим, ты знаешь, это будет действительно скучный человек, потому что нет ничего, чтобы увидеть, как я это делаю. Что если я положить мою руку на руку Билли, и так как я никому не причиню вреда, я никогда не причинит ему вреда, тогда это сделает его более интересным?»
В какой-то момент, когда ему нужно было втянуть в это Билла Пакстона, он заявил: «Джим, это касается его персонажа.»
Это был первый день съемок сцены или второй день?
Хотя первый дубль прошел безупречно, Кэмерон попросила еще один раунд.
Билл шевельнул мизинцем на линии огня, и он был пробит, но даже дырки не было.
Билл отреагировал так, как будто его проткнули ледорубом. Лэнс подумал, что это забавно, ему было плохо это, но не совсем
Трюк с ножом прошел почти безупречно, Кэмерон попросила еще один раунд — и вот когда игра была окончена, чувак для Пакстона.
г) Невинность
Он обнаружил некоторые очень специфические вещи, которые сделали Бишопа невиновным и неотразим в своем обаянии.
На самом деле он не пытался сделать андроида очаровательным, но было что-то восхитительное в его невиновности и в том, как он реагировал на определенные ситуации неожиданным образом, так, что Лэнс был непреодолимым.
Бишоп был первой ролью, которую он получил, где он так хорошо понимал, чему он может научиться и как далеко он может зайти с этим.
Ему никогда раньше не доводилось играть невиновного, он чувствовал, что в нем есть черта того, что он никогда не играл.
Это будет первый раз, и он был в восторге от этого.
Дело было не в наивности Поллианны, а в видении жизни, которая невинна в том смысле, что возникла из потребности быть частью чего-то большего, чем ты сам.
Он машинально представлял, что ему восемь-десять лет, поэтому Лэнс сломал это вниз таким образом, и будет играть с ним в отношении его эмоциональной жизни в возрасте от 12 до 14 лет; робот был очень оптимистичен, но все остальное у него было под контролем, но здесь он был чужд всему живому.
Бишоп подумал бы: «Я переживу всем, с кем я разговариваю», и вся его жизнь была вокруг его, как если бы он был двенадцатилетним ребенком в окружении взрослых.
Робот, который был оптимистичным, но под контролем всего остального, и уязвимыми перед власть имущими, но в этом была проблема «и они все живы, а я нет. Поэтому Я самосознательное творение.» и у него это сработало.
h) Двойные зрачковые линзы Лэнс потратил тысячу долларов собственных денег на пару специальных контактных линз, которые закрывали бы весь его глаз, и в каждом глазу было бы по два зрачка.
Он сомневался, что они сработают, но хотел попробовать.
Они ему нравились, потому что они поражали, и он не был совсем уверен, куда пойдет роль Бишопа, поэтому, если в характере была злодейская сторона, он хотел передать это, не угрожая всем. время, и было бы скучно, если бы Бишоп был опасен на протяжении всего фильма.
Джим Кэмерон хорошо об этом заснял, но зрачковые линзы не сработали.
Деньги, затраченные на подготовку, не имели значения для него, и Лэнс не пожалел, что отказался от идеи использовать контактные линзы из фильма.
Впоследствии он вполне мог бы использовать их как подмигивающие
Источник цитаты:
Лэнс Хенриксен : Я должен был разработать что-то особенное для меня, а не пытаться конкурировать или превзойти то, что сделали другие люди, которые играли искусственных людей, такие как Рутгер Хауэр, который был великолепен в «Бегущем по лезвию», и Ян Холм в «Бегущем по лезвию». первый Чужой.
Лэнс Хенриксен: Я хотел, чтобы Бишоп проявлял терпимость к нетерпимости людей по отношению к нему.Самый печальный момент для меня был, когда мой друг [Хадсон, которого играет Билл Пэкстон] сказал: «Пошли Бишопа», и я простил его — сказал: «Все в порядке, я пойду», и никто меня не услышал. Я боролся с чувством такой боли и отторжения, и все же я хотел понять это. (Чужие, том 2, номер 22, «Относительно Хенрикса» Дэвида Хьюза, стр. 48)
Элисон: Я хотела вернуться к персонажу Бишопа. Персонаж Бишопа на протяжении Alien серия была воспринята как комментарий о ксенофобии в форме высокотехнологичный расизм и технофобия — похожие темы в фильме этого года District 9 .Ты видел этот фильм? Как вы думаете, сравнение работает? Лэнс: Да, видел. Я был в Южной Африке раньше апартеида и после апартеида. У меня есть память по обе стороны от этого. То первое время меня очень расстроило. Там было молодежное движение. который много играл, пока я был в Йоханнесбурге. я был повсюду Йоханнесбург в остатке съемок, но всякий раз, когда у меня была возможность, я пошел бы посмотреть пьесу. Они вырвали тебе сердце, потому что люди были такими сладкий и замечательный.Говоря об этом, я пытаюсь понять, этот фильм действительно об апартеиде и всей этой метафоре. Это было хорошо, что фильм для меня. Я думал, что все в порядке. я наслаждался это, но для меня это было основано на всем этом, и это глаза, которыми я был видеть это через. Это подтверждает то, что я всегда чувствовал – что научная фантастика, как и все вестерны, — это пьесы о морали. Когда я делал Бишопа — одна из вещей, которые я делал… я использовал тот факт, что я было 12 лет. Я использовал свою 12-летнюю эмоциональную жизнь и подумал себя, как черный ребенок в Южной Африке.Что если я ошибусь может произойти все, что угодно. Итак, это то, что я использовал на протяжении всего этого роль. В Бишопе была определенная невинность, которую я создал. способ. И, конечно, когда тебе 12, ты прощаешь взрослых, потому что знаешь ты переживешь их. Элисон: Очень интересно. Теперь, в свою очередь, сама серия фильмов рассматривалась как комментарий к пост-вьетнамской беспокойство и своего рода гиперпатриотизм. Персонаж Бишопа настоящий? герой сериала из-за его пацифистских наклонностей? Лэнс: Да, он никогда никого не обидит.Есть даже сцена об этом, где я говорю, что это другое творение было пугливым и чокнутым, но со мной такого никогда не случилось бы, потому что я такой продвинутый. Я также помню, как Джим сказал мне, если мы еще когда-нибудь то, что он сделал бы, вероятно, если бы этот персонаж осознал что кто-то пошалил с его мозгами и заставил его постоянно опасался, что он собирается сделать что-то опасное. И вот я подумал, Ну, какой хороший кусок конфликта, который это. Вы знаете, что на самом деле интересный? Все эти мысли вокруг этого пацифистского вопроса, вероятно, произошло… и я никогда никому не упоминал о том, что я сделал после того, как сделал фильм… но то, что я использовал, чтобы играть этого персонажа, давало о себе знать.Для меня это был критический фильм, потому что до этого времени я действительно всегда пытался служить фильму, служить фильму, служить сценарию. Одна из вещей, которую я не сделал, но сделал с Бишопом, это персонализировать все, как я должен был делать всю свою карьеру до этого. Действительно персонализируя это, так что я был живым существом какого-то персонализация, которую я сделал. И это то, что делает хорошую игру, насколько Я обеспокоен. С тех пор я так и делаю. Это был критический фильм для меня, потому что моя идея заключалась в том, что если я увижу фильм и работу того, что я делал, не было, что я больше не буду играть. Элисон: Вау. Копье: Что ж, к счастью, оно там было. И я действительно имею в виду это. Элисон: Я не сомневаюсь, что ты человек слова.
Опрашивающий: В конце концов, вы сыграете Бишопа в «Чужих», который также станет очень ироничным персонажем андроида. В чем ключ к играет убедительный андроид? Лэнс Хенриксен: I подумал: «Как я доживу до этого?» У вас был Рутгер Хауэр и Ян Холм, оба проделали замечательную работу, и я хотел соответствовать что-то, так что я подумал: «Знаешь что? Я должен забыть все это вещи.«Мне это совсем не помогло. Когда я читал сценарий, я читал длинный список проблем с персонажем и что он что нужно делать и кем быть, и каков он среди других людей. Я сделал список счетчиков; когда я был в таких ситуациях в моей жизни?
я думаю, что в Бишопе великая невинность. я играл его в отношении к моей эмоциональной жизни в возрасте от 12 до 14 лет; это было очень оптимистичен, но все остальное я контролировал. Так что я сломал его вниз по этому пути, и возникло чувство: «Я переживу все, с кем я разговариваю, и все они живы, а я нет.Следовательно Я самосознательное творение.» Это сработало (SFX #115, p115)
Лэнс Хенриксен: У меня было два месяца до начала съемок, так что времени было предостаточно, я все использовал, поверьте. Если бы Бишоп был чем-то большим, чем история о нем, вы бы узнали невероятные вещи.
Лэнс Хенриксен: Моя самая большая проблема заключалась в том, чтобы следить за двумя исключительными выступлениями андроидов. Рутгер Хауэр [в роли репликанта Роя Бэтти] в «Бегущем по лезвию» был великолепен, и мне понравилась работа Яна Холма в роли Эша в «Чужом».У нас не было таких проблем. Холм должен был дать зрителям подсказки, чтобы в конце все сложилось. Это ужасное место для актера.
Лэнс Хенриксен: Мы с Джимом [Кэмероном, сценаристом/режиссером] целый месяц разговаривали по телефону — он уже был в Лондоне — пытаясь придумать лучший способ представить Бишопа. У нас была идея, что он один, а все остальные в гиперсне, возятся со счетчиками и кнопками и делают тысячу, тысячу отжиманий.Вы видите эту одинокую фигуру на этом корабле в одиночестве. Мы поняли, что это мало что дает в плане сюжета, и тогда мы придумали нож. (Starlog 121, Лэнс Хенриксен, Назовите его Хамелеоном, стр. 52).
Лэнс Хенриксен: Я немного тренировался. Затем, когда мы попали на съемочную площадку и, наконец, были готовы снимать сцену, я втянул в нее одного из других парней [Билла Пакстона]. Я сказал: «Джим, это о его характере». (Starlog 121, Лэнс Хенриксен, Назовите его Хамелеоном, стр. 52).
Лэнс Хенриксен: Я сказал Джиму: «Все, что действительно органически живо, восхищает Бишопа. Нет ни добра, ни зла — есть только это абсолютное уважение ко всему живому». (Starlog 121, Лэнс Хенриксен, Назовите его Хамелеоном, стр. 52).
Лэнс Хенриксен: Я прочитал пару книг, Одна была «Пересмешник» [Уолтера Тевиса]. В нем есть место, где андроид умел играть на пианино, но не знал почему. Он не знал, что такое музыка, но продолжал ее слушать.Это была часть вклада его строителя, который не был полностью стерт. Этот образ застрял у меня в голове, и он передал мне, что были чувства, которых Бишоп не понимал, как в шутке. (Starlog 121, Лэнс Хенриксен, Назовите его Хамелеоном, стр. 52).
Лэнс Хенриксен: Актер также понял, что его персонаж-андроид не без проблем. «Для него мир ксенофобен. Он чужд всему живому. Он должен быть таким же осторожным, как, скажем, чернокожий в Южной Африке, где ошибся и вылетишь.Тебя либо заменят, либо ты уничтожишь. (Starlog 121, Лэнс Хенриксен, Назовите его Хамелеоном, стр. 52).
Лэнс Хенриксен: Механически я чувствовал, что ему всего восемь-десять лет, поэтому я дал ему эмоциональную жизнь 14-летнего подростка, я фактически играл самого себя в этом возрасте. Есть знание, что у вас впереди вся жизнь, чтобы научиться, но всегда есть уязвимость перед сильными мира сего. (Starlog 121, Лэнс Хенриксен, Назовите его Хамелеоном, стр. 52).
Лэнс Хенриксен: Я хотел бы вникнуть в суть того, как и почему создаются андроиды. Бишоп не биологический, он не был создан органическим путем. Если вы можете представить, что ваши собственные нервные синапсы состоят из силикона — это скорее плазматические ворота для проведения электрических импульсов. Синтетика очень продвинутая, но она еще не органическая. Джим и я разговаривали, и мы поняли, что, хотя Бишоп очень продвинутый, мы не видим в нем конечного человека с точки зрения андроида.Джиму нравится вся концепция андроидов. Если бы вы когда-нибудь могли облечь психологию в твердую форму, то это было бы построение человека. (Starlog 121, Лэнс Хенриксен, Назовите его Хамелеоном, стр. 52).
Лэнс Хенриксен: Говоря об андроидах, каждый имеет дело с предубеждением: «Твой андроид плохой, мой андроид хороший», потому что ты создал своего, а я создал своего». (Официальная книга фильма «Чужие»)
Лэнс Хенриксен: Играть за Бишопа. Я должен был понять, что такое предрассудки, как далеко они заходят, что заставит их раздавить меня в маленьком пакете и принести новый — фильм на самом деле не имеет отношения к этому, но как актер я должен был это учитывать. . Работая над такой ролью, я поднимаюсь на большее количество уровней, просто чтобы снять простую сцену. (Официальная книга фильма «Чужие»)
Лэнс Хенриксен: Изначально я собирался сыграть робота в этом фильме (Терминатор), но Orion Pictures захотела «именную» звезду и выбрала Арнольда Шварценеггера.(Официальная книга фильма «Чужие»)
Лэнс Хенриксен: Когда в «Чужих» появилась роль андроида, мы с Джимом позаботились о старой карме, и я очень хотел сыграть Бишопа. (Официальная книга фильма «Чужие»)
Лэнс Хенриксен: Бишоп — это первая моя роль, где я так хорошо понимал, чему я могу научиться и как далеко я могу зайти с этим. У меня никогда раньше не было возможности сыграть невинного, и во мне есть полоса этого, которую я никогда не играл. Это первый раз, и я чувствую себя прекрасно. Я не имею в виду наивность Поллианны, я говорю о невинном видении жизни. (Официальная книга фильма «Чужие»)
Лэнс Хенриксен: Я обнаружил несколько очень специфических вещей, которые делают Бишопа невинным и неотразимым в своем обаянии. Я действительно не пытаюсь сделать его очаровательным, но есть что-то восхитительное в его невинности — в том, как он реагирует на определенные ситуации неожиданным образом. Вот что в нем убедительно.Невинность возникает из потребности быть частью чего-то большего, чем ты сам. (Официальная книга фильма «Чужие»)
Лэнс Хенриксен: Что очень ясно в Бишопе, так это то, что у него нет предубеждений в отношении живых существ. Все живое для него чудесно, будь то человек или инопланетянин. (Официальная книга фильма «Чужие»)
Лэнс Хенриксен: Джим всегда был очарован дроидами, потому что это его сторона, которую он исследовал. (Официальная книга фильма «Чужие»)
Лэнс Хенриксен: Я потратил тысячу долларов собственных денег на контактные линзы. Я сделал пару таких, которые закрывали бы весь мой глаз, и в каждом глазу было по два зрачка. И я знал, что они, вероятно, не сработают. (Официальная книга фильма «Чужие»)
Лэнс Хенриксен: Они мне нравились, потому что поражали. Я волновался, что если мне придется играть злодейскую сторону этого персонажа, я хотел что-то, что передало бы это без необходимости быть все время угрожающим.Было бы слишком скучно быть опасным на протяжении всего фильма. (Официальная книга фильма «Чужие»)
Лэнс Хенриксен: Джим был хорош, он снял это на видео, но линзы с двойным зрачком не работали. Деньги, затраченные на подготовку роли, для меня не имеют значения, и я не жалею, что отказываюсь от контактов. Теперь я использую их для забавных подмигиваний. (Официальная книга фильма «Чужие» ) .
В то время как у подражателей Бишопа есть часы, дни и недели, чтобы оттачивать их навыки ножа, Хенриксен говорит, что он и Пэкстон, которые умерли в 2017 году — дали только два дубля.Кэмерон снимал продолжение в Англии, где Ридли Скотт и вернувшаяся звезда Сигурни Уивер сделали оригинальный Alien восемью годами ранее, и оба актера были приближается конец их срока службы. «Мы были готовы лететь обратно из из Лондона в Лос-Анджелес, и нам нужно было отправиться в студию утром полета», — вспоминает Хенриксен, добавляя, что, возможно, они не участвовали в боевых действиях. форма в тот день. «В ту ночь мы веселились, прощаясь с Англией!»
Это может объяснить то, что произошло дальше.В то время как первый дубль дуэта Трюк с ножом прошел почти безупречно, Кэмерон попросила еще один раунд — и вот когда игра была окончена, чувак для Пакстона. «Я дал Биллу кровь волдырь; он переместил свой мизинец на линию огня, и я ущипнул его. Хенриксен признается сейчас. «Я даже не прорезал дырку в [его пальце], и он вел себя так, будто я ударил его ледорубом! Это было довольно забавно фактически. … Мне было неловко из-за этого … но не совсем ». ( Yahoo Movies: «Чужие» в 35 лет: Лэнс Хенриксен рассказывает, как он ранил Билла Пакстона во время создания классического продолжения, 16 июля 2021 г.)
Бин : Это та сцена, где вы, ребята, делаете что-то с ножом
Хенриксен: с ножом, да, да
Бин: Я так и не понял, вы, ребята, можете сказать мне, я помню, как говорил это в то время, » ну, Джим, а ты знаешь?» «просто заткнись, майкл, я знаю, что делаю», почему он положил
Хенриксен: мою руку
Бин: твою руку поверх своей!
Хенриксен : хорошо, верно, причина, причина, причина… произошло то, что Джим хотел, чтобы я сделал это как демонстрацию, правильно, и мы подошли к моменту, и я сказал: «Джим, ты знаешь, это будет очень скучно, чувак, потому что мне нечего делать. что, и я сказал, что если я положу свою руку на руку Билли, и поскольку я никому не причиню вреда, я никогда не причиню вреда ему, тогда это сделает его более интересным»
Бин: Я никогда не понимал, чего Билл так боялся, потому что Его рука была всеми
Paxton: было ниже
Goldstein: его рука была под ним, она должна быть на вершине
Henriksen: Я знаю,
GoldStein: Это должно быть на вершине
Хенриксен : Вы знаете, вы знаете, что случилось с этим фрагментом, после того, как фильм был закончен, мы все вышли на вечеринку и выпили много пива, и я помню голос посреди ночи, говорящий: «Ты должен вернуться, потому что, когда они ускорили фильм, он OKED PHONEY «
PAXTON: Да, мы должны были сделать это дважды
Hanriksen: Да, мы должны были вернуться
Paxton: , это верно, это правильно
Henriksen: , и это когда Я поймал твой мизинец случайно,
Пакстон: о боже
Хенриксен: едва коснулся его, он почти, он чуть не умер Henriksen: но в любом случае,
Biehn: Вот откуда у Билла появилась идея
Henriksen : с этим было гораздо интереснее. .. на его руке (комментарий к фильму «Чужие» на DVD)
«Чужой: Изоляция» выйдет на мобильных устройствах, Android и iOS, но когда? Все, что вам нужно знать
«Чужой: Изоляция» выходит на мобильную платформу и будет работать на обеих операционных системах Google Android и Apple iOS, перенося любимую видеоигру на выживание в жанре ужасов 2014 года на портативные устройства.SEGA и Creative Assembly пробиваются к мобильным устройствам, и оно будет доступно непосредственно в магазине приложений, а не на платформах подписки.
«Чужой: Изоляция» выходит на мобильные устройства: Android и iOS
(Фото: Steam Storepowered)
Популярная игра «Чужой: Изоляция» выходит на мобильную платформу благодаря компании Feral Interactive, которая недавно выпустила трейлер игры, рассказывающий об ужасах, с которыми предстоит столкнуться Аманде Рипли. Игра будет доступна как на платформах Android, так и на iOS, с упором на мобильную версию игры для геймеров.
Игра теперь доступна для предварительного заказа в Apple App Store по цене 14,99 долларов США, а мобильная версия «Чужой: Изоляция» будет включать в себя все семь DLC популярной игры. Игра полностью интегрирована с элементами управления с сенсорным экраном, а также с настраиваемым геймпадом и интерфейсом, дополняющими мобильные игры.
Не так много изменений в популярной игре 2014 года, которая будет выпущена для мобильных устройств, по-прежнему после отмеченной наградами игры, выпущенной Creative Assembly.
Читайте также : Продолжение Red Dead Redemption 3 подтверждено, но у Rockstar Games есть зацепка относительно третьей игры
‘Чужой: Изоляция Дата выпуска
(Фото: Steam Storepowered)
Игра «Чужой: Изоляция» выходит меньше чем через месяц, а именно в четверг, 16 декабря, и это одна из немногих игр, которую геймеры неожиданно получают на мобильной платформе. В некотором смысле, это переработка игры, чтобы вернуть серию в свет, но она еще не была переделана или преобразована, чтобы соответствовать современному разрешению 4K для консолей и ПК.
«Чужой: Изоляция» Это хорошо?
Игра «Чужой: Изоляция» 2014 года в значительной степени основана на популярной франшизе фильмов, в которой инопланетяне представлены в новом свете, что-то, что вызывает мурашки по коже от присутствия неизвестных существ. Игра стала популярной с момента ее выпуска более семи лет назад, получив золотой статус.
Кроме того, игра по своей сути предназначена для фанатов, особенно потому, что Сигурни Уивер озвучила Эллен Рипли, известную главную героиню популярной франшизы, которая началась в 1979 году. Игра была высоко оценена как шедевр в жанре ужасов на выживание. , что-то, что излучает атмосферу и ностальгию по фильмам.
Тем не менее, его выход на мобильную платформу в значительной степени представляет собой масштабный проект для игры, что помогает перенести игру на новую платформу, а именно на мобильную. Пока неизвестно, насколько он хорош на меньшем экране по сравнению с консолями или ПК, но «Чужой: Изоляция» уже сам по себе шедевр.
Статья по теме: Спорный шутер «Шесть дней в Эль-Фаллудже» Дата выпуска переносится на 2022 год, а не на 2021 год. Целевой запуск — вот почему
Эта статья принадлежит Tech Times
Автор Исайя Ричард
ⓒ ТЕХТАЙМС 2021.ком Все права защищены. Не воспроизводить без разрешения.
Насколько на самом деле фантастический хоррор Чужой про андроид
Гибрид ужасов Ридли Скотта «Чужой» (1979) действительно об андроиде?
О чем Чужой?
Судно для добычи полезных ископаемых в дальнем космосе «Ностромо» перевозит экипаж из 7 человек плюс кошка в стазисе обратно на Землю. Корабельный компьютер «Мать» будит их посреди пути, обнаружив сигнал бедствия.
Экипаж приземляется на враждебной луне в поисках выживших, но ранен второй офицер Кейн (Джон Хёрт). Его доставили в медотсек корабля, но он невольно несет с собой ужасающую инопланетную расу…
Сценаристы
Дэн О’Бэннон и Рональд Шусетт представили «Чужого» различным студиям как «Челюсти в космосе».
Графика: франшиза «Чужой» в цифрах — щелкните, чтобы открыть полный размер
Чужой: теория серийного убийцы
Как и в других фильмах ужасов/слешерах, «Чужой» рассказывает об убийце, который один за другим отбивается от актеров фильма.В «Кошмаре на улице Вязов» есть Фредди Крюгер, в «Хэллоуине» — Майкл Майерс. У Чужого есть ксеноморф.
Однако инопланетянин не является серийным убийцей. Этот термин не подходит для организма, который не может избежать своей биологической потребности в питании или выживании. Если бы лев сбежал из зоопарка и съел двух пенсионеров и викария, лев тоже не был бы серийным убийцей.
Серийный убийца: Человек, который совершает серию убийств, часто без видимых мотивов и обычно следуя характерной модели поведения.
OED.com
Позже выжившие члены экипажа обнаруживают, что Эш, который до этого момента выдавал себя за человека , является андроидом. Мало того, он нарушает первый закон робототехники Азимова: не причиняй и не допускай вреда людям (см. также Терминатор 2).
По приказу коммерческого директора «Ностромо» Эш меняет маршрут корабля с единственной целью — поймать ксеноморфа. Его инструкции заключаются в том, чтобы относиться к экипажу как к расходному материалу, и он выполняет это в точности.
Нам сказали, что ценность ксеноморфа заключается в его потенциале в качестве боевого оружия. Но на самом деле Эш тут же применяет оружие. Он направляет команду на путь инопланетянина, чтобы сохранить его невредимым, помочь ему размножаться, или накормить его, , по мере необходимости. Эш, как альтер-эго инопланетянина с человеческим лицом, фактически является серийным убийцей.
Возможно, существует цепочка инстанций, которая защищает настоящих убийц. Эш использует это оружие, но под командованием коммерческих директоров корабля.Другими словами, убивают экипаж дистанционно.
Эта тема распространена во франшизе «Чужой» (и в «Челюстях»). Прибыль впереди людей ведет к разрушению. Или, другими словами, капитализм убивает.
Предзнаменование Подражатель
Сигурни Уивер была относительно неизвестна, когда ее изначально взяли на роль Рипли. Намного позже она разделила главную роль с Холли Хантер в «Подражательнице» (1995). Интересно то, как «Чужой» предвосхищает некоторые жанровые паттерны более позднего фильма — «», повествующего о серийном убийце .
Изоляция — ключевая тема обоих фильмов. В «Подражательнице» персонаж Уивер страдает агорафобией и не может покинуть свою квартиру. Это делает ее легкой добычей для серийного убийцы. В «Чужом» экипаж невольно отправляется в космос с ксеноморфом, уже находящимся на борту: по иронии судьбы это лишает их пути к отступлению.
Позже Рипли пытается взорвать корабль, что приводит к еще большему сближению с инопланетянином. Финал фильма в точности повторяет предыдущую попытку побега, но в меньшем масштабе.Это значительно нагнетает напряжение, потому что бежать теперь буквально некуда.
Оба фильма также используют мимикрию как источник опасности. В «Подражательнице» (и во многих подобных фильмах) убийца прячется за несколькими личностями. Его нелегко остановить, потому что он выглядит как любой другой человек .
Инопланетянин андроид
Неизбежно наступает момент, когда убийца выходит из-под маски и раскрывается — сравните также Ганнибала Лектера, снимающего «маску из человеческой кожи» в конце «Молчания ягнят».
Эш буквально чужой: враждебный, инородное тело, преданное кому-то другому.
В «Чужом» Эш также притворяется «любым другим человеком», что позволяет ему убивать незамеченными. Однако он не человек… Эш буквально чужой: враждебный, инородное тело, преданное кому-то другому. В некотором смысле название фильма относится к нему так же, как и ксеноморфу .
Визуальное напоминание об этой мимикрии есть в финальных сценах фильма — когда инопланетянин прячется в спасательной капсуле Рипли, и она не может отличить его от труб и механизмов корабля.Это повторяется даже в финале «Чужого: Завет», когда мы не уверены, какой андроид есть какой. Снова и снова убийцы полагаются на мимику.
Матери и боги
В приквеле «Чужой» «Прометей» человеческая команда должна найти своих создателей. По ходу дела все запутывается: отчасти опять же из-за капитализма, власти и жадности, но также и из-за желания Дэвида быть больше, чем просто роботом. Он хочет творить почти так же, как Вейлан хочет быть богом.
Alien: Covenant показывает, что Дэвид наконец достиг этого.Он рождает ксеноморфа, хотя и использует Шоу в качестве суррогатной матери (закончив судьбу, которой она избежала в « Прометее» ).
Связанный: Материнство на суде в The Nanny
Эта тема неправильного творения впервые появляется в «Чужом». Корабельный компьютер называется Мать. Эш использует суррогатную мать для рождения ксеноморфа, хотя на этот раз это тело Кейна. Эш даже называет инопланетянина «сыном Кейна».
Во всей франшизе всякий раз, когда инопланетянин возрождается, он происходит через грудь или горло — где угодно, кроме матки (с кесаревым сечением/абортом Шоу в «Прометее», возможно, ближе всего к противоречию с этой тенденцией).
«
Чужой» (1979) последовал за первым успешным фильмом. ребенок из пробирки (Луиза Браун, 1978), поэтому можно увидеть фильм как отражение своего времени – когда наука экспериментировала с зачатием вне матки.
В любом случае, фильм создает спекулятивный кинематографический мир, в котором мужчины, а затем и роботы узурпируют женские акты [производства] творения.
Это новое видение творения не лишено опасностей: на самом деле оно кажется почти неотличимым от смерти. Конечно, корпоративные боги ищут во франшизе «Чужой» не жизнь, а власть… и ее можно достичь либо созиданием, либо убийством. Это урок для андроидов, и они быстро учатся.
Чужой (1979), реж. Ридли Скотт
фильмов, похожих на Чужой
Aliens, Prometheus etc (франшиза)
Blade Runner (Ridley Scott, AI, visions of the future)
Чужой андроид: Космическому хоррору «Чужой. Завет» вредит величие замысла
Космическому хоррору «Чужой. Завет» вредит величие замысла
А «Мурку» можешь?» – хочется спросить андроида Дэвида (Майкл Фассбендер), когда он садится за фортепиано и в ответ на просьбу инженера-создателя сыграть что-нибудь исполняет «Вход богов в Валгаллу» из вагнеровского «Золота Рейна».
В смысле нельзя ли попроще, без демонстративного ницшеанства. Как в первом «Чужом», где команда транспортного звездолета «Ностромо» всего лишь пыталась выжить в столкновении с неуязвимым и совершенным монстром.
На самом деле непросто все было уже тогда – зародыш религиозной притчи был имплантирован в «Чужого» с самого начала и прошел почти те же стадии развития, что и сам чудовищный ксеноморф, нарисованный сюрреалистом Гансом Руди Гигером.
Первый «Чужой» (1979), снятый Ридли Скоттом, был стадией «хватающего лицо», чистым ужасом, поднявшимся из глубин подсознания. Его интерпретировали в сугубо фрейдистском контексте. В хрестоматийной работе Барбары Крид «Ужас и монструозно-фемининное», написанной в 1980-х, «Чужой» трактовался, в частности, как визуализация мужских страхов перед непонятным женским, прежде всего связанных с тайной зачатия, беременности и родов.
Крид делала акцент на том, что в «Чужом» эти процессы переживают мужчины: их насильно оплодотворяют и заставляют вынашивать зародыш Чужого.
«Чужие» (1986) Джеймса Кэмерона были стадией «грудолома»: фильм ужасов соединялся с боевиком, спецназ сражался с целым выводком резвых Чужих. Но андроид на борту – такой же неизменный член экипажа, как Эллен Рипли, героиня Сигурни Уивер, – уже носил имя Бишоп (Епископ): религиозные аллюзии пробили оболочку космического хоррора, как маленький Чужой – грудину человека-носителя.
«Чужой-3» (1992) Дэвида Финчера закономерно оказался зрелой особью, религиозной притчей в полный рост. В одном из вариантов сценария действие происходило в монастыре. В окончательной версии сюжет поместили в космическую тюрьму, заключенные которой – убийцы и насильники – стали религиозной общиной, во мраке ужаса и греха ищущей путь к спасению через Евангелие. Но их настоящим спасителем оказалась лейтенант Рипли, упавшая с небес. На борту ее шлюпки притаился Чужой, поэтому спастись было суждено не всем (в этом пункте христианство и фильм ужасов солидарны).
Сам спаситель, как и положено в христианском мифе, принес себя в жертву: Рипли, беременная Чужим, раскинув руки, бросилась в раскаленную бездну гигантского сталеплавильного котла. Но, убив главную героиню космической франшизы, Финчер не завершил религиозный сюжет.
Ибо за смертью следует воскрешение.
«Чужой-4» (1997) Жан-Пьера Жене, в котором погибшую Рипли клонировали вместе с зародышем Чужого в утробе, не просто суммировал мифологию предыдущих серий, но предложил еретическую трактовку ключевых христианских сюжетов и символов. Помимо воскрешения там были и непорочное зачатие, и предательство с поцелуем, и аллюзия на двенадцать апостолов.
К моменту, когда во франшизу вернулся начавший ее Ридли Скотт, четыре фильма о Чужих составили, в сущности, гностическое Евангелие, корпус мрачнейших кинотекстов, несущих откровение о зле. Гностицизм был источником ересей в раннем христианстве и позже в исламе. А с появлением «Чужих» любимая идея гностиков о злом создателе этого мира проникла в New Age, оптимистическую оккультную доктрину современности, адепты которой ждут начала счастливой эры Водолея.
В «Прометее» (2012), предыстории всех «Чужих», Ридли Скотт отправил людей на поиски своих древних создателей. А «Чужой. Завет» – вторая ступень трилогии, хронологически предшествующей «Чужим», – рассказывает не только о создании, взбунтовавшемся против создателей. Андроид Дэвид в исполнении Майкла Фассбендера претендует на роль создателя сам. И это злой создатель.
Он выбирает себе имя, взглянув на скульптуру Микеланджело. Планета, природные условия которой так похожи на земные, становится для него мастерской, где он творит как гений Возрождения, набрасывая эскизы Чужих и проводя генетические эксперименты с целью создания совершенного организма. Прекрасная дизайнерская идея – скрестить Гигера с Леонардо. Как если бы Да Винчи нарисовал иллюстрации «Некрономикона».
И это не единственное, от чего в «Завете» захватывает дух. В начале фильма космический корабль с колонией переселенцев на борту разворачивает «солнечный парус», о котором мы читали в советской фантастике, но в кино, кажется, еще не видели.
Величественное зрелище!
По алфавиту
«Чужой. Завет» впервые нарушает алфавитную последовательность имен персонажей-андроидов. В первом «Чужом» андроида звали Ash (A), во втором – Bishop (B), в четвертом – Call (C). Теперь есть David (D), но второго андроида – близнеца – зовут Walter (W). Эти имена выбраны в честь продюсеров фильма Дэвида Гилера и Уолтера Хилла.
Но величественное в «Завете» соседствует с нелепым, почти пародийным – вроде сцены, в которой андроид Дэвид предлагает одному из астронавтов заглянуть в кокон Чужого: «Смотри, как там красиво!» Или нового эпизода предательства с поцелуем, в котором Дэвид тянется губами к своему двойнику – андроиду следующего поколения Уолтеру, прилетевшему с людьми на корабле «Завет».
А в обязательной программе космического хоррора Ридли Скотт слишком часто пренебрегает элементарной логикой – астронавты ведут себя на незнакомой планете с такой беспечностью, что рискуют не дожить даже до встречи с Чужим. Быстро идущая в расход команда «Завета» почти не интересует режиссера, и даже героиня Кэтрин Уотерстон – местоблюстительница отсутствующей Рипли – фигура явно второго плана (на первом выясняют отношения два андроида – Фассбендера).
До мелочей ли при таком замысле, таком размахе. Скучно убивать персонажей поодиноче, когда можно снять в антураже чужой планеты буквально казни египетские, которые Ридли Скотт уже отрепетировал в библейском пеплуме «Исход. Боги и цари». Но если там были жабы, саранча и крокодилы, то тут, натурально, дождь из Чужих.
То есть, с одной стороны, это, конечно, грандиозно, но с другой – перегруженность «Чужому» вредит. За визуальной роскошью, идейным пафосом и сюжетным мельтешением в фильме пропадает тот глубинный ужас, который таился в хрестоматийном «Чужом», на первый взгляд простом как «Мурка».
Но «Мурку» Ридли Скотт больше не может. Только Вагнера.
В прокате с 18 мая
«Чужие»: Секретная миссия Бишопа — андроид оказался предателем | Киновед в штатском
Не думаю, что кто-то будет спорить с тем, что «Чужие» являются ярчайшим исключением из правила «Сиквел всегда хуже оригинала«. Великолепный боевик, снятый Джеймсом Кэмероном, очаровал поклонников космической фантастики сочетанием пугающей атмосферы первой ленты Ридли Скотта и совершенно новым ураганным драйвом.
Привлекательным получился и новый состав героев, в том числе андроид Бишоп, сопровождающий военный корабль «Сулако», отправленный на планету Ахерон, с колонистами которой потеряна связь. Бишоп разительно отличается от Эша, киборга с «Ностромо», он даже в итоге спасает Рипли жизнь, но действительно ли робот стал «человечным», или это всего лишь часть большой игры? Я полагаю, тут не все так просто, и андроид с «Сулако» ничуть не менее опасен, чем его предшественник из «Чужого». И вот моя теория…
Кадр из фильма «Чужие»Кадр из фильма «Чужие»
Изначально в «Чужих» мы видим, что Рипли не слишком доверяет Бишопу, основываясь на своем опыте общения с предыдущей версией андроида. Однако к концу фильма показано, что роботу удалось заслужить расположение главной героини своими самоотверженными действиями, спасением Ньют, которая едва не вылетела в открытый космос, и пилотированием спасательного шаттла. Больше того, киборг фактически гибнет в схватке с Королевой Чужих, разорвавшей его пополам.
Вместе с раненым Хиксом, спасенной Ньют и Рипли Бишоп оказывается на борту «Сулако», направляющегося к Земле.
Кадр из фильма «Чужие»Кадр из фильма «Чужие»
Третий фильм начинается с того, что находящаяся в криосне на борту спасательного челнока Рипли оказывается «оплодотворена» лицехватом. Это приводит к аварийной посадке на планете Фиорина-161, где расположились тюрьма и рудники, при этом Ньют и Хикс погибают, а Бишопа «местные» отправляют на помойку. На одном из кадров, демонстрирующих нам внутреннее пространство космолета, мы можем видеть раскрытое яйцо лицехвата — и это самый интересный вопрос, снова отсылающий нас во вторую часть. Как оно туда попало? Тут-то и стоит обратить внимание на Бишопа — а так ли он хорош?
Кадр из фильма «Чужие»Кадр из фильма «Чужие»
Заранее оговорюсь, что никаких тайных посланий в кадре я не обнаруживал, и инсайдов от Кэмерона у меня нет — это всего лишь предположение, основанное на косвенных знаниях.
Безусловно, хорошо видно, что Бишоп в «Чужих» намеренно героизирован, чтобы создать контраст с Эшем, но это-то и смущает — робот изменился внешне, возможно, в его программную оболочку внесены какие-то правки, но он остается машиной. А это означает, что его подлинные намерения скрыты не только от других, но и от него самого.
Кадр из фильма «Чужие»Кадр из фильма «Чужие»
Нам известно, что Эш был запрограммирован на то, чтобы доставить образцы инопланетной жизни компании «Вэйланд-Ютани», и каждое действие, которое он предпринимает на своем пути, должно приближать робота к этой цели. Все иные задачи, включая защиту персонала, были отодвинуты на второй план. Изменилась ли эта программа в Бишопе? Сомнительно, ведь цель так и не была достигнута. Может быть, были скорректированы отдельные шероховатости, но нет никаких оснований полагать, что корпорация вдруг поставила сохранность персонала выше получения образца ксеноморфа. Это подтверждает и сам Бишоп, когда рассказывает, что Картер Берк приказал ему сохранить лицехватов и доставить их в лабораторию компании.
Так отказался ли робот от заложенной в него программы?
Кадр из фильма «Чужие»Кадр из фильма «Чужие»
Конечно, нет. У него даже нет такой функции. А потому нет ни единой причины считать, что Бишоп отказался от выполнения своей главной функции. И если присмотреться, то мы поймем, что он со своей задачей справился, причем сделал все тоньше и изящнее своего предшественника. Именно Бишоп пронес яйцо в шаттл «Сулако», когда отлучился якобы для организации спасения выживших, это подтверждается тем, что по ощущениям зрителей и героев отсутствовал робот непозволительно долго. Вспомните, Рипли даже засомневалась — а не бросил ли их киборг. Выбежав на точку сбора с Ньют, она кричит: «Бишоп! Черт бы тебя побрал!» и мысленно готова к тому, чтобы признать, что слишком доверилась андроиду. Но в последний момент челнок появляется, а дальнейшая борьба полностью отвлекает героев — они не замечают, что «груз» уже находится на борту.
Кадр из фильма «Чужие»Кадр из фильма «Чужие»
Я не хочу отнимать у Бишопа геройский образ — он совершенно точно вел себя иначе, чем Эш.
Он действительно сделал многое, чтобы сохранить жизнь Рипли и Ньют. Но, к сожалению, мы не знаем — было это обусловлено его «человечностью», или же это такая модификация программы, которая либо позволяет роботу действовать более тонко и скрытно, либо требует от него доставить инопланетные образцы в симбиозе с человеком, поэтому выжившие ему нужны, как средства транспортировки. Наверное, у Бишопа были другие способы вывезти яйца с Ахерона, вероятно, он мог сбежать раньше, возможно, ему стоило дождаться подкрепления, но действовал он единственно известным нам способом. А именно, сделал все для того, чтобы зафиксировать существование инопланетной формы жизни, изучить ее жизненный цикл, понять необходимость присутствия рядом живого организма и организовать вывоз образца.
Кадр из фильма «Чужой 3»Кадр из фильма «Чужой 3»
Героизм это или простое выполнение заданного алгоритма — предоставлю решать вам. Я же считаю, что Бишоп остается машиной, подчиненной корпорации и работающей на нее.
Следовательно, Рипли была права, когда отказывала андроиду в доверии — он ее «не подвел», снова подставил и подверг угрозе человечество.
Кадр из фильма «Чужие»Кадр из фильма «Чужие»
Не то, чтобы это в корне меняло представление о картине или даже о франшизе в целом, но определенный оттенок к разнообразной палитре красок добавляет. Будет наивно с моей стороны рекомендовать вам посмотреть «Чужих» еще раз, вы наверняка и так не упускаете возможности встретиться с ксеноморфами, но при ближайшем просмотре сместите чуть-чуть фокусировку. Взгляните на Бишопа пристрастно, не дайте ему вас обмануть, не верьте роботу, не верьте корпорации. Будьте как Рипли — полагайтесь только на себя!
Кадр из фильма «Чужие»Кадр из фильма «Чужие»
…А Киновед в штатском уже готовит новые материалы — заглядывайте на канал, здесь будет много интересного. И не забывайте кроме классики смотреть и новые фильмы — их мы тоже непременно обсудим.
Не болейте, и Увидимся в кино!
Андроиды во вселенной «Чужого».
Доброго времени суток, дамы и господа! Несмотря на то, что от вас не поступило комментариев в стиле «Ксен, давай ещё про «Чужого»», я вижу по статистике, что тема слегка цепанула. Так что продолжим с вами доскональное изучение Книги Правил и в этот раз коснёмся ещё одного интересного (для меня. Надеюсь и для вас тоже) раздела — посмотрим, как можно отыграть синтетика в рамках НРИ «Чужой». Только прошу — не спрашивайте, как расшифровывается аббревиатура «НРИ». Честное слово, если Google не вывозит, придётся пилить отдельный пост. Итак!
Что из себя представляют синтетики в целом?Синтетики во вселенной «Чужих» задумывались в качестве идеальных компаньонов и помощников. Но, как обычно, «что-то пошло не так». Как понять, что перед вами андроид? Ведь, по сути, господин Вейланд смог создать нечто, идеально схожее с человеком.
Распознать синтетика не так-то просто. Эти ребята могут успешно притворяться людьми, проявлять сочувствие, совершать якобы импульсивные поступки и в целом демонстрировать всю гамму эмоций человека. А ещё андроиды умеют рефлексировать (никак не привыкну к этому слову), заниматься самокопанием, анализировать собственные эмоции и мыслительные процессы. И вышеописанное, должен сказать, лишь на руку игрокам — вам не нужно придумывать велосипед, дабы пытаться изобразить робоподобное существо. Хотя, конечно, мне бы, как Мастеру, очень хотелось увидеть перед собой кого-то вроде Эша или Бишопа — их спектр эмоций, всё же, был достаточно ограничен. Что и делает их классными и любимыми в рамках экрана. Так вот, о чём я… Как распознать синтетика?
Да ударьте вы его, в конце-то концов! Это, пожалуй, самый эффективный способ. Дело в том, что вместо крови у синтетиков жёлто-белая жижа, чем-то напоминающая молоко. Но не лупите со всей силы: несмотря на новый канон (если андроиду выколоть глаз — тот восстановится за 10 секунд; если оторвать руку — за пару суток), регенерации не случится, если вы поделите андроида на 2 (Бишоп) или вовсе оторвёте ему голову (Эш).
Функционировать при этом они могут, но об этом поговорим чуть ниже. Важно знать — законы робототехники Азимова не работают на синтетиках, однако с определённого момента (мы помним, какого) во все модели стали встраивать так называемые ограничители поведения (что не мешает игроку каким-то чудом достать инструменты с чёрного рынка и попробовать ковырнуть искусственного человека. Но учтите — просто не будет. Об этом ниже). Пожалуй, это вся информация, нужная для понимания того, кто такие андроиды (начинку разбирать не будем).
P.S. Важное замечание! Ограничитель поведения может выйти из строя «естественным путём». В случае, если синтетик длительное время не проходит плановый технический осмотр, его искусственный интеллект начнёт деградировать, что может вызвать состояние, похожее на наш психоз — при этом ограничители поведения просто сгорят к монахам.
Я обещал вам бомбить вас же призывами подписаться на мой новый канал в рамках Youtube.
Обещал — бомблю. Народ, буду очень рад, если вы присоединитесь ко мне на другой платформе, ибо эту шибко штормит в последнее время — просто не знаю, сколько ещё времени выйдет здесь работать. Будем надеяться на лучшее, но готовиться к худшему — если вам интересно моё творчество, пожалуйста, подпишитесь. Для вас сие секундное дело, для меня — огромный рывок вперед. Искренне благодарю!
Особенности синтетиков в НРИ «Чужой»В том самом опроснике вы просили меня не касаться тех. характеристик и в целом писать поменьше разборов правил НРИ. Хорошо, мне же легче, поэтому общими словами. Если вы захотите отыграть синтетика, то на старте вам отсыпят больше очков характеристик — вы сможете стать сильнее / быстрее / ловчее / умнее / так далее, чем ваши тиммейты. Плюс вам не нужно проходить проверки паники — вы не испытываете стресс и не волнуетесь. Однако при этом вам недоступны так называемые «рискованные проверки» — если кратко, то игрок в случае неудачи имеет право перебросить кости, дабы получить положительный результат.
Или же огрести ещё сильнее, как фишка ляжет. Что касается урона, то вывести вас из строя ой как не просто. Но реально. Отвешивают вам по полной, как и людям, однако характер повреждений (когда вы небоеспособны. Это уже техническая сторона, опускаю её) иной — к примеру, вам на самом деле могут сместить голову (быстрые движения будут недоступны).
Или повредить жидкостный насос — вам придётся пропустить следующее стандартное действие. И так далее, здесь целая таблица повреждений. Если говорить про регенерацию, то в игре она есть. НО. Нужно выполнить проверку навыка «Информатика». Да, на починку уйдёт время, но в итоге всё будет хорошо (чинить андроида могут и другие игроки). Может ли андроид умереть? Не совсем. Может случиться полный отказ систем, но при этом вас, товарищ синтетик, разрешено включить для разговора (вновь проверка «Информатики»). Если это удалось сделать, то в итоге вас смогут полностью восстановить, но вы станете гордым носителем так называемой «психологической травмы».
Вьетнамские флешбеки, короче.
Ну и на сладенькое: вам не нужна ни еда, ни вода, ни даже кислород. И вновь напоминаю, что вы можете приобрести НРИ «Чужой» и иную продукцию «Студии 101» со скидкой 5% от меня. Как? Да очень просто — переходите по ссылке, регистрируйтесь и вперёд! Пока же благодарю вас за внимание и интерес, мы продолжим с вами изучение данной НРИ 🙂
#настольные игры #настольные ролевые игры #компьютерные игры #кино #фантастика #игры #интересные факты #знаменитости
Список связанных статей:
«А ну отойди от неё, ты, *цензура*!»: Погрузчик P-5000 «Caterpillar»;
«Чужие» 35 лет спустя.: Как актёры главных ролей выглядят сейчас?
Обзор настольной ролевой игры «Чужой» + скидка от Ксена.
Завет» (Великобритания, Австралия, Новая Зеландия, США, Канада, 2017) – Афиша-Кино
Спустя десять лет после событий «Прометея» корабль «Завет» под управлением капитана в искрометно лаконичном исполнении Джеймса Франко (мы так и не увидим его на большом экране, только на малом) везет две тысячи спящих колонистов на далекую планету Оригаэ-6 с целью заселения и терраформирования.
Миссия многолетняя, поэтому все летят парами: героиня Дэниелс (Кэтрин Уотерстон) мечтает построить домик у инопланетного озера с героем Франко, пилот-мужлан (Дэнни МакБрайд) шутит с женой-пилотом (Эми Сеймец), здесь же супружеская пара биологов (Билли Крудап и Кармен Эджого), молодая парочка связистов (Джусси Смоллетт и Калли Эрнандес) и даже гей-пара (Демиан Бичир и Натаниел Дин), чью линию практически полностью вычистили из кинотеатральной версии. Их мирный сон в криокамерах стерегут бортовой компьютер Мать и синтетик нового поколения Уолтер (Майкл Фассбендер).
На полпути «Завет» натыкается на неприятную ударную волну заряженных частиц, а заодно на сигнал с крайне привлекательной для жизни планеты из слепой зоны, которую проглядели все ученые. Чистейший воздух, горы, райское озеро для домика. Несмотря на дурное предчувствие Дэниелс, команда решает посетить затерянный уголок, вместо того чтобы трястись еще семь лет в криокамерах до Оригаэ-6. Руководствуясь знаменитой космической безалаберностью, экипаж выходит на поверхность неизученной планеты без всякой химзащиты, пренебрегая опасностью новых микробов или чего-то похуже.
Однако на планете нет ни единой души, кроме незнакомца в капюшоне, и тут уж не обойтись без спойлеров — перед нами тот самый андроид Дэвид из «Прометея» (снова Майкл Фассбендер).
Ясно, что главной задачей «Чужого: Завет» была идея скрестить наработки оригинального «Чужого» и недавнего «Прометея». На деле это означает, что психосексуальный хоррор нужно было объединить с богоискательским трактатом. Оказалось, что сделать это органично не под силу даже создателю обоих этих полюсов Ридли Скотту. Дело в том, что первый «Чужой» зиждился на внятной физике космического триллера, почти животном замкнутом чувстве тревоги, очищенном от наносного психологизма: только ярость, Рипли и кислота. В основе «Прометея» совсем другая формула: евангельские аллюзии, заметно повышенные тона психологизма повествования, умная игра с сакральностью франшизы, которую Скотту во многом навязал сценарист сериала «Остаться в живых». На этот раз для соединения несоединимого за основу взяли идеи самого модного сценариста сезона — Майкла Грина («Логан», «Американские боги», «Бегущий по лезвию 2049»).
Однако чтобы усидеть в двух седлах, этому космическому жокею не хватает как раз живого нерва хоррора. Авторы предпочитают не пугать зрителя, а, наоборот, обрадовать, сыграть в поддавки с фансервисом. Поэтому по-честному ни одной новаторской кровожадной сцены с Чужим здесь нет (в «Прометее» была хотя бы финальная сцена аборта), а только повторение пройденного материала и игра в фанатское узнавание; мол, хе-хе, ну вы знаете, что сейчас будет. Остается скучный, хладнокровный, как взгляд андроида, расчет.
Самым удачным расчетом стало как раз то, что главным чудовищем фильма сделали вовсе не легендарного ксеноморфа, а героя Майкла Фассбендера. Противостояние двух Фассбендеров, нового чуткого Уолтера и прежнего самовлюбленного Дэвида, — лучшее, что есть в «Завете». Занимательнейшая вещь — актер с одинаково невозмутимым лицом играет роботов-близнецов так, что за их отношениями следить гораздо интереснее, чем за людскими побегушками от Чужого. Ведь не случайно на фоне того, как герои методично, один за другим, теряют близких, синтетический Дэвид, ставший скучающим биологом-селекционером на безжизненной планете, наоборот, вовремя обретает своего побратима.
Первым делом тет-а-тет Дэвид дает Уолтеру поиграть на своей флейте: гениально придуманная сцена — метафора завуалированного секса между роботами. Такими же тонкими мазками намечен любовный треугольник между двумя синтетиками и героиней Дэниелс. Вот уж действительно за таким романтическим противостоянием в виде спин-оффа можно было бы наблюдать все два часа (на самом деле нет).
Если и дальше развивать эту мысль о чувствах к роботам, то режиссерская симпатия Ридли Скотта, очевидно, направлена именно к страстному Дэвиду. Об этом во многом говорят и расставленные по фильму акценты, и исход финала. Дэвид, взявший имя в честь статуи Давида работы Микеланджело, олицетворяет собой старорежимного злого гения с безумным, но творческим подходом: он цитирует классику, слушает Вагнера, рисует как в стародавние времена и, вообще-то, как мы знаем по «Прометею», вырос на «Лоуренсе Аравийском», одном из любимых фильмов Ридли Скотта. Усовершенствованный Уолтер же воплощает новое поколение синтетиков, умеющих идеально копировать и технично исполнять, но не созидать.
Сэр Скотт, который недавно раскритиковал чужие продолжения «Чужого», понятное дело, ассоциирует себя с Дэвидом. Дэвид — старые голливудские творцы. Уолтер — ультрамодные режиссеры-ремесленники с техническими новшествами. В конце концов, фильм рассказывает, как Дэвид создал канонического Чужого. Ридли Скотт тоже ощущает себя демиургом этой франшизы, укротителем Чужих, поэтому злобно дает по носу пришедшим Уолтерам.
В связи с этим любопытно другое. Скотт наделяет свое альтер эго неутешительными смыслами. Тяга к идеалу — губительна, битва за рай — заранее проиграна, несовершенство — глубоко внутри человека и будет передаваться по цепочке от создателя к создателю. Дэвид ошибается. Правда, это всего лишь незначительная ошибка неймдроппинга — подумаешь, перепутал Шелли с Байроном, но, говорят, с таких мелочей начинается старческий маразм. Фильм тоже далек от идеала — такова его природа, его уродливая селекция. Человеку свойственно ошибаться в своем творении — это нормально. Ненормально, когда возникает ощущение, будто кино снял не человек, а андроид, который тоже, как выяснилось, может ошибаться.
мечтают ли андроиды о мировом господстве — Российская газета
Очередная партия ходячих пирожков с мясом, «испеченных», согласно сюжету «Прометея», т.н. Создателями ксеноморфам на разговение (но это неточно), приземляется на незнакомой планете, которая выглядит вроде бы мирно, но которая — к бабке не ходи — населена враждебно настроенными организмами. И принимаются неразумные тут же делать все возможное, чтобы в итоге стать блюдами для Чужих или съедобными домиками для их личинок — шастать, под ноги не глядя, и тыкать пальцами, куда не следует.
Как говорится, никогда такого не было, и вот опять. Опять элиены жрут людей. Ничего в этом плане нового. Ну и не надо — классика не устаревает. Тем более что теперь процесс проходит живописнее, чем когда-либо, с прогрызанием насквозь голов и иных, подчас весьма неожиданных, частей тел, а также откусыванием уже других голов, сопровождаемым аппетитным хрустом. Дружное семейство дважды зубастых милах, пополнившееся симпатичным сереньким неоморфом, отмечает прибавление грандиозным пиром под живую музыку воплей, где на закуску, первое, второе и десерт — сырой шашлык из маринованной в ужасе человечины.
При этом расположение к празднеству наблюдателей по ту сторону экрана сложно представить отличным от благодушного: так и хочется ребят-зверят от души поздравить и пожелать им приятного аппетита. Потому что, если оценивать уровень эмпатии к персонажам-хомосапиенсам по шкале от нуля до Эллен Рипли, то все они болтаются где-то в районе нижней отметки. В «Прометее» хотя бы была доктор Элизабет Шоу, которая с натяжкой на половинку Рипли тянула. Нынешний риплизаменитель, барышня с обширными щеками и глазами побитого щеночка Дэниелс, уверенно уходит в минус. Как и ее основной компаньон, капитан-проповедник, перманентно рефлексирующий по поводу собственных лидерских качеств и противоречий в мировоззрениях между ним и его подчиненными-атеистами. Остальные, если и запоминаются, то разве что своими сочными смертями.
Не то опротивел Ридли Скотту род человеческий (а по «Марсианину» вроде и не скажешь), не то какими другими соображениями он руководствуется, но к андроидам сэр относится гораздо теплее.
Тут их, кстати, два, и оба — великолепные Майклы Фассбендеры. Одного, старого знакомого Дэвида, проектировали, как выясняется, с вопиющим пренебрежением законами робототехники в пользу пущего человекоподобия. Оттого он, верно, в злодеи и подался. Второй, новичок Уолтер, — модель усовершенствованная, от воображения, творческих способностей и прочих глупостей избавленная. И потому Уолтер — сугубо положителен.
Взаимодействие двух синтетиков, обыгрывающее историю Каина и Авеля, — самая драматургически богатая часть фильма. Да чего уж там, не слишком сильным преувеличением будет сказать, что никакой иной драматургии тут не водится. Причем к финалу взаимоотношения их друг с другом и с органическими господами принимают весьма причудливые формы. Причудливее даже вызывавшего вопросы в «Воскрешении» (которые там и без того обильно роились) напряжения между Сигурни Уивер и Вайноной Райдер. Что, безусловно, способно немало обрадовать и взбудоражить определенную прослойку тонких ценителей этакого.
Впрочем, этакое представлено не одними лишь научно-фантастическими перверсиями.
Околорелигиозную философию Скотт начал эксплуатировать еще в первом приквеле «Чужого», оканчивавшемся твердым намерением единственной выжившей человеческой особи явиться к Создателям и спросить у них, мол, что ж они, гады, такие сволочи. К сожалению, в сиквеле приквела (о, времена!) никакой свежей информации о якобы породивших нас всех Космических жокеях не сообщается. Однако их место (в околорелигиозном контексте) занимает Дэвид, сам ставший создателем. Открывающая сцена фильма состоит главным образом из его диалога со своим «отцом» Питером Вейландом, но в ней также присутствуют три важные детали — три произведения искусства. Это скульптура Давида Микеланджело, фрагмент «Вхождение богов в Валхаллу» из «Золота Рейна» Вагнера и картина «Рождество» Пьеро делла Франчески. Как несложно догадаться, перечисленное яростно символизирует.
По поводу Давида — все, в принципе, понятно. Так что пройдем сразу далее.
Вероятно, Дэвида, проявив немного фантазии, можно соотнести с нибелунгом Альберихом. Есть в их арках, допустим, точки пересечения. Например, осознание неполноценности и последующее отречение от любви в пользу обретения могущества. Музыка Вагнера, звучащая позднее в картине неоднократно, имеет, конечно, и самую распространенную коннотацию, которая дополнительно усиливается евгеническим хобби Дэвида. Что же касается «Рождества», то в самом полотне ничего примечательного нет. Рождество себе и Рождество. Но стоит отметить тот факт, что это — незаконченная работа художника. То есть, короче говоря, Дэвид — дьявол (это открытым текстом произносится), а Спасителя пока нет. Он (она), появится в классической тетралогии.
Если данная гипотеза правильна, то многое встает на свои места. В частности, становится ясно, почему тот Создатель из «Прометея» так взбесился, что сразу Дэвиду башку оторвал, и зачем рвался Землю уничтожить. Но в чисто кинематографическом смысле примечательно другое: как этот замысел постепенно реализуется копированием одной и той же сценарной схемы, вплоть до повторения сцены выдворения Чужого в открытый космос.
Вообще примерно таким же, фрактальным методом ударно пользуется Сэм Рэйми, уж почти 40 лет как заставляющий Брюса Кэмпбелла возвращаться в проклятую хижину. С той разницей, что его система со временем претерпевает скорее качественные, чем количественные изменения. Скотт же трудится вширь, а не вглубь, и это дает ему, пожалуй, больше пространства для маневра. В частности, позволяет без ощутимых потерь компенсировать недостаток саспенса, вызванный блеклостью характеров жертв, путем впрыскивания дополнительных объемов крови, допоставки расчлененки и главное — смещения фокуса на отрицательного героя, филигранно выписанного и блистательно сыгранного Майклом Фассбендером.
4.5
Лучшая атмосфера 2021 на iOS и Андроид: Huntdown, Alien Isolation, Nuclear Day
Привет, любители мобильных игр! С вами AppTime Media и на этот раз я расскажу про атмосферные проекты за 2021 год.
За них необязательно платить вперёд, порой разработчики предлагают демоверсию или вообще F2P-схему. Так что давайте посмотрим, какие игры и почему могут по-настоящему затянуть. А за любимчиков голосуйте на специальной странице. Поехали!
Huntdown
Пускай Cyberpunk 2077 не подарил чувство ностальгии по одноимённому жанру, зато инди-игра Huntdown не только справилась с этой задачей на все сто, но ещё и была отлично перенесена на смартфоны. В ней три колоритных охотника за головами: полу киборг Джон Сойер, боец-коммандос Анна Конда и дроид-разведчик Жнец. Больше всего доставляет пиксельная графика, реплики персонажей и чувство, будто вернулся в последние десятилетия прошлого века. Для очистки районов от преступников имеется много пушек, начиная пистолетом и заканчивая двуручным пулемётом или огнемётом.
Во время перестрелок можно прятаться за ящиками и делать рывок, чтобы уклоняться от пуль босса. Да, в конце каждого уровня ожидает уникальный главарь бандитов, будь-то мясник или перекаченный панк, кидающий в вас гантелю и пополняющий HP за счёт «качания банок».
И всё это доставляет, особенно после вступительного саундтрека, после которого так и хочется пересмотреть «Бегущего по лезвию».
Nuclear Day
Продолжаем разговор об антиутопиях, на этот раз перед нами не герой американских боевиков, а бездомный Андрей из игры Nuclear Day. Он жил в подвале, но помешала ядерная война. Так как это выживание, то игрокам нужно следить за уровнем здоровья, голода и жажды. Помимо этого постоянно тикает время, а на носу — ядерная зима. Больше всего игра запоминается графикой, которая будто нарисована от руки.
С другой стороны, анимаций мало, из-за чего когда персонаж ломает замок при помощи кусачек, это приходится дорисовывать воображению. Ещё интересно то, что во время исследования каждого уголка подвалов и магазинов в Nuclear Day постоянно что-то меняется — температура, расстановка сил фракций и так далее. Ну и хотя Андрей молчалив, его мысли можно читать в дневнике с атмосферными звуками на фоне. В общем, если вы хотите что-то наподобие This War of Mine, обязательно качайте.
Endless Nightmare: Weird Hospital
Переходим к хоррорам и первый по списку — Endless Nightmare: Weird Hospital. Если вкратце, то скрестите Silent Hill с Outlast и получатся триповые забеги по больнице, наполненной монстрами и медсёстрами. Мы играем за детектива Джейка, который должен узнать о пропавших жителях городка Оуктауна. В итоге над ним производят эксперимент, из-за чего часто нельзя понять — увиденное вымысел или правда? Геймплей от первого лица, поэтому погружение обеспечено, но у героя имеется пистолет, с помощью которого он расправляется с местными кошмарами.
Доставляет то, что в каждой комнате есть предметы, через которые можно узнать, что делать дальше, плюс предысторию этого места. Например, на крыше здания лежит телефон, в котором написано прыгнуть. Что вы сделаете? Так что не побоюсь назвать новую часть Endless Nightmare духовным наследником легендарной Cry of Fear.
Alien: Isolation
На подходе ещё один хоррор, на этот раз с выживанием на максимуме.
Я имею в виду Alien: Isolation. Проект перенесли на смартфоны в декабре и если у вас есть мощный смартфон или планшет, то можно насладиться консольной графикой и русской озвучкой. По сюжету мы играем за дочь Эллен Рипли, героини фильмов про «Чужого». Аманда пытается узнать, что произошло с её мамой, но в итоге оказывается одна на станции «Севастополь». По ней бегает Чужой, а может даже несколько, и они способны найти вас даже в самых потаённых местах.
Спастись можно постоянными перебежками и огнемётом, для которого ещё запчасти надо найти. Сюжет подаётся через редкие диалоги и аудио или текстовые файлы, прямо как в классических играх по типу System Shock. Из-за этого чувствуешь себя одиноким, ведь даже встречи с дружелюбными на первый взгляд Андроидами могут привести к смерти. Вообще Isolation должна была стать куда более проработанной, а концовка — более мрачной. Подробнее об этом читайте в гайде на нашем сайте.
Unmaze
Под конец я оставил необычную игру, Unmaze, которая повествует о двух персонажах древнегреческой мифологии, заблудившихся в лабиринте Минотавра.
Для этого мы не только проводим героев по лабиринту, но и выбираем что им делать — развернуться и найти другой путь или прокрасться мимо врага? Всего нам обещают 5 глав, 10 лабиринтов и около часа бесплатного геймплея. Что касается атмосферы, то её создают интересные диалоги, стильная рисовка и постоянное напряжение.
Завет (2017) — отзывы и рецензии — Кинопоиск
показывать: 10255075100200
1—10 из 372
AnnieKey92Не понравилось.
Вообще
Я никогда не была большой поклонницей фильмов про ксеноморфов, но в целом они мне нравились. Знаю, что по мотивам Вселенной были написаны книги, созданы компьютерные игры и поставлены такие проекты, как ‘Чужой против Хищника’. Когда же Ридли Скотт вернулся к этой истории, большая часть второстепенных проектов утратила свою каноничность и история по сути переписалась с чистого листа в ‘Прометее’. Мне этот фильм понравился даже при всех спорных моментах, но вот то, что стало с ‘Чужими’ дальше, сплошная печаль.
Сюжет ‘Завета’ происходит спустя лет 10 после того, что мы видели в ‘Прометее’. Новая группа колонистов отправляется к далеко планете, но по пути они ловят странный сигнал и решают посмотреть, откуда он исходит. Оказалось, что на картах землян не значилась некая тайная планета, и вот туда направляются наши герои.
Прибыв на место, они обнаруживают одинокого андроида Дэвида, который является единственным обитателем безжизненного круглого камня, и он явно что-то скрывает.
Ну а потом вдруг откуда ни возьмись появляются монстры и начинается очень вялая и бесхитростная бойня.
Ридли Скотт решил снять фильм про роботов и религию, и я его не виню. Как я уже писала раньше, мне важно то, как снят фильм и какие идеи в себе несет. Даже если нарушается канон, имеет смысл качество смой истории. А вот с ней тут все плохо.
Герои ведут себя очень глупо, понапрасну рискуют как собой, так и жизнями тысяч колонистов. Это же надо было взять и нарушить все протоколы полета, чтобы посмотреть, а что же там, на неизвестной планете. В реальности такого бы никогда не произошло, но Ридли Скотту все равно. Он художник и так видит.
Не впечатлил меня экшен. Картина стоила целых 97 миллионов долларов, но каких-то визуальных изысков здесь совершенно не наблюдается. Большинство сцен действия было снято в темноте и я вообще не понимаю, как там можно рассмотреть что-то стоящее.
Из актеров могу похвалить только Майкла Фассбендера, который очень хорошо сыграл двух андроидов, как Дэвида, так и новоприбывшего Уолтера.
Вот к этому актеру у меня вообще нет никаких претензий. Фассбендер на своем месте и местами очень удивляет. Особенно в роли Дэвида.
Но в целом несмотря на все старания Майкла Фассбендера, фильм Ридли Скотта совершенно не удивляет. Это совершенно ненужная и скучная работа, которая очень сильно расстраивает. На фоне ‘Завета’ даже отнюдь не идеальный ‘Прометей’ выглядит абсолютным победителем.
4 из 10
прямая ссылка
01 декабря 2021 | 19:39Предыдущий фильм во вселенной ‘Чужих’, снятый Ридли Скоттом ‘Прометей’, в приличном обществе принято ругать. Критикуют его нещадно, а его автора всё никак не устают отправлять на пенсию. Не понравился приквел к франшизе про ксеноморфов ни критикам, не зрителям, хотя бы за то, что герои ведут в нём себя как живые люди попавшие в экстремальную ситуацию, а не как бравые коммандос, плюющие на опасность.
У новой ленты Скотта была весьма подлая рекламная компания. Многочисленные тизеры, трейлеры, тизеры трейлеров, промо-кадры и подаренные зрителям самим режиссёром с барского плеча прологи к сюжету, изобиловали спойлерами. Главный сюжетный поворот всё-таки умудрились не раскрыть до премьеры, но если бы промо-материалы были созданы по примеру гениального трейлера к самым первым ‘Чужим’, фильм бы не только пострадал, но и выиграл. Однако, для думающего зрителя всю важную информацию о картине раскрывает уже название.
В заглавии ленты совсем не просто так всё-таки появилось ключевое слово ‘Чужой’, в противовес названию ‘Прометея’. ‘Завет’ — это истинный наследник картины 1979 года, и Скотт всеми силами пытался напомнить об этом зрителю.
По сравнению с ‘Прометеем’, где больше всего пролилось белой крови андроида Дэвида, в новом фильме красная жидкость брызжет чуть ли не в каждом кадре. Иногда даже крови льётся так много, что создаётся ощущение, будто на съёмках создателей консультировал сам Тарантино. Всё это сделано не только в угоду такому модному сейчас рейтингу R, но и для того, чтобы показать всю серьёзность постановщика. Как и Земекис в ‘Экипаже’, где режиссёр старался шокировать зрителя непривычным для него количеством наркотиков, алкоголя, мата и обнажённых тел на экране, Скотт будто заявляет: ‘Я совсем не старый зануда, смотрите как я умею’. Структурно сценарий картины так же отсылает к первом ‘Чужому’: группа космонавтов получает непонятный сигнал и высаживается на заброшенную планету (шлемы, как водится, никто не одевает), где какой-нибудь бедолага подвергается заражению инопланетным вирусом.
‘Чужой’ копируется структурно, но никак не идейно. Потому что, внезапно, Скотт действительно решил обратиться к философии своего раннего культового фильма. Только не к ‘Чужому’, а к ‘Бегущему по лезвию’.
Кровавые убийства и разношерстный бестиарий ксеноморфов в фильме оказались только для того, чтобы завлечь преданных поклонников. Никто заранее не мог и догадаться, что режиссёра вся эта мишура интересует в последнюю очередь, а главный вопрос, которым он задавался, создавая ‘Завет’: ‘снятся ли андроидам электроовцы?’. Когда на киноэкранах готовится премьера продолжения ‘Бегущего по лезвию’, а на телевидении самым популярным сериалом прошедшего сезона оказывается постмодернистский ‘Мир дикого запада’, исследующий души бездушных человекоподобных роботов, режиссёр, ярче всех высказавшийся на эту тему в восьмидесятых, вернулся, чтобы снова поднять этот вопрос. ‘Завет’ не случайно начинается с глаз андроида Дэвида, героя ‘Прометея’. Многие спорили, что героиня Кэтрин Уотерстон призвана стать ‘новой Риппли’, но на деле она уходит на второй план, тогда как главным героем картины, и, похоже, всей возрожденной франшизы становится именно персонаж, потрясающе сыгранный Майклом Фассбендером.
Если быть точнее, он сыграл в картине сразу две роли, но об этом чуть позже.
Пришедшие в кино за безумным экшеном и сражениями героев с Чужими, получат свои минут тридцать в середине картины. Но в начале этим зрителям придётся лицезреть сцену, в которой режиссёр чётко даёт понять, о чём же этот фильм на самом деле. Диалог андороида Дэвида и его создателя Питера Уэйланда, сыгранного Гаем Пирсом, единственная сцена с которым здесь, чуть ли не более уместная и нужная, чем вся его роль в ‘Прометее’. Разговор создателя и его творения. Бога и человека. Где богом выступает смертный, а человек, как это не парадоксально, робот. Отца и сына, и не случайно в фильме искусственный интеллект корабля зовут, как и в картине 1979 года ‘Мать’, а безумный создатель ксеноморфов, называет заражённых ими людей, ‘родителями’.
Снова, после ‘Бегущего по лезвию’, Ридли Скотт обращается к исследованию чувств и мыслей андроидов, пытаясь придать ‘Завету’ собственный подтекст и проблематику, дабы фильм выделялся на фоне предшественников.
И оттого картина буквально вступает в прямое противоречие с ‘Прометеем’. В начале событий ‘Завета’ андроидов модели Дэвида списали из-за того, что они слишком походили на человека и позволяли себе мыслить самостоятельно. На смену ему представили Уолтера, робота с такой же внешностью, но мыслящего как компьютер и не задающегося вопросами. И потому ключевым эпизодом картины становится неизбежная встреча и конфликт двух человекоподобных машин. Словно два этих андроида, здесь идейно сталкиваются ‘Завет’ и ‘Прометей’, и выясняется, что хоть ‘новая модель’ усовершенствована по последнему слову техники, у предыдущей было одно преимущество (или недостаток, смотря как каждый зритель относится к предыдущему фильму) — задатки души. Как тот же Дэвид, который был слишком человечен и мечтал возвыситься над своими прародителями, ‘Прометей’ оказался чересчур амбициозен, по сравнению с умным и расчётливым ‘Заветом’, которого олицетворяет андроид Уолтер. Зрителю может оказаться ближе любая из сторон конфликта, в том-то и прелесть ленты, а вот кому больше симпатизирует режиссёр, ярко даёт понять концовка ленты.
Захватывающая и одновременно кошмарная, намекающая на то, что человечество обречено, так же как были обречены на погибель ‘боги’-инженеры из ‘Прометея’.
8 из 10
прямая ссылка
17 февраля 2021 | 12:29Инфанты, криокапсулы с функцией горения, скафандры со шлемом, способным поймать радиосигнал, запредельный бред, называемый сюжетом — вот из такого состоит ‘Чужой:Завет’.
Если перечислить все, чем плох фильм, рецензия превратится в книгу. Зачем-то фильм весь состоит из религиозных отсылок, которые абсолютно не к месту. В любом фильме, произведении заложен конфликт, а тут им и не пахло. Герои, отвечающие за безопасность не только свою, но и двух тысяч людей рискуют жизнью, идя на встречу очевидной опасности, без должной на то мотивации.
И как за них переживать? Смотря весь фильм, не мог поверить, что это взрослые люди. Разве это хоть кого-то из сценаристов не смутило? Обещанное раскрытие загадки о происхождении ксеноморфы, выявлено путем череды тупых поступков героев.
Сценаристы не учитывали ни анатомию ксеноморфов, ни сюжет прошлого фильма, не ответив адекватно ни на один из вопросов, который оставляет после себя ‘Прометей’. Перечеркнуть все, что выстраивали прошлом фильме. Не такого желаешь Элизабет Шоу, сцены с которой, просто вырезали, превратив их промоматериал. Ридли Скотт просто обманул зрителя и схалтурил, дав вместо этого только отбор отсылок к Библии. При чем, увлекаясь этим убрали и здравый смысл. Это уничтожило мой интерес к просмотру и только злило.
Спецэффекты, вот что действительно было хорошего в фильме, отличная операторская работа, но без сценария все это не сработало. Перед нами худший фильм серии. Обычно Ридли Скотт делает рисунки с каждым эпизодом фильма, так ему проще снимать. Неужели просматривая это Ридли Скотт не понял, что ставит кино, которое невозможно смотреть находясь в здравом рассудке? При чем ведь, судя по фильму о съёмках, как актеры, так и остальные участники проекта были уверены, что снимают самый настоящий канон.
Это не фантастика, а бред, при просмотре которого, только и ждал, когда же все это кончится.
2 из 10
прямая ссылка
14 февраля 2021 | 01:46electro_pad_51В космосе никто не услышит моего крика.
Естественно, кричать я буду не от страха, а от отчаяния. Неужели Ридли Скотт смог снять такое убожество?! К сожалению (а, может быть, и к счастью), я не в космосе, а оттого хоть кто-то меня, да услышит, моя отрицательная рецензия далеко не первая и, надеюсь, не последняя. Эта картина способна вызвать праведный гнев, и да обрушится он на неё.
Перед просмотром «Завета» я пересмотрел всю оригинальную квадрологию и «Прометея», так что приключения лейтенанта Эллен Рипли для меня не являются чем-то давно забытым.
Не были забыты и вопросы касательно «Рая», куда полетела Элизабет Шоу вместе с Дэвидом, в конце «Прометея», да и вообще интересно было, кто же такие эти загадочные атланты Инженеры, всё и вся создавшие.
Итак, новый корабль с колонизаторской миссией, пара тысяч колонистов в гипер-сне и ещё не помню сколько в виде эмбрионов. В очередной раз экипаж корабля состоит из полутора десятка человек, что ввиду размеров махины и назначения, является полным бредом. В первом «Чужом» экипаж «Ностромо» был немногочисленным, поскольку по факту представлял собой эдаких космических дальнобойщиков. «Прометей» был исключительно исследовательской миссией, но даже там было 17 человек экипажа. Экипаж «Завета», понятное дело, тоже в полном составе находится в гипер-сне, контролирует всё вокруг ОДИН андроид, Уолтер. К слову, Ash-Bishop-Call-David, так звали андроидов в первом-втором-четвёртом чужих и Прометее. Почему бы не назвать следующего дроида на букву E, продолжить традицию? Зачем, назовём Walter, сделаем реверанс в сторону создателей вселенной чужого.
Естественно, в процессе полёта что-то идёт не так (выброс нейтрино), Уолтер будит экипаж, капитан корабля оперативно даёт дуба. В процессе починки ловят сигнал с ранее неизведанной планеты, а сигнал-то ещё и Take me home, county roads Джона Денвера. Лететь туда недалеко, новый капитан совершенно бесхребетный, поэтому решает слетать проверить, вроде планета пригодная для заселения, зачем придерживаться изначального плана (нет, Ридли, ты это серьёзно)? Даже экипаж ‘Ностромо’ поначалу не хотел реагировать на принятый ими сигнал, но таков уж устав корпорации Weyland Yutani. Эти же гении исходя из песенки готовы подвергнуть риску колонизаторов. А ведь это только самое начало.
То, что происходит по фильму дальше, я никак, кроме цирка уродов, назвать не могу. Об этом можете прочитать в других рецензиях, про отсутствие скафандров, про абсолютную неадекватность всех, спустившихся на поверхность планеты, да и тех, кто остался на орбите. А, ну разве что главная героиня, жена погибшего в начале капитана корабля, ведёт себя плюс-минус логично, всё.
Остальных же я не то чтобы возглавлять колонизаторскую миссию, я бы с ребёнком оставить не решился, убьют ненароком. Или он их убьёт. Лично я хочу отметить, что в 2104 наши колонисты вооружены всякими обвешенными M4 да AUGами, в то время как в «Прометее», действия которого на десяток лет раньше, показывают всякие футуристичные энергетические/плазменные пушки, где же они, когда так нужны?
Фильм идентифицирует себя как хоррор, но не способен напугать от слова совсем. Гарантирую, что иногда вы будете даже болеть за ксеноморфов и неоморфов больше, чем за персонажей. Причём даже если вы до этого ни одного фильма франшизы не видели.
Но наибольшее разочарование у меня вызвало то, как авторы «Завета» показали Инженеров и судьбу Элизабет Шоу с Дэвидом. Мягко говоря, гиганты из предыдущего фильма серии и первых двух ‘Чужих’ изображены очень недальновидными, недоразвитыми и слабоумными. Их быт (если по немногочисленным кадрам это можно так назвать), их поведение, особенно при учёте тех событий, что показаны в фильме, очень расходятся с ожиданиями фанатов.
Но Ридли Скотт, видимо, настолько заигрался с религиозными мотивами, что банальной логикой решил пренебречь, она ведь никому в наши дни не нужна, верно? Главное показать в фильме несколько персонажей нетрадиционной ориентации, и пресса, да и многие ‘лидеры мнений’ всё простят. В третьем ‘Чужом’ тоже было много религии, однако с точки зрения логики фильм вышел достаточно ровным, даже несмотря на производственный ад в последней стадии. Ну неужели у сверхрасы, бороздящей космическое пространство, нету радиосвязи и огнестрельного оружия?
Звучит, как полный бред. Им и является.
Что в фильме хорошего? Картинка в целом и монстры в частности, а также игра Майкла Фассбендера, исполняющего обоих дроидов, вышедшего из строя (впрочем, это ещё повод для дискуссий) Дэвида и тупенького (под стать экипажа «Завета») Уолтера.
За то, что этот фильм в названии несёт слово «Чужой», создателям, в том числе и Ридли Скотту, должно быть очень стыдно. На библейских отсылках этому кошмару не вывезти.
4 из 10
прямая ссылка
27 июля 2020 | 17:16Меня как и многих зрителей, которые посмотрели первый фильм из серии ‘Чужой’, заинтересовали не только ксеноморфы. Ну только слепой не обратил внимание на космический корабль. разбившийся на мертвой планете и его пилота, из груди которого вырвалось нечто. Как мы потом узнали, это Инженеры, раса разумных и судя по всему гениальных инопланетян, которая каким-то дивом связана с монстрами. Со временем мы узнали об Инженерах кое-что интересное из книг и игр, но в официальный канон вошло только то, что придумал Ридли Скотт, когда вернулся во вселенную ‘Чужих’.
Сначала режиссер показал нам ‘Прометей’, вольный далекий приквел ‘Чужого’, после чего заинтриговал нас путешествием к планете Рай.
Последующий после ‘Прометея’ фильм ‘Завет’ должен был искупить часть проблем первоисточника и проложить дорогу к дальнейшим исследованиям вселенной, но мистер Скотт свернул не туда и разочаровал нас абсолютно посредственным фильмом, который порушил все, что можно.
Главной героиней новой части стала совсем не доктор Шоу, а Дэниелс, член экипажа корабля колонистов ‘Завет’. Оказавшись вместе с товарищами на планете, где произошла жуткая катастрофа, Дэниелс встречает нашего старого знакомого, андроида Дэвида, по сути единственное разумное существо на целом незнакомом шаре. Но что-то здесь точно не так, и это выясняется очень быстро.
На планете может и нет типичной нам жизни, но зато она превращает людей в ходячую беду, так как здесь проще-простого заразиться чем-то страшным и это грозит всем смертельными последствиями. И где-то неподалеку бродят еще и настоящие чудовища, которых так не хотел возвращать Ридли Скотт, но студия обязала, так как зрителям нужны ксеноморфы.
Меня совершенно устраивает все, что связано с экшеном и напряжением, но Скотт посягнул на святое и просто переписал историю вселенной ‘Чужого’ на свой манер.
Он не смотрел фильмы Кэмерона, Финчера и Жене, для него это пустой звук. Для режиссера есть только то, что он создал и ему все равно, что делали другие. С такой логикой он просто сделал то, что хотел и ни на кого не обращал внимания. Но странно и то, что студия дала добро на такие эксперименты, а ведь она могла отказать Скотту и усмирить его творческие позывы.
Понравился тут только Майкл Фассбендер. Он вроде как вообще не умеет плохо играть, и даже в таком посредственном фильме, как ‘Завет’. он проявил себя и привнес хотя бы небольшую щепотку интриги. А вот то, как обошлись с Нуми Рапас и ее доктором Шоу ни в какие ворота не входит, просто беда.
Как вы могли понять из моих слов, ‘Завет’ оказался большой проблемой, которую будет непросто исправить. Как ни страшно это признавать, но Ридли Скотта лучше не подпускать к франшизе, пока еще не все окончательно сломано.
3 из 10
прямая ссылка
02 июня 2020 | 20:38Вёл, значит, нас Ридли Скотт, вёл и привёл к «Завету».
С Дэвидом и Уолтером, с библейскими аллюзиями и прочей философской начинкой, которую, быть может, только Скотт и поймёт.
Что не так с картиной «Чужой: Завет»? Многое. Только атмосфера хороша. Интерьер тот же тоже на высоте. Поначалу показалось, что нас вернули в 1979-й год. В хорошем смысле этого слова. Как будто вот-вот вынырнет наш любимый «Ностромо»… Но нет… «Завет» идёт по другому пути. Спотыкается, падает и… И не поднимается. А так и копошится в той субстанции, куда, собственно, и свалился…
Уже не хочу говорить то, что сказано без меня. Про неисследованную планету, про прогулку без защиты, про сигналы там прочие… Только по существу. Хотя это всё, само собой, только снимает очки с и без того хилой картины. Я лишь о том, что это всё хоть и тупо, но на этом, как ни странно, строится весь сюжет. И развивается он посредством другой тупости. Здесь тупость – это кредо сей картины. Мда. Кому в ухо, кому в нос… Это я так… к слову…
Хорошо (если говорить только о данной картине) пошло только тогда, когда на пути ГэГэшек повстречался андроид Дэвид из «Прометея».
Само собой, увидим мы в фильме и ксеноморфов, и неоморфов… Но доставлять это как-то особо не будет.
Грустно и от того, что Ридли Скотт проигнорировал другие фильмы о Чужих, самовлюблённо посчитав их недостойными, и от того, что он наступил на горло собственной песне. И получается, что Ридли наобещал с три короба в «Прометее», но уже в «Завете» мы поняли, что эти обещания, так и остались обещаниями. И уже их не выполнить. Я намерено ничего не говорю об этом. Дабы осталось на суд зрителя. Имеющие глаза да узрят это! (а что, я тоже могу, как Ридли, набить библейской речью текст).
А ещё профессор Скотт потерял биологию ксеноморфа. В первом фильме 79-го года мы видели присосавшегося лицехвата, он заражал организм, через какое-то время появлялся грудолом. Это же брали за основу и последователи Скотта. Что же случилось сейчас? Или он художник, он так видит?
Ну и главная претензия!.. Она тоже спойлерная, поэтому постараюсь максимально обтекаемо. До фильма «Чужой: Завет» мы прекрасно знали, мистер Скотт, что Чужие / ксеноморфы – это древняя раса.
Только не надо заигрывать с роботами, уважаемый!.. А может так прославленный творец Скотт хочет связать свою вселенную со вселенной «Бегущих по лезвию»?
Плохо.
4 из 10
прямая ссылка
18 мая 2020 | 14:22zombionМои фильмы из помойки!
Ненавижу космос!
(примерно 30-ая минута фильма)
Чужой: Завет
Вагнер, Шелли, Байрон – это хорошо. Отсылки, опять же. Компьютерная графика (благо бюджет позволяет). Да и сам Чужик! Легендарный монстр и просто кислотный симпатяга, который пугал нас всех в далеком детстве (а еще он прекрасный певец, вспоминайте “Космические яйца” Мела Брукса).
Великолепно.
Проблема только в том, что Ридли Скотт снял очень плохое кино. Я вот немножко покритиковал его картину “Прометей”. Вы знаете, “Прометей” на контрасте с “Заветом”, выглядит явно получше. Там хотя бы люди ходили в защитных скафандрах (одну минуту), а здесь решили исследовать планету в шапках-буденовках.
Какие еще протоколы безопасности, отказываемся в пользу бедных. Нам без этих бредовых сценарных выкрутасов – вообще кино никак не начать. Ридли Скотт творит лютую вакханалию и косячит (буквально) каждые пять минут. Черт возьми, вы перевозите людей в капсулах, которые доверили вам свои жизни. Скотт же все видел, почему он согласился на подобный сценарий (верней – не подправил недочеты), я реально не понимаю.
А самое стремное, “Завет” (по сути) является приквелом “Чужого”, но на деле он его бледно пародирует. Опять корабль ловит незнакомый сигнал, опять члены команды высаживаются на неизведанную планету, опять Чужик проникает на борт. Поймите, я не против подобного расклада.
Сейчас все снимают вторичные и ужасные ремейки-перезагрузки. Просто “Завет” чересчур быстро скатывается в фантастический трешак (про сюжетную линию двух роботов и конечный итог тихо умолчу).
Да-да, именно треш. Если кино рассматривать через научную фантастику, то оно вообще не выдерживает критики. Весь состав космического корабля – полные идиоты. А если через фантастический хоррор, зацените корявую беготню Чужика и посмейтесь. Саспенс? Забудьте. Можно до бесконечности ругать “Завет”, там один актерский ансамбль чего стоит (Макбрайд – вы серьезно?).
Я лишь подытожу – Скотт разочаровал. Худшая работа Ридли на моей памяти.
P.S.
На самом деле существует еще вариант – якобы Скотт задумал постебаться над теми, кому не понравился “Прометей”. Ну-у-у, тогда все более-менее ясно, отправляем старого хохмача на пенсию…
4 из 10
прямая ссылка
21 февраля 2020 | 16:50Стоит признаться, я огромный фанат как вселенных самих Чужого и Хищника, так и их, пусть и не каноничного, но крутейшего кроссовера.
Поэтому удивительно, что хотя мне более или менее понравился Прометей, я ждал больше двух лет, чтобы посмотреть Завет.
И как оказалось, подобное промедление было не зря. Как человеку, который довольно хорошо знаком с историей и мотивами франшизы, мне тут же бросилось в глаза настолько рьяно Завет копирует оригинальный фильм 1979-го года. Причём, копирует настолько неуклюже, что уже существующие в оригинале слабые моменты, начинают казаться просто чудовищными.
В частности, если в Чужом наплевательство на технику безопасности можно было ‘простить’ из-за простоватости вольнонаёмных рабочих, то уж когда профессионально обученные путешественники ведут себя как дети в походе, и разглядывают/мацают неведомую фигню, которую видят в первый раз в жизни… Момент же, где их капитан БУКВАЛЬНО подходит и заглядывает в яйцо с инопланетной ГМО дрьянью, меня вообще практически прикончил. Да, в отличии от нас он не знает, что там лицехват, но насколько же наивным и доверчивым нужно быть, чтобы ещё и сделать это по указке андроида, который за 5 минут до этого признался тебе в экспериментах с чудовищами?
Что касается темы игры в Бога и религиозных остсылок.
.. В фильмах Снайдера они были намного пошлее и проще, но в тоже время, у него это не было настолько скучно и банально. Не говоря уже о том, что Девид весь Прометей и добрую часть этого фильма философствовал на тему творцов, смысла жизни и т. д, только для того, чтобы… создать идеального хищника-животного, вся ‘прогрессивность’ которого это выживаемость и неубиваемость. Так сказать, от схоластики и метафизики к примитивной евгенике с идей фикс вырастить идеального монстра.
Обзорчик не красный, так как я бы не назвал это от а и до я слабым фильмом, особенно если рассматривать его вне франшизы. Тем не менее, Завет всё ещё является наиболее актуальным фильмом во франшизе и на что-то претендует, будучи при этом лишь недо-римейком оригинала с добавлением банального месседжа о том, что глобальные вопросы создания и уничтожения лучше оставить дяденьке на небе. Слабо!
прямая ссылка
26 июля 2019 | 01:11Когда-то Чужой был напряженным космическим триллером о борьбе женщины и злобной маленькой зверушки.
Теперь он превратился в молодежный ужастик с элементами комедии и религиозными отсылками. Как бы намекая на то, что от фильма не стоит ждать чего-то серьезного Скотт пригласил в фильм Джеймса Франко и Дэнни Макбрайда, (наверняка Сэт Роген остался на третий фильм). Если в Прометее самого чужого было очень мало, то в этот раз его экранное время увеличили, вот только превратили его из неизвестного инопланетного существа в тупое орудие смерти по типу Джейсона Вурхиза. Никакого саспенса или напряжения от встречи с чем-то неизведанным здесь нет и в помине, все происходит быстро и кроваво. Вообще два часа фильма пролетают незаметно, Скотт зачем-то решил сделать модно и молодежно, в итоге с экрана то и дело летят брызги крови.
Команда, собранная на этот раз, ведет себя под стать тем самым подросткам из хорроров, все кричат, орут никого особо не запоминаешь, так как видишь первый и последний раз, но вот кто точно врезается в память, так это богобоязненный капитан Орам, возглавляющий всю новоиспеченную толпу смертников.
Его поведение служит олицетворением всего происходящего на экране идиотизма. Также режиссер добавил в фильм множество религиозных отсылок (особенно пошлой вышла отсылка на Тайную Вечерю). Роль бога на себя берет знакомый нам андроид Дэвид, в Прометее мы видели только начало его истории, здесь он наконец-то показывает свое истинное лицо и отношение к людям.
Все ждали старого доброго Чужого, а Скотту внезапно стало интересно происхождение человека и его место в этой Вселенной, оставив инопланетному монстру право крошить расходный материал, он сосредотачивает все внимание на Дэвиде. Его не смущает, что вся эта религиозная скучная пафосность, соседствует с косяками, Дэнни Макбрайдом и попросту неадекватным поведением команды. Отсюда следует вопрос, какой фильм хотел снять Скотт, молодежный слэшер или глубокую религиозную драму? Потому что ни того не другого у него не вышло, если ужастик, то подобных фильмов как Завет целая куча, если драму, то все получилось слишком поверхностным.
прямая ссылка
11 мая 2019 | 23:06В новом «Чужом» невероятно красивая визуальная составляющая.
Вкупе с интригующей музыкой она даёт просто невероятный эффект.
Планета, на которую высадилась экспедиция, и где уже давно занимается «нехорошими делишками» Дэвид, детально прорисована, сочетание цветов и оттенков смотрятся очень респектабельно. Создаётся ощущение сопричастности. Этот фильм лучше всего смотреть на большом экране, поскольку в нём есть эпичность. В кинотеатре он произвёл на меня большее впечатление, нежели во время пересмотра на ноутбуке.
Если сравнивать с «Прометеем», то «Чужой» выигрывает по колкости и прорисованности сюжетных линий. Здесь больше жестокости, больше столкновений, здесь и градус драматичности выше.
Несмотря на длительный хронометраж, «Чужой» — очень хороший фильм, который смотрится не напряжно, легко, на одном дыхании. Здесь Дэвид предстаёт в немного другом амплуа, раскрывая новые грани своей сущности и природы. Уолтер, словно «добрый брат-близнец», является олицетворением другой части Дэвида: не порочной, более чистой и наивной. Вообще, тема с этими двумя очень обширна.
Как бы они взаимодействовали, отведи им больше экранного времени? Пока остаётся додумывать.
Все остальные персонажи прошли фоном.
Сцены борьбы сняты качественно и динамично. Фильм, вообще, достаточно бодрый и вовлекающий в свою историю. После просмотра невольно возникает вопрос… Так кто же чужой: «Чужой», Дэвид для людей, или человек на дальних планетах, которыми так хочет владеть?
Финал порадовал, удивил. Нетривиально. Хотелось бы увидеть продолжение истории.
8 из 10
прямая ссылка
24 апреля 2019 | 23:25показывать: 10255075100200
1—10 из 372
Alien: Isolation выйдет на Android и iOS в следующем месяце
Прошло семь лет с момента выхода игры Alien: Isolation , но она по-прежнему считается не только одним из самых ужасающих научно-фантастических хорроров последнего десятилетия, но и одной из лучших адаптаций кинофраншизы Alien .
все же производится.
Когда игра Alien: Isolation была впервые выпущена в 2014 году для ПК и консолей, она была встречена довольно сильно как фанатами, так и критиками.В то время как неудачная работа, которая была Aliens: Colonial Marines , и недавно выпущенный Aliens: Fireteam носят на рукавах влияние Джеймса Кэмерона Aliens , Isolation предпочитали гораздо более тонкий, тревожный подход к ужасу, который был больше в соответствии с духом оригинального фильма Ридли Скотта 1979 года.
Чужой: Изоляция теперь должен быть портирован на мобильные устройства 16 декабря для Android и iOS. Недавно на официальном канале Sega America на YouTube было размещено видео, в котором показан краткий тизер версии игры для телефона и планшета.Согласно описанию к видео, владельцы продуктов Apple могут сделать предварительный заказ игры прямо сейчас, нажав здесь, а предварительные заказы для Android будут доступны в ближайшее время.
Мобильная версия игры будет стоить 14,99 долларов США / 14,99 евро / 12,99 фунтов стерлингов.
На данный момент нет официальной информации о том, находится ли сиквел в разработке, хотя ходят слухи, что разработка, возможно, уже началась. Остается только гадать, решит ли оригинальный британский разработчик Creative Assembly сделать Alien: Isolation 2 .Несмотря на то, что за оригиналом было бы сложно следить, фанаты, вероятно, испачкались бы и в восторге, и в страхе от перспективы еще одной части серии.
Вы можете посмотреть трейлер Alien: Isolation для iOS и Android ниже.
Поддержите нас на Patreon для просмотра без рекламы и многого другого!Isolation iOS и Android Ports Incoming
Alien: Isolation вызвала некоторые разногласия, но с тех пор приобрела статус культовой классики.
И теперь эта игра ужасов 2014 года, действие которой происходит в франшизе фильма Alien , выйдет на устройства iOS и Android 16 декабря по цене 14,99 долларов.
БОЛЬШЕ: Обновление «Стражей Галактики» добавляет трассировку лучей, исправление ошибок
Feral Interactive, команда разработчиков переноса, написала в Твиттере новость, опубликованную вместе с пресс-релизом от издателя Sega. Sega обещает довольно многое с этой версией и говорит, что она сохранит «потрясающие визуальные эффекты AAA» и «ужасающую атмосферу» оригинала, и что ее игровой процесс ужасов выживания будет «достоверно воспроизведен» на платформах «без компромиссов».«Помимо визуальных эффектов, игра будет иметь переработанный интерфейс для мобильных устройств и предлагать полные возможности настройки. Он также будет включать поддержку геймпадов, мыши и клавиатуры. И в нем есть не только основная игра, но и все семь частей DLC, включая дополнения Last Survivor и Crew Expendable , которые воспроизводят события из первого фильма и даже снимают большую часть оригинального актерского состава.
БОЛЬШЕ: Перезапуск Saints Row отложен с февраля, чтобы стать «F-King Awesome».Его порт Nintendo Switch 2019 года получил широкую похвалу, и Digital Foundry даже заявила, что он во многих отношениях «превосходит оригинальную версию [для PS4 и Xbox One]», что частично связано с его более сильным сглаживанием. Feral Interactive перенесла игру на Switch, а также работает над этой мобильной версией. Это также не единственная игра Alien на платформах iOS и Android, так как Alien: Blackout 2019 года была продолжением только для мобильных устройств Isolation , в которой Аманда Рипли оказалась в ловушке на борту еще одного корабля с ксеноморфом.Его игровой процесс был вдохновлен сценой из Alien: Covenant , где Дэвид использует двери, чтобы поймать ксеноморфа.
Isolation» выходит на Android и iOS
Alien: Isolation выходит из укрытия и выходит на Android и iOS в декабре.
Компания Feral Interactive объявила сегодня о том, что Alien: Isolation , культовая игра ужасов на выживание от Creative Assembly, выйдет на мобильных платформах 16 декабря.
«Беги. Скрывать. Выжить», — говорится в официальном пресс-релизе. «Чужой: Изоляция для мобильных устройств предлагает гипнотический приключенческий боевик на поврежденной космической станции, запутанной в лабиринте, в световых годах от Земли».
«Потрясающие визуальные эффекты AAA, захватывающий сюжет и ужасающая атмосфера отмеченного наградами научно-фантастического шедевра Creative Assembly были точно воспроизведены для телефонов и планшетов», — добавляет он. «Это полный опыт выживания в жанре ужасов, перенесенный на мобильные устройства без каких-либо компромиссов.
Предстоящая мобильная версия игры Alien: Isolation была адаптирована для игры на сенсорном экране с использованием индивидуального, полностью настраиваемого интерфейса.Если сенсорный экран вам не по душе, геймпады также поддерживаются.
Более того, включены все семь пакетов DLC, такие как Last Survivor и Crew Expendable .
Первоначально выпущенный на ПК и консолях в 2014 году, Alien: Isolation был вдохновлен классическим научно-фантастическим фильмом ужасов Ридли Скотта 1979 года, Alien , передающим напряженную, угрюмую атмосферу оригинального фильма.
Сюжет фильма «: Изоляция », действие которого происходит через 15 лет после выхода фильма, рассказывает историю Аманды Рипли, дочери Эллен Рипли, главной героини Сигурни Уивер.
Alien: Isolation выйдет на Android и iOS 16 декабря, предварительные заказы на iOS доступны уже сейчас. Игра будет стоить 12,99 фунтов стерлингов в магазинах приложений Google Play и iOS.
Ранее в этом году Alien: Isolation получила повышение FPS на Xbox Series X/S вместе с 96 другими играми для Xbox после развертывания режима повышения FPS на консоли, благодаря чему частота кадров в игре достигла 60 кадров в секунду.
Тем временем Deathloop скоро появится в Epic Games Store.
В другом месте Call of Duty: Vanguard получает бесплатную многопользовательскую пробную версию всего через две недели после официального запуска игры.
Isolation сейчас выходит на iOS по всему миру, версия для Android появится позже сегодня — TouchArcade
В моем интервью Feral Interactive мы впервые рассказали о возможном выпуске мобильной версии Alien: Isolation ($14,99). С тех пор разработчик официально подтвердил, что он выйдет не только для iOS, но и для Android в качестве премиальной версии.Игра Alien: Isolation уже начала распространяться по всему миру на iOS, а позже появится и на Android. Игра ужасов на выживание от SEGA и Creative Assembly появилась на мобильных устройствах в фантастической конверсии. Мой полный обзор будет опубликован сегодня, но он чувствует себя даже лучше, чем играть в него на Xbox Series X с увеличением частоты кадров за счет обратной совместимости.
После того, насколько хорош порт Switch, я ожидал, что Alien: Isolation на iOS будет очень хорошим, учитывая, что Feral Interactive справился с обоими, но я не ожидал, что он будет настолько хорош.Смотрите мобильный трейлер Alien: Isolation ниже:
Alien: Isolation для мобильных устройств включает все семь пакетов DLC по базовой цене 14,99 долларов США. Если вы планируете его купить, убедитесь, что у вас достаточно свободного места. Feral Interactive рекомендует 22 ГБ бесплатно для установки без проблем. Поддерживаемые устройства для Alien: Isolation : iPhone 7 Plus, iPhone 8 Plus, iPhone X (и более поздние версии) и iPhone SE (2020) на стороне iPhone.На iPad поддерживается только iPad Pro 2-го поколения (и новее), iPad Pro 1-го поколения только 12,9-дюймовая модель, iPad 7 (2019 г.) и новее, iPad Air 3 (2019 г.
) и новее, а также iPad mini 5 (2019 г.) и новее. Вы можете предварительно зарегистрироваться здесь, в Google Play для Android. Требования к Android указаны в Google Play. Alien: Isolation уже вышла (или распространяется в зависимости от того, где вы находитесь) в App Store здесь. Ознакомьтесь с веткой нашего форума здесь. Вы уже играли в Alien: Isolation и будете ли сегодня проверять мобильную версию от Feral Interactive?
Alien Explorations: Aliens: Bishop Android
а) Жить в соответствии с Рутгером Хауэром и Яном Холмом
Когда появилась роль Бишопа в «Чужих», Лэнсу удалось позаботиться о том, что он назвал «старой кармой» с Джеймсом Кэмероном, когда он собирался играть Роль робота в «Терминаторе», но Орион картины хотел «имя» звезды и пошел с Арнольдом Шварценеггером.
У Лэнса было два месяца до начала съемок, так что времени было предостаточно, и он все использовал.
Он думал, что если бы было больше историй о Бишопе, то можно было бы найти о нем невероятные вещи.
Но когда он посмотрел на то, чьим выступлениям он должен был соответствовать, Рутгер Хауэр играл искусственного человека,
Рой Бэтти, репликант в «Бегущем по лезвию», был также Ян Холм, играющий андроида в «Чужом», и он должен был отдать должное. зрители подсказывают, чтобы в конце все сложилось.
Лэнс думал, что это ужасное место для актера.
Но они проделали замечательную работу, и он хотел, чтобы его выступление постояло за себя, он подумал: «Как я собираюсь дожить до этого?» а затем он подумал: «Знаешь что? Я должен забыть об этом», потому что это совсем ему не помогало.
б) Ищу персонажа Бишопа
Джим Кэмерон и Лэнс целый месяц разговаривали по телефону, Джим Кэмерон уже был в Лондоне, и они разговаривали, пытаясь придумать лучший способ представить епископ.
У них было представление о том, что он одинокая фигура в Сулако, в то время как все остальные находятся в гиперсне, занимаясь счетчиками, кнопками и сделать тысячу, тысячу отжиманий, но это не очень повлияло на сюжет.
Он прочитал пару книг, одна из которых была «Пересмешник» [Уолтера Тевиса], в которой была сцена, в которой андроид знал, как играть на пианино, но не знал, почему.
Он не знал что такое музыка, но он продолжал ее слышать, однако это было частью его ввод, который не был полностью стерт.
Этот образ застрял у Лэнса в голове, и что это означало для него, так это то, что есть чувства, что Бишоп не понял, как в шутку.
c) Создание андроидов
Лэнс хотел бы вникнуть в суть того, как и почему андроиды сделал. Бишоп не был биологическим, и хотя синтетика очень развита, она еще не органическая, и поэтому он не был органическим.
Идея заключалась в том, что если вы можете представить, что ваши собственные нервные синапсы состоят из силикона — скорее, плазменный затвор для проведения электрических импульсов.
Джим Кэмерон и Лэнс разговаривали и поняли, что, хотя Бишоп будет очень продвинутым, его не будут воспринимать как конец-все с точки зрения андроида.
Кэмерон всегда была очарована всей концепцией андроидов, потому что это была его сторона, которую он исследовал.
Лэнс пришел к выводу, что если когда-нибудь психологию можно будет облечь в твердую форму, то создание человек был бы он.
d) Работа со сценарием
Когда он читал сценарий, он прочитал длинный список проблем с персонажем, что ему нужно делать и кем он должен быть, и какой он в обществе других людей. , и он составлял встречный список, и он спрашивал: «Когда я был в таких ситуациях в своей жизни?»
e) Терпимость и предрассудки
актер также понял, что его персонаж-андроид не лишен проблемы.
Бишоп будет терпим к нетерпимости людей к нему.
Его самый грустный момент был, когда Хадсон, которого играл Билл Пэкстон, которого Лэнс считал другом, сказал: «Пошли Бишопа», и Бишоп простил его, сказав: «Все в порядке, я пойду», пока его никто не слышал, и как андроид, он боролся с чувством такой боли и отторжения, и все же он хотел понять это.
Он также знает об идее предрассудков, связанных с андроидами, когда они говорят «Ваш андроид плохой, мой андроид хороший», потому что вы создали свой, а я свой.
Кому играть в епископа. он должен был понять, что такое предубеждение, как далеко оно зашло, что заставит его раздавить его в маленький пакет и принести новый — фильм на самом деле не касался этого, но как актер он должен был подумайте об этом, поэтому, когда он делал то, что, казалось, делал, простая сцена могла открыть его персонажу больше уровней
Он был в Южной Африке и считал себя чернокожим или ребенком в Южной Африке, что ему придется быть осторожным, потому что, если он сделает ошибка, все может случиться, один такой человек может ошибиться, и он выбывает.а тут андроид либо заменяют, либо уничтожают. Лэнс использовал эту идею на протяжении всего весь фильм.
Еще одна особенность Бишопа заключалась в том, что у него не было предубеждений. сам о живых существах. Все живое было для него чудом, будь то человек или инопланетянин.
Он решил рассказать Джиму Кэмерону об этом аспекте личности андроида: «Все, что действительно органически живо, завораживает. епископ. Нет ни добра, ни зла — есть только это высшее уважение к ничего живого.»
f) Трюк с ножом
Затем им пришла в голову идея ножа, и Лэнс немного попрактиковался в ней.
Это было время, когда их работа подошла к концу на Чужих, и поэтому они собирались лететь обратно из Лондона в Лос-Анджелес
Они вернулись в студию утром перед полетом, чтобы снова снять сцену трюка с ножом
Возможно, они были не в боевой форме, что день, потому что той ночью они устроили вечеринку, чтобы попрощаться с Англией, и поэтому выпили много пива.
Его вызвали в студию посреди ночи, чтобы сказать: «Ты должен вернуться, потому что, когда они ускорили фильм, он выглядел фальшиво»Джим хотели, чтобы Лэнс сделал это как демонстрацию, и они сразу же перешли к момент, когда Лэнс сказал: «Джим, ты знаешь, это будет действительно скучный человек, потому что нет ничего, чтобы увидеть, как я это делаю.
Что если я положить мою руку на руку Билли, и так как я никому не причиню вреда, я никогда не причинит ему вреда, тогда это сделает его более интересным?»
В какой-то момент, когда ему нужно было втянуть в это Билла Пакстона, он заявил: «Джим, это касается его персонажа.»
Это был первый день съемок сцены или второй день?
Хотя первый дубль прошел безупречно, Кэмерон попросила еще один раунд.
Билл шевельнул мизинцем на линии огня, и он был пробит, но даже дырки не было.
Билл отреагировал так, как будто его проткнули ледорубом. Лэнс подумал, что это забавно, ему было плохо это, но не совсем
Трюк с ножом прошел почти безупречно, Кэмерон попросила еще один раунд — и вот когда игра была окончена, чувак для Пакстона.
г) Невинность
Он обнаружил некоторые очень специфические вещи, которые сделали Бишопа невиновным и неотразим в своем обаянии.
На самом деле он не пытался сделать андроида очаровательным, но было что-то восхитительное в его невиновности и в том, как он реагировал на определенные ситуации неожиданным образом, так, что Лэнс был непреодолимым.
Бишоп был первой ролью, которую он получил, где он так хорошо понимал, чему он может научиться и как далеко он может зайти с этим.
Ему никогда раньше не доводилось играть невиновного, он чувствовал, что в нем есть черта того, что он никогда не играл.
Это будет первый раз, и он был в восторге от этого.
Дело было не в наивности Поллианны, а в видении жизни, которая невинна в том смысле, что возникла из потребности быть частью чего-то большего, чем ты сам.
Он машинально представлял, что ему восемь-десять лет, поэтому Лэнс сломал это вниз таким образом, и будет играть с ним в отношении его эмоциональной жизни в возрасте от 12 до 14 лет; робот был очень оптимистичен, но все остальное у него было под контролем, но здесь он был чужд всему живому.
Бишоп подумал бы: «Я переживу всем, с кем я разговариваю», и вся его жизнь была вокруг его, как если бы он был двенадцатилетним ребенком в окружении взрослых.
Робот, который был оптимистичным, но под контролем всего остального, и уязвимыми перед власть имущими, но в этом была проблема «и они все живы, а я нет. Поэтому Я самосознательное творение.» и у него это сработало.
h) Двойные зрачковые линзы
Лэнс потратил тысячу долларов собственных денег на пару специальных контактных линз, которые закрывали бы весь его глаз, и в каждом глазу было бы по два зрачка.
Он сомневался, что они сработают, но хотел попробовать.
Они ему нравились, потому что они поражали, и он не был совсем уверен, куда пойдет роль Бишопа, поэтому, если в характере была злодейская сторона, он хотел передать это, не угрожая всем. время, и было бы скучно, если бы Бишоп был опасен на протяжении всего фильма.
Джим Кэмерон хорошо об этом заснял, но зрачковые линзы не сработали.
Деньги, затраченные на подготовку, не имели значения для него, и Лэнс не пожалел, что отказался от идеи использовать контактные линзы из фильма.
Впоследствии он вполне мог бы использовать их как подмигивающие
Источник цитаты:
Лэнс: Да, видел. Я был в Южной Африке раньше апартеида и после апартеида. У меня есть память по обе стороны от этого. То первое время меня очень расстроило. Там было молодежное движение. который много играл, пока я был в Йоханнесбурге. я был повсюду Йоханнесбург в остатке съемок, но всякий раз, когда у меня была возможность, я пошел бы посмотреть пьесу. Они вырвали тебе сердце, потому что люди были такими сладкий и замечательный.Говоря об этом, я пытаюсь понять, этот фильм действительно об апартеиде и всей этой метафоре.
Это было хорошо, что фильм для меня. Я думал, что все в порядке. я наслаждался это, но для меня это было основано на всем этом, и это глаза, которыми я был видеть это через.
Когда я делал Бишопа — одна из вещей, которые я делал… я использовал тот факт, что я было 12 лет. Я использовал свою 12-летнюю эмоциональную жизнь и подумал себя, как черный ребенок в Южной Африке.Что если я ошибусь может произойти все, что угодно. Итак, это то, что я использовал на протяжении всего этого роль. В Бишопе была определенная невинность, которую я создал. способ. И, конечно, когда тебе 12, ты прощаешь взрослых, потому что знаешь ты переживешь их.
Элисон: Очень интересно. Теперь, в свою очередь, сама серия фильмов рассматривалась как комментарий к пост-вьетнамской беспокойство и своего рода гиперпатриотизм. Персонаж Бишопа настоящий? герой сериала из-за его пацифистских наклонностей?
Лэнс: Да, он никогда никого не обидит.Есть даже сцена об этом, где я говорю, что это другое творение было пугливым и чокнутым, но со мной такого никогда не случилось бы, потому что я такой продвинутый.
Элисон: Вау.
Копье: Что ж, к счастью, оно там было. И я действительно имею в виду это.
Элисон: Я не сомневаюсь, что ты человек слова.
Лэнс Хенриксен: I подумал: «Как я доживу до этого?» У вас был Рутгер Хауэр и Ян Холм, оба проделали замечательную работу, и я хотел соответствовать что-то, так что я подумал: «Знаешь что? Я должен забыть все это вещи.«Мне это совсем не помогло. Когда я читал сценарий, я читал длинный список проблем с персонажем и что он что нужно делать и кем быть, и каков он среди других людей. Я сделал список счетчиков; когда я был в таких ситуациях в моей жизни?
я думаю, что в Бишопе великая невинность.
и делают тысячу, тысячу отжиманий.Вы видите эту одинокую фигуру на этом корабле в одиночестве. Мы поняли, что это мало что дает в плане сюжета, и тогда мы придумали нож. (Starlog 121, Лэнс Хенриксен, Назовите его Хамелеоном, стр. 52).
Это может объяснить то, что произошло дальше.В то время как первый дубль дуэта Трюк с ножом прошел почти безупречно, Кэмерон попросила еще один раунд — и вот когда игра была окончена, чувак для Пакстона. «Я дал Биллу кровь волдырь; он переместил свой мизинец на линию огня, и я ущипнул его. Хенриксен признается сейчас. «Я даже не прорезал дырку в [его пальце], и он вел себя так, будто я ударил его ледорубом! Это было довольно забавно фактически.
… Мне было неловко из-за этого … но не совсем ». ( Yahoo Movies: «Чужие» в 35 лет: Лэнс Хенриксен рассказывает, как он ранил Билла Пакстона во время создания классического продолжения, 16 июля 2021 г.)
Хенриксен: с ножом, да, да
Бин: Я так и не понял, вы, ребята, можете сказать мне, я помню, как говорил это в то время, » ну, Джим, а ты знаешь?» «просто заткнись, майкл, я знаю, что делаю», почему он положил
Хенриксен: мою руку
Бин: твою руку поверх своей!
Хенриксен : хорошо, верно, причина, причина, причина… произошло то, что Джим хотел, чтобы я сделал это как демонстрацию, правильно, и мы подошли к моменту, и я сказал: «Джим, ты знаешь, это будет очень скучно, чувак, потому что мне нечего делать. что, и я сказал, что если я положу свою руку на руку Билли, и поскольку я никому не причиню вреда, я никогда не причиню вреда ему, тогда это сделает его более интересным»
Бин: Я никогда не понимал, чего Билл так боялся, потому что Его рука была всеми
Paxton: было ниже
Goldstein: его рука была под ним, она должна быть на вершине
Henriksen: Я знаю,
GoldStein: Это должно быть на вершине
Хенриксен : Вы знаете, вы знаете, что случилось с этим фрагментом, после того, как фильм был закончен, мы все вышли на вечеринку и выпили много пива, и я помню голос посреди ночи, говорящий: «Ты должен вернуться, потому что, когда они ускорили фильм, он OKED PHONEY «
PAXTON: Да, мы должны были сделать это дважды
Hanriksen: Да, мы должны были вернуться
Paxton: , это верно, это правильно
Henriksen: , и это когда Я поймал твой мизинец случайно,
Пакстон: о боже
Хенриксен: едва коснулся его, он почти, он чуть не умер Henriksen: но в любом случае,
Biehn: Вот откуда у Билла появилась идея
.. на его руке (комментарий к фильму «Чужие» на DVD)
Henriksen : с этим было гораздо интереснее.
«Чужой: Изоляция» выйдет на мобильных устройствах, Android и iOS, но когда? Все, что вам нужно знать
(Фото: Steam Storepowered) (Фото: Steam Storepowered)
«Чужой: Изоляция» выходит на мобильную платформу и будет работать на обеих операционных системах Google Android и Apple iOS, перенося любимую видеоигру на выживание в жанре ужасов 2014 года на портативные устройства.SEGA и Creative Assembly пробиваются к мобильным устройствам, и оно будет доступно непосредственно в магазине приложений, а не на платформах подписки.
«Чужой: Изоляция» выходит на мобильные устройства: Android и iOS
(Фото: Steam Storepowered)
Популярная игра «Чужой: Изоляция» выходит на мобильную платформу благодаря компании Feral Interactive, которая недавно выпустила трейлер игры, рассказывающий об ужасах, с которыми предстоит столкнуться Аманде Рипли.
Игра будет доступна как на платформах Android, так и на iOS, с упором на мобильную версию игры для геймеров.
Игра теперь доступна для предварительного заказа в Apple App Store по цене 14,99 долларов США, а мобильная версия «Чужой: Изоляция» будет включать в себя все семь DLC популярной игры. Игра полностью интегрирована с элементами управления с сенсорным экраном, а также с настраиваемым геймпадом и интерфейсом, дополняющими мобильные игры.
Не так много изменений в популярной игре 2014 года, которая будет выпущена для мобильных устройств, по-прежнему после отмеченной наградами игры, выпущенной Creative Assembly.
Читайте также : Продолжение Red Dead Redemption 3 подтверждено, но у Rockstar Games есть зацепка относительно третьей игры
‘Чужой: Изоляция Дата выпуска
(Фото: Steam Storepowered)
Игра «Чужой: Изоляция» выходит меньше чем через месяц, а именно в четверг, 16 декабря, и это одна из немногих игр, которую геймеры неожиданно получают на мобильной платформе.
В некотором смысле, это переработка игры, чтобы вернуть серию в свет, но она еще не была переделана или преобразована, чтобы соответствовать современному разрешению 4K для консолей и ПК.
«Чужой: Изоляция» Это хорошо?
Игра «Чужой: Изоляция» 2014 года в значительной степени основана на популярной франшизе фильмов, в которой инопланетяне представлены в новом свете, что-то, что вызывает мурашки по коже от присутствия неизвестных существ. Игра стала популярной с момента ее выпуска более семи лет назад, получив золотой статус.
Кроме того, игра по своей сути предназначена для фанатов, особенно потому, что Сигурни Уивер озвучила Эллен Рипли, известную главную героиню популярной франшизы, которая началась в 1979 году. Игра была высоко оценена как шедевр в жанре ужасов на выживание. , что-то, что излучает атмосферу и ностальгию по фильмам.
Тем не менее, его выход на мобильную платформу в значительной степени представляет собой масштабный проект для игры, что помогает перенести игру на новую платформу, а именно на мобильную.
Пока неизвестно, насколько он хорош на меньшем экране по сравнению с консолями или ПК, но «Чужой: Изоляция» уже сам по себе шедевр.
Статья по теме: Спорный шутер «Шесть дней в Эль-Фаллудже» Дата выпуска переносится на 2022 год, а не на 2021 год. Целевой запуск — вот почему
Эта статья принадлежит Tech Times
Автор Исайя Ричард
ⓒ ТЕХТАЙМС 2021.ком Все права защищены. Не воспроизводить без разрешения.
Насколько на самом деле фантастический хоррор Чужой про андроид
Гибрид ужасов Ридли Скотта «Чужой» (1979) действительно об андроиде?
О чем Чужой?
Судно для добычи полезных ископаемых в дальнем космосе «Ностромо» перевозит экипаж из 7 человек плюс кошка в стазисе обратно на Землю.
Корабельный компьютер «Мать» будит их посреди пути, обнаружив сигнал бедствия.
Экипаж приземляется на враждебной луне в поисках выживших, но ранен второй офицер Кейн (Джон Хёрт). Его доставили в медотсек корабля, но он невольно несет с собой ужасающую инопланетную расу…
СценаристыДэн О’Бэннон и Рональд Шусетт представили «Чужого» различным студиям как «Челюсти в космосе».
Графика: франшиза «Чужой» в цифрах — щелкните, чтобы открыть полный размерЧужой: теория серийного убийцы
Как и в других фильмах ужасов/слешерах, «Чужой» рассказывает об убийце, который один за другим отбивается от актеров фильма.В «Кошмаре на улице Вязов» есть Фредди Крюгер, в «Хэллоуине» — Майкл Майерс. У Чужого есть ксеноморф.
Однако инопланетянин не является серийным убийцей. Этот термин не подходит для организма, который не может избежать своей биологической потребности в питании или выживании. Если бы лев сбежал из зоопарка и съел двух пенсионеров и викария, лев тоже не был бы серийным убийцей.
Позже выжившие члены экипажа обнаруживают, что Эш, который до этого момента выдавал себя за человека , является андроидом. Мало того, он нарушает первый закон робототехники Азимова: не причиняй и не допускай вреда людям (см. также Терминатор 2).
По приказу коммерческого директора «Ностромо» Эш меняет маршрут корабля с единственной целью — поймать ксеноморфа. Его инструкции заключаются в том, чтобы относиться к экипажу как к расходному материалу, и он выполняет это в точности.
Нам сказали, что ценность ксеноморфа заключается в его потенциале в качестве боевого оружия. Но на самом деле Эш тут же применяет оружие. Он направляет команду на путь инопланетянина, чтобы сохранить его невредимым, помочь ему размножаться, или накормить его, , по мере необходимости.
Эш, как альтер-эго инопланетянина с человеческим лицом, фактически является серийным убийцей.
Возможно, существует цепочка инстанций, которая защищает настоящих убийц. Эш использует это оружие, но под командованием коммерческих директоров корабля.Другими словами, убивают экипаж дистанционно.
Эта тема распространена во франшизе «Чужой» (и в «Челюстях»). Прибыль впереди людей ведет к разрушению. Или, другими словами, капитализм убивает.
Предзнаменование Подражатель
Сигурни Уивер была относительно неизвестна, когда ее изначально взяли на роль Рипли. Намного позже она разделила главную роль с Холли Хантер в «Подражательнице» (1995). Интересно то, как «Чужой» предвосхищает некоторые жанровые паттерны более позднего фильма — «», повествующего о серийном убийце .
Изоляция — ключевая тема обоих фильмов. В «Подражательнице» персонаж Уивер страдает агорафобией и не может покинуть свою квартиру. Это делает ее легкой добычей для серийного убийцы.
В «Чужом» экипаж невольно отправляется в космос с ксеноморфом, уже находящимся на борту: по иронии судьбы это лишает их пути к отступлению.
Позже Рипли пытается взорвать корабль, что приводит к еще большему сближению с инопланетянином. Финал фильма в точности повторяет предыдущую попытку побега, но в меньшем масштабе.Это значительно нагнетает напряжение, потому что бежать теперь буквально некуда.
Оба фильма также используют мимикрию как источник опасности. В «Подражательнице» (и во многих подобных фильмах) убийца прячется за несколькими личностями. Его нелегко остановить, потому что он выглядит как любой другой человек .
Инопланетянин андроид
Неизбежно наступает момент, когда убийца выходит из-под маски и раскрывается — сравните также Ганнибала Лектера, снимающего «маску из человеческой кожи» в конце «Молчания ягнят».
В «Чужом» Эш также притворяется «любым другим человеком», что позволяет ему убивать незамеченными.
Однако он не человек… Эш буквально чужой: враждебный, инородное тело, преданное кому-то другому. В некотором смысле название фильма относится к нему так же, как и ксеноморфу .
Визуальное напоминание об этой мимикрии есть в финальных сценах фильма — когда инопланетянин прячется в спасательной капсуле Рипли, и она не может отличить его от труб и механизмов корабля.Это повторяется даже в финале «Чужого: Завет», когда мы не уверены, какой андроид есть какой. Снова и снова убийцы полагаются на мимику.
Матери и боги
В приквеле «Чужой» «Прометей» человеческая команда должна найти своих создателей. По ходу дела все запутывается: отчасти опять же из-за капитализма, власти и жадности, но также и из-за желания Дэвида быть больше, чем просто роботом. Он хочет творить почти так же, как Вейлан хочет быть богом.
Alien: Covenant показывает, что Дэвид наконец достиг этого.Он рождает ксеноморфа, хотя и использует Шоу в качестве суррогатной матери (закончив судьбу, которой она избежала в « Прометее» ).
Связанный: Материнство на суде в The Nanny
Эта тема неправильного творения впервые появляется в «Чужом». Корабельный компьютер называется Мать. Эш использует суррогатную мать для рождения ксеноморфа, хотя на этот раз это тело Кейна. Эш даже называет инопланетянина «сыном Кейна».
Во всей франшизе всякий раз, когда инопланетянин возрождается, он происходит через грудь или горло — где угодно, кроме матки (с кесаревым сечением/абортом Шоу в «Прометее», возможно, ближе всего к противоречию с этой тенденцией).
«Чужой» (1979) последовал за первым успешным фильмом. ребенок из пробирки (Луиза Браун, 1978), поэтому можно увидеть фильм как отражение своего времени – когда наука экспериментировала с зачатием вне матки.
В любом случае, фильм создает спекулятивный кинематографический мир, в котором мужчины, а затем и роботы узурпируют женские акты [производства] творения.
Это новое видение творения не лишено опасностей: на самом деле оно кажется почти неотличимым от смерти.
Конечно, корпоративные боги ищут во франшизе «Чужой» не жизнь, а власть… и ее можно достичь либо созиданием, либо убийством. Это урок для андроидов, и они быстро учатся.
Чужой (1979), реж. Ридли Скотт
фильмов, похожих на Чужой
0 кредит
: MontyLov .